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Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Proposé par Anes Art’Gonne, soutenu par Transversales

« Héritière de Brassens ou de Lynda Lemay », cette jeune interprète est avant tout « une artiste complète, douée d’un indéniable sens de la scène. » Hexagone, « Leïla Huissoud fait partie de ces chanteuses que l’on a à la fois envie de chérir et d’admirer, et, ne sachant que choisir, on se contente de l’écouter. » Le Musicodrome

Fragilité et innocence : c’est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les  contours de Leïla Huissoud aux yeux du public. Une image acquise à travers L’Ombre, son  premier album enregistré live en configuration piano, guitare et voix, et confirmée ensuite durant la tournée qui a suivi. Une image complétée par celle d’un personnage scénique qu’elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d’attitudes naturelles et de spontanéité quand elle interagit avec son public. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l’idée de grossir ce trait comique qu’on lui prête. De se reconnecter avec ses années passées en école de cirque, de renouer avec l’Auguste, ce contrepoint du clown blanc. Et de lui donner le titre de son nouvel album. Pas de nez rouge, maquillage ou costumes colorés, mais l’envie de porter ses chansons vers plus de gaieté.

presse : « Leïla Huissoud nous embarque sur son timbre de voix magique et nous fait  naviguer sur les flots d’une musique sauvagement foudroyante. » Break Musical
« Le plaisir des mots se dispute à l’entrain de la musique, tout à tour valse, ballade ou jazz manouche. Des textes poétiques qui mêlent le drôle au tragique, l’émouvant et le sarcastique. » culturebox

Restitution de l’atelier théâtre de la Cité Scolaire Alfred Kastler

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Bouligny

Restitution de l’atelier théâtre de la Cité Scolaire Alfred Kastler

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Bouligny

Restitution de l’atelier théâtre et cirque de l’école de Charny

Restitution de l’atelier vidéo du collège Buvignier et de la chorale du collège

Restitution de l’atelier vidéo du collège Buvignier et de la chorale du collège

Restitution de l’atelier théâtre du collège Buvignier

Restitution de l’atelier théâtre du collège Buvignier

Animés par un appétit gargantuesque pour la savante Connerie, Les Dodos s’efforcent depuis toujours à faire tomber la tartine du bon côté. De leur fragilité et leur imagination sans limites naissent d’improbables tentatives d’échapper à la gravité. Main à main, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles et se jouent de leurs peurs, de leurs conflits avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Les musiques sont leurs respirations : et pour y parvenir, du violon à la contrebasse, et surtout en passant par les guitares…, autant de variations sur cordes, sur corps, pour des mouvements acrobatiques et des cascades périlleuses. Les Dodos défendent becs et ongles leurs rêves et partagent avec le public, sous la chaude lumière du chapiteau, un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle, comme un acte de résistance ! Les cinq artistes de la compagnie sont touche à tout, musiciens, acrobates et jongleurs, ils manient tous les registres à la perfection. Et qui sait, à vouloir défier la gravité, les dodos finiront peut-être par s’envoler.

Le P’tit Cirk a été créé en mars 2004 par Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge qui voulaient écrire et jouer leurs propres histoires, après avoir travaillé dans d’autres projets. La compagnie s’installe en Bretagne et tisse des liens privilégiés avec la population et les artistes locaux et régionaux ce qui en fait une compagnie reconnue et appréciée auprès du public breton et des structures culturelles.

Animés par un appétit gargantuesque pour la savante Connerie, Les Dodos s’efforcent depuis toujours à faire tomber la tartine du bon côté. De leur fragilité et leur imagination sans limites naissent d’improbables tentatives d’échapper à la gravité. Main à main, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles et se jouent de leurs peurs, de leurs conflits avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Les musiques sont leurs respirations : et pour y parvenir, du violon à la contrebasse, et surtout en passant par les guitares…, autant de variations sur cordes, sur corps, pour des mouvements acrobatiques et des cascades périlleuses. Les Dodos défendent becs et ongles leurs rêves et partagent avec le public, sous la chaude lumière du chapiteau, un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle, comme un acte de résistance ! Les cinq artistes de la compagnie sont touche à tout, musiciens, acrobates et jongleurs, ils manient tous les registres à la perfection. Et qui sait, à vouloir défier la gravité, les dodos finiront peut-être par s’envoler.

Le P’tit Cirk a été créé en mars 2004 par Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge qui voulaient écrire et jouer leurs propres histoires, après avoir travaillé dans d’autres projets. La compagnie s’installe en Bretagne et tisse des liens privilégiés avec la population et les artistes locaux et régionaux ce qui en fait une compagnie reconnue et appréciée auprès du public breton et des structures culturelles.

Restitution de l’atelier du Groupe scolaire Saint Anne

Animés par un appétit gargantuesque pour la savante Connerie, Les Dodos s’efforcent depuis toujours à faire tomber la tartine du bon côté. De leur fragilité et leur imagination sans limites naissent d’improbables tentatives d’échapper à la gravité. Main à main, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles et se jouent de leurs peurs, de leurs conflits avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Les musiques sont leurs respirations : et pour y parvenir, du violon à la contrebasse, et surtout en passant par les guitares…, autant de variations sur cordes, sur corps, pour des mouvements acrobatiques et des cascades périlleuses. Les Dodos défendent becs et ongles leurs rêves et partagent avec le public, sous la chaude lumière du chapiteau, un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle, comme un acte de résistance ! Les cinq artistes de la compagnie sont touche à tout, musiciens, acrobates et jongleurs, ils manient tous les registres à la perfection. Et qui sait, à vouloir défier la gravité, les dodos finiront peut-être par s’envoler.

Le P’tit Cirk a été créé en mars 2004 par Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge qui voulaient écrire et jouer leurs propres histoires, après avoir travaillé dans d’autres projets. La compagnie s’installe en Bretagne et tisse des liens privilégiés avec la population et les artistes locaux et régionaux ce qui en fait une compagnie reconnue et appréciée auprès du public breton et des structures culturelles.

Restitution de l’atelier du Groupe scolaire Saint Anne

Restitution de l’atelier théâtre du collège d’Etain

Restitution de l’atelier théâtre du collège d’Etain

Restitution de l’atelier théâtre du collège d’Etain

Restitution de l’atelier théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’atelier théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Damvillers

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Damvillers

Résumé à venir

Résumé à venir

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Restitution de l’option théâtre de la Cité scolaire Alfred Kastler

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Restitution de l’option théâtre de la Cité scolaire Alfred Kastler

Restitution de l’option théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’option théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’atelier théâtre du CMP hôpital de jour

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

En partenariat avec le Mémorial de Verdun

À l’occasion de la Nuit des musées, l’adjudant Hermès, vaguemestre de régiment, vous invite à une visite insolite du Mémorial de Verdun ! Il vous mènera au cœur de la bataille de Verdun jusqu’aux cantonnements et arrières-fronts. Tout au long de votre périple, soldats et officiers vous partageront leurs témoignages et expériences de guerre.

À travers cette visite théâtralisée, venez (re)découvrir la bataille de Verdun et les collections du Mémorial avec un regard nouveau. Cinq comédiens et un contrebassiste habiteront l’espace muséographique le temps d’une soirée, pour donner voix aux objets exposés et raconter le déroulement de la bataille, ses hauts-lieux, l’organisation de la logistique, les postes de commandements, la vie au cantonnement, les batailles aériennes, les peurs et les espoirs des combattants.

Restitution de l’option théâtre de la Cité scolaire Alfred Kastler

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

création de la compagnie les mots du vent pendant leur résidence à l’école Prévert

« Quand les enfants sont pour la première fois confrontés à la mort d’un petit animal, ce corps qui ne bouge plus, ne respire plus, ne répond plus, les fascine. Ils inventent une cérémonie des adieux. Cela se passe souvent en secret des adultes, parfois avec leur aide. C’est un moment intime et grave de l’enfance. Quand la cérémonie est finie, pris par d’autres jeux, ils s’en vont. J’avais envie de partager des questions existentielles auprès d’enfants petits et de personnes très âgées. Que veut dire vivre ? Venir au monde ? Où est-on avant de naître ? Où va-t-on quand on meurt ? Rencontrer des personnes aux deux bouts de la vie. Le jeune âge et le grand âge. Le lisse et le froissé. Le papier de soie, son opacité, sa fragilité, sa légèreté est un peu à l’image de nos vies. Il créera les paysages visuels éphémères des légendes glissées comme en écho des paroles collectées. Ces voix enregistrées, enfantines et âgées, seront orchestrées comme une palette de timbres, de grains, de couleurs. L’accompagnement instrumental et le chant des interprètes dialogueront avec ces voix enregistrées pour en créer les paysages sonores. » Ève Ledig

Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. Parallèlement, elle conçoit et met en scène plusieurs spectacles, notamment de théâtre musical avec L’Ensemble Vocal
Résonances, l’Ensemble Vocal Variations… De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg. En 2003, elle crée Le Fil rouge théâtre à Strasbourg. Ces créations puisent dans la littérature ou dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis 2003, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui parle autant aux enfants qu’aux adultes et qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire. Chaque spectacle est le reflet et l’aboutissement d’un travail en équipe.

« Quand les enfants sont pour la première fois confrontés à la mort d’un petit animal, ce corps qui ne bouge plus, ne respire plus, ne répond plus, les fascine. Ils inventent une cérémonie des adieux. Cela se passe souvent en secret des adultes, parfois avec leur aide. C’est un moment intime et grave de l’enfance. Quand la cérémonie est finie, pris par d’autres jeux, ils s’en vont. J’avais envie de partager des questions existentielles auprès d’enfants petits et de personnes très âgées. Que veut dire vivre ? Venir au monde ? Où est-on avant de naître ? Où va-t-on quand on meurt ? Rencontrer des personnes aux deux bouts de la vie. Le jeune âge et le grand âge. Le lisse et le froissé. Le papier de soie, son opacité, sa fragilité, sa légèreté est un peu à l’image de nos vies. Il créera les paysages visuels éphémères des légendes glissées comme en écho des paroles collectées. Ces voix enregistrées, enfantines et âgées, seront orchestrées comme une palette de timbres, de grains, de couleurs. L’accompagnement instrumental et le chant des interprètes dialogueront avec ces voix enregistrées pour en créer les paysages sonores. » Ève Ledig

Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. Parallèlement, elle conçoit et met en scène plusieurs spectacles, notamment de théâtre musical avec L’Ensemble Vocal
Résonances, l’Ensemble Vocal Variations… De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg. En 2003, elle crée Le Fil rouge théâtre à Strasbourg. Ces créations puisent dans la littérature ou dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis 2003, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui parle autant aux enfants qu’aux adultes et qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire. Chaque spectacle est le reflet et l’aboutissement d’un travail en équipe.

Restitution de l’option théâtre de la Cité scolaire Alfred Kastler

« Quand les enfants sont pour la première fois confrontés à la mort d’un petit animal, ce corps qui ne bouge plus, ne respire plus, ne répond plus, les fascine. Ils inventent une cérémonie des adieux. Cela se passe souvent en secret des adultes, parfois avec leur aide. C’est un moment intime et grave de l’enfance. Quand la cérémonie est finie, pris par d’autres jeux, ils s’en vont. J’avais envie de partager des questions existentielles auprès d’enfants petits et de personnes très âgées. Que veut dire vivre ? Venir au monde ? Où est-on avant de naître ? Où va-t-on quand on meurt ? Rencontrer des personnes aux deux bouts de la vie. Le jeune âge et le grand âge. Le lisse et le froissé. Le papier de soie, son opacité, sa fragilité, sa légèreté est un peu à l’image de nos vies. Il créera les paysages visuels éphémères des légendes glissées comme en écho des paroles collectées. Ces voix enregistrées, enfantines et âgées, seront orchestrées comme une palette de timbres, de grains, de couleurs. L’accompagnement instrumental et le chant des interprètes dialogueront avec ces voix enregistrées pour en créer les paysages sonores. » Ève Ledig

Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. Parallèlement, elle conçoit et met en scène plusieurs spectacles, notamment de théâtre musical avec L’Ensemble Vocal
Résonances, l’Ensemble Vocal Variations… De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg. En 2003, elle crée Le Fil rouge théâtre à Strasbourg. Ces créations puisent dans la littérature ou dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis 2003, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui parle autant aux enfants qu’aux adultes et qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire. Chaque spectacle est le reflet et l’aboutissement d’un travail en équipe.

« Quand les enfants sont pour la première fois confrontés à la mort d’un petit animal, ce corps qui ne bouge plus, ne respire plus, ne répond plus, les fascine. Ils inventent une cérémonie des adieux. Cela se passe souvent en secret des adultes, parfois avec leur aide. C’est un moment intime et grave de l’enfance. Quand la cérémonie est finie, pris par d’autres jeux, ils s’en vont. J’avais envie de partager des questions existentielles auprès d’enfants petits et de personnes très âgées. Que veut dire vivre ? Venir au monde ? Où est-on avant de naître ? Où va-t-on quand on meurt ? Rencontrer des personnes aux deux bouts de la vie. Le jeune âge et le grand âge. Le lisse et le froissé. Le papier de soie, son opacité, sa fragilité, sa légèreté est un peu à l’image de nos vies. Il créera les paysages visuels éphémères des légendes glissées comme en écho des paroles collectées. Ces voix enregistrées, enfantines et âgées, seront orchestrées comme une palette de timbres, de grains, de couleurs. L’accompagnement instrumental et le chant des interprètes dialogueront avec ces voix enregistrées pour en créer les paysages sonores. » Ève Ledig

Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. Parallèlement, elle conçoit et met en scène plusieurs spectacles, notamment de théâtre musical avec L’Ensemble Vocal
Résonances, l’Ensemble Vocal Variations… De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg. En 2003, elle crée Le Fil rouge théâtre à Strasbourg. Ces créations puisent dans la littérature ou dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis 2003, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui parle autant aux enfants qu’aux adultes et qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire. Chaque spectacle est le reflet et l’aboutissement d’un travail en équipe.

« Quand les enfants sont pour la première fois confrontés à la mort d’un petit animal, ce corps qui ne bouge plus, ne respire plus, ne répond plus, les fascine. Ils inventent une cérémonie des adieux. Cela se passe souvent en secret des adultes, parfois avec leur aide. C’est un moment intime et grave de l’enfance. Quand la cérémonie est finie, pris par d’autres jeux, ils s’en vont. J’avais envie de partager des questions existentielles auprès d’enfants petits et de personnes très âgées. Que veut dire vivre ? Venir au monde ? Où est-on avant de naître ? Où va-t-on quand on meurt ? Rencontrer des personnes aux deux bouts de la vie. Le jeune âge et le grand âge. Le lisse et le froissé. Le papier de soie, son opacité, sa fragilité, sa légèreté est un peu à l’image de nos vies. Il créera les paysages visuels éphémères des légendes glissées comme en écho des paroles collectées. Ces voix enregistrées, enfantines et âgées, seront orchestrées comme une palette de timbres, de grains, de couleurs. L’accompagnement instrumental et le chant des interprètes dialogueront avec ces voix enregistrées pour en créer les paysages sonores. » Ève Ledig

Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. Parallèlement, elle conçoit et met en scène plusieurs spectacles, notamment de théâtre musical avec L’Ensemble Vocal
Résonances, l’Ensemble Vocal Variations… De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg. En 2003, elle crée Le Fil rouge théâtre à Strasbourg. Ces créations puisent dans la littérature ou dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis 2003, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui parle autant aux enfants qu’aux adultes et qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire. Chaque spectacle est le reflet et l’aboutissement d’un travail en équipe.

« Quand les enfants sont pour la première fois confrontés à la mort d’un petit animal, ce corps qui ne bouge plus, ne respire plus, ne répond plus, les fascine. Ils inventent une cérémonie des adieux. Cela se passe souvent en secret des adultes, parfois avec leur aide. C’est un moment intime et grave de l’enfance. Quand la cérémonie est finie, pris par d’autres jeux, ils s’en vont. J’avais envie de partager des questions existentielles auprès d’enfants petits et de personnes très âgées. Que veut dire vivre ? Venir au monde ? Où est-on avant de naître ? Où va-t-on quand on meurt ? Rencontrer des personnes aux deux bouts de la vie. Le jeune âge et le grand âge. Le lisse et le froissé. Le papier de soie, son opacité, sa fragilité, sa légèreté est un peu à l’image de nos vies. Il créera les paysages visuels éphémères des légendes glissées comme en écho des paroles collectées. Ces voix enregistrées, enfantines et âgées, seront orchestrées comme une palette de timbres, de grains, de couleurs. L’accompagnement instrumental et le chant des interprètes dialogueront avec ces voix enregistrées pour en créer les paysages sonores. » Ève Ledig

Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. Parallèlement, elle conçoit et met en scène plusieurs spectacles, notamment de théâtre musical avec L’Ensemble Vocal
Résonances, l’Ensemble Vocal Variations… De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg. En 2003, elle crée Le Fil rouge théâtre à Strasbourg. Ces créations puisent dans la littérature ou dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis 2003, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui parle autant aux enfants qu’aux adultes et qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire. Chaque spectacle est le reflet et l’aboutissement d’un travail en équipe.

Catrin Finch, harpiste galloise de renommée internationale pour ses performances au Royaume-Uni et dans le monde entier, est aussi connue sous le nom de « la Reine des harpes ». Elle commence à étudier la harpe depuis l’âge de six ans auprès de professeurs comme Elinor Bennett et Skaila Kanga. De 2000 à 2004 elle était nommée « harpiste officielle auprès du prince de Galles » position qui était vacante depuis le règne de la Reine Victoria. Elle se produit aussi bien en solo qu’en groupe aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, au Moyen Orient, en Asie, en Australie et en Europe.

Seckou Keita est un artiste sénégalais multi-instrumentiste qui joue aussi bien de la kora, harpe sénégalaise à 22 cordes, que du djembé. Il est déjà reconnu comme jeune prodige auprès du pianiste de jazz Omar Sosa et se produit sur la scène internationale depuis 1996 en accompagnant des artistes tels que Salif Keita, Youssou N’Dour, Miriam Makeba et Neil Finn. Seckou Keita explore à travers sa musique la signification de la citoyenneté moderne dans un monde globalisé qui vit cependant avec un héritage et une tradition de sept siècles.

Leur première rencontre date de 2012 et leur premier album Clychau Dibon (2013, L’Autre Distribution) a été salué par la critique internationale. En 2014, Songlines Magazine leur décerne le prix de la meilleure collaboration culturelle. L’intrépide duo gallois/sénégalais prône l’exploration et célèbre les différences et les parallèles possibles entre leurs instruments et leurs cultures. Dans leur deuxième album SOAR (L’Autre Distribution) sorti en avril 2018, Catrin Finch et Seckou Keita interrogent la migration et les voyages grâce à leur musique et à leur communion. Les deux univers, que rien ne prédestinait à se rencontrer, entrent en fusion. Une bonne dose de « musique pour le monde » acclamée par la critique internationale.

presse : « Avec beaucoup de cordes à leurs arcs, les deux musiciens chassent les rêves, égrènent les souvenirs d’une histoire commune. Lyrisme zen, virtuosité en apesanteur, fresques transparentes, cet album est ce qui se fait de mieux dans le genre, bon comme le silence. » Les Inrockuptibles
« Un sublime duo de deux artistes qui sont maîtres de leur instrument… musicalité et architecture au sommet » London Evening Standard
« Une musique céleste… qui nous élève, réalisée avec complexité, magnifique » Songlines

Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.

La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno  s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.

presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA

Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.

La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno  s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.

presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA

Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.

La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno  s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.

presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA