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Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Mise en scène : Françoise Demange

Dans le cadre du Festival des Solidarités et du 50ème anniversaire du Centre Social et Culturel de la Glorieux-Cité Verte de Verdun, repas servi à 19h par l’Amatrami

Girma Bèyènè est un monument de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis, il revient sur scène en compagnie du groupe français Akalé Wubé : la « renaissance du septuagénaire » (Le Monde) est jubilatoire : « le spectacle est un recueil de mélodies et de syncopes cuivrées entêtantes qui mettent en valeur le swing du vieux crooner. » (Télérama)

Il est des étoiles qui s’éclipsent sans qu’on s’en aperçoive. Et puis un jour elles réapparaissent comme par enchantement… C’est ce qui est arrivé à Girma Bèyènè, musicien glorieux mais maladivement modeste, séducteur mais foudroyé par l’amour, expert en effacement mais rebelle toujours. Depuis le début des années 1960 et pendant vingt ans, Girma Bèyènè a été l’un des artistes les plus créatifs et prolifiques de la scène musicale éthiopienne. Et parmi les plus reconnus et célébrés. Après la chute de l’empereur Haylé-Sellassié (1974) et les turbulences qui suivirent, Girma quitte son pays en 1981. Sans compter les fatalités de la vie qui se ligueront peu après pour éloigner Girma de la scène publique. Le premier vrai retour de Girma dans son cher pays eut lieu à l’invitation du 7ème Ethiopian Music(s) Festival d’Addis Abeba en 2008. Girma Bèyènè s’associe avec le groupe français d’Akalé Wubé dont le groove lyrique et épuré démange les gambettes et réjouit les synapses.

presse : « Les musiciens d’Akalé Wubé n’ont jamais groové avec autant de bonheur, jamais joué avec autant de jubilation. » Break Musical
« Le septuagénaire renaît au contact de l’esprit musical éclairé de ces épatants musiciens ! » Le Monde
« Ils nous procurent une écoute rafraîchissante, revigorante et dépaysante ! » Jazz Radio

Jean-Pierre Larroche (A Distances) a su créer un genre bien à lui ; atypique, éternel
malicieux, il est un maître de la manipulation d’objets. Son univers, d’un esthétisme remarquable, est loufoque tout autant que savant. L’expérience que propose cette toute nouvelle création repose sur la notion d’accident et sur la musicalité des accidents (!) A bon entendeur…

« Un musicien joue avec ses instruments électroniques : claviers, table de mixage, modules d’effets… Il est entouré de cette petite foule d’appareils interconnectés, des câbles circulent dans tous les sens. Ils sont – homme et machines – rassemblés sur un plateau suspendu. La musique qu’on entend est pour ainsi dire rotative. Elle avance en ne cessant jamais de se transformer dans une sorte d’empilement de formes tournantes. Elle pourrait presque tourner comme ça indéfinitivement s’il n’y avait les Accidents. Les Accidents viennent tous de l’extérieur du plateau, ils lui tombent parfois littéralement dessus. Ce sont des événements matériels, donc sonores, et le musicien les absorbe systématiquement en les captant au micro pour les fixer, les transformer, les garder en mémoire et les injecter dans sa musique. Le musicien fait son de toute occasion. Les Accidents surprennent le musicien qui semble cependant les attendre ou s’y préparer ou bien encore les devancer. » Compagnie les ateliers du spectacle

Réalisateur de théâtre, Jean-Pierre Larroche anime avec un collectif d’artistes la compagnie les ateliers du spectacle depuis sa création en 1988. Ses spectacles sont écrits avec ses dessins, ses mots et les auteurs qui l’accompagnent (Nathalie Quintane, Léo Larroche, Frédéric Révérend, Paul Valéry…). Il tire beaucoup de fils sur scène, manie la craie et le pinceau, joue avec les mots, trafique les causes et leurs effets, machine la scène avec des dispositifs d’actions à distance. Il travaille aussi comme scénographe pour des metteurs en scène de théâtre et chorégraphes. Il réalise des objets, quelques machines. Il est aussi architecte et construit des cabanes.

presse : « Peut-on encore étonner des adultes ? Oui, on peut. Du moins si on s’appelle Jean-Pierre Larroche et qu’on éprouve un plaisir profond devant les objets, ceux de l’inattendu et du hasard. Avec raison on l’appelle le maître de cérémonie du théâtre d’objets. Grandiose. » Ronny V. Wangenheim – Ruhr Nachrichten (Allemagne)
« Les productions de la compagnie les ateliers du spectacle font partie de ces représentations qui inventent, hors des sentiers battus, des oeuvres originales qui plaisent à des publics de tous les âges.» Naly Gérard – La vie

Jean-Pierre Larroche (A Distances) a su créer un genre bien à lui ; atypique, éternel
malicieux, il est un maître de la manipulation d’objets. Son univers, d’un esthétisme remarquable, est loufoque tout autant que savant. L’expérience que propose cette toute nouvelle création repose sur la notion d’accident et sur la musicalité des accidents (!) A bon entendeur…

« Un musicien joue avec ses instruments électroniques : claviers, table de mixage, modules d’effets… Il est entouré de cette petite foule d’appareils interconnectés, des câbles circulent dans tous les sens. Ils sont – homme et machines – rassemblés sur un plateau suspendu. La musique qu’on entend est pour ainsi dire rotative. Elle avance en ne cessant jamais de se transformer dans une sorte d’empilement de formes tournantes. Elle pourrait presque tourner comme ça indéfinitivement s’il n’y avait les Accidents. Les Accidents viennent tous de l’extérieur du plateau, ils lui tombent parfois littéralement dessus. Ce sont des événements matériels, donc sonores, et le musicien les absorbe systématiquement en les captant au micro pour les fixer, les transformer, les garder en mémoire et les injecter dans sa musique. Le musicien fait son de toute occasion. Les Accidents surprennent le musicien qui semble cependant les attendre ou s’y préparer ou bien encore les devancer. » Compagnie les ateliers du spectacle

Réalisateur de théâtre, Jean-Pierre Larroche anime avec un collectif d’artistes la compagnie les ateliers du spectacle depuis sa création en 1988. Ses spectacles sont écrits avec ses dessins, ses mots et les auteurs qui l’accompagnent (Nathalie Quintane, Léo Larroche, Frédéric Révérend, Paul Valéry…). Il tire beaucoup de fils sur scène, manie la craie et le pinceau, joue avec les mots, trafique les causes et leurs effets, machine la scène avec des dispositifs d’actions à distance. Il travaille aussi comme scénographe pour des metteurs en scène de théâtre et chorégraphes. Il réalise des objets, quelques machines. Il est aussi architecte et construit des cabanes.

presse : « Peut-on encore étonner des adultes ? Oui, on peut. Du moins si on s’appelle Jean-Pierre Larroche et qu’on éprouve un plaisir profond devant les objets, ceux de l’inattendu et du hasard. Avec raison on l’appelle le maître de cérémonie du théâtre d’objets. Grandiose. » Ronny V. Wangenheim – Ruhr Nachrichten (Allemagne)
« Les productions de la compagnie les ateliers du spectacle font partie de ces représentations qui inventent, hors des sentiers battus, des oeuvres originales qui plaisent à des publics de tous les âges.» Naly Gérard – La vie

Noémi Boutin est une musicienne aussi complète que singulière qui développe un langage éminemment virtuose : passionnée d’aventures artistiques inattendues, elle nous propose ici trois des suites pour violoncelle de J.S. Bach, magnifiques, accompagnée dans sa « sensibilité et sa musicalité » (Roland Pidoux) par l’étonnant jongleur Jörg Müller.

Triptyque composé des célèbres suites de J.S Bach, dont la violoncelliste Noémi Boutin  exprime toute la délicatesse et l’élégance infinie. Sa musique vient s’enlacer autour de trois tableaux vivants interprétés par le circassien, équilibriste et danseur, Jörg Müller. A chaque fois, il « met en image » cette envoûtante Sarabande de Bach.
Noémi Boutin entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 14 ans et y développe avec son violoncelle un langage virtuose et sensible. Elle révèle sa vocation de chambriste avec le Trio Boutin, puis avec le Trio Cérès. Elle est aujourd’hui une artiste singulière et bien dans son temps, menant de front une carrière de soliste et des aventures artistiques inédites et éclectiques avec notamment Fantazio, Benjamin Colin, Pierre Meunier, Mathurin Bolze… Son engagement envers la musique contemporaine l’a conduite à travailler avec des compositeurs venus de divers horizons musicaux. Avec la flûtiste Sylvaine Hélary, elle crée en 2013 le duo Myssil, puis en 2014 le spectacle pour jeunes oreilles Entre Chien et Loup, chaleureusement salué par la presse et le public.
Noémi Boutin est une musicienne aussi complète que singulière qui développe un langage éminemment virtuose : passionnée d’aventures artistiques inattendues, elle nous propose ici trois des suites pour violoncelle de J.S. Bach, magnifiques, accompagnée dans sa « sensibilité et sa musicalité » (Roland Pidoux) par l’étonnant jongleur Jörg Müller.
Jörg Müller est diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne depuis 1994. Depuis 2005, il travaille sur le thème de l’équilibre qui se traduit par de multiples spectacles et dessins. Jörg Müller exécute des figures de jonglage de son invention à l’aide d’objets suspendus ; le mouvement des objets à l’horizontale prend une grande ampleur et provoque un rapport inédit entre le jongleur et les objets.

presse : « Noémi Boutin interprète des sommets de délicatesse et d’élégance qui mettent en lumière les nuances infinies de son instrument. Aux arpèges de la violoncelliste répondent les jongleries de Jörg Müller, qui travaille l’équilibre des choses dans des performances à la limite du réel. » L’Est Républicain

Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Proposé par Anes Art’Gonne, soutenu par Transversales

« Héritière de Brassens ou de Lynda Lemay », cette jeune interprète est avant tout « une artiste complète, douée d’un indéniable sens de la scène. » Hexagone, « Leïla Huissoud fait partie de ces chanteuses que l’on a à la fois envie de chérir et d’admirer, et, ne sachant que choisir, on se contente de l’écouter. » Le Musicodrome

Fragilité et innocence : c’est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les  contours de Leïla Huissoud aux yeux du public. Une image acquise à travers L’Ombre, son  premier album enregistré live en configuration piano, guitare et voix, et confirmée ensuite durant la tournée qui a suivi. Une image complétée par celle d’un personnage scénique qu’elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d’attitudes naturelles et de spontanéité quand elle interagit avec son public. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l’idée de grossir ce trait comique qu’on lui prête. De se reconnecter avec ses années passées en école de cirque, de renouer avec l’Auguste, ce contrepoint du clown blanc. Et de lui donner le titre de son nouvel album. Pas de nez rouge, maquillage ou costumes colorés, mais l’envie de porter ses chansons vers plus de gaieté.

presse : « Leïla Huissoud nous embarque sur son timbre de voix magique et nous fait  naviguer sur les flots d’une musique sauvagement foudroyante. » Break Musical
« Le plaisir des mots se dispute à l’entrain de la musique, tout à tour valse, ballade ou jazz manouche. Des textes poétiques qui mêlent le drôle au tragique, l’émouvant et le sarcastique. » culturebox

Restitution de l’atelier théâtre de la Cité Scolaire Alfred Kastler

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Bouligny

Restitution de l’atelier théâtre de la Cité Scolaire Alfred Kastler

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Bouligny

Restitution de l’atelier théâtre et cirque de l’école de Charny

Restitution de l’atelier vidéo du collège Buvignier et de la chorale du collège

Restitution de l’atelier vidéo du collège Buvignier et de la chorale du collège

Restitution de l’atelier théâtre du collège Buvignier

Restitution de l’atelier théâtre du collège Buvignier

Animés par un appétit gargantuesque pour la savante Connerie, Les Dodos s’efforcent depuis toujours à faire tomber la tartine du bon côté. De leur fragilité et leur imagination sans limites naissent d’improbables tentatives d’échapper à la gravité. Main à main, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles et se jouent de leurs peurs, de leurs conflits avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Les musiques sont leurs respirations : et pour y parvenir, du violon à la contrebasse, et surtout en passant par les guitares…, autant de variations sur cordes, sur corps, pour des mouvements acrobatiques et des cascades périlleuses. Les Dodos défendent becs et ongles leurs rêves et partagent avec le public, sous la chaude lumière du chapiteau, un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle, comme un acte de résistance ! Les cinq artistes de la compagnie sont touche à tout, musiciens, acrobates et jongleurs, ils manient tous les registres à la perfection. Et qui sait, à vouloir défier la gravité, les dodos finiront peut-être par s’envoler.

Le P’tit Cirk a été créé en mars 2004 par Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge qui voulaient écrire et jouer leurs propres histoires, après avoir travaillé dans d’autres projets. La compagnie s’installe en Bretagne et tisse des liens privilégiés avec la population et les artistes locaux et régionaux ce qui en fait une compagnie reconnue et appréciée auprès du public breton et des structures culturelles.

Animés par un appétit gargantuesque pour la savante Connerie, Les Dodos s’efforcent depuis toujours à faire tomber la tartine du bon côté. De leur fragilité et leur imagination sans limites naissent d’improbables tentatives d’échapper à la gravité. Main à main, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles et se jouent de leurs peurs, de leurs conflits avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Les musiques sont leurs respirations : et pour y parvenir, du violon à la contrebasse, et surtout en passant par les guitares…, autant de variations sur cordes, sur corps, pour des mouvements acrobatiques et des cascades périlleuses. Les Dodos défendent becs et ongles leurs rêves et partagent avec le public, sous la chaude lumière du chapiteau, un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle, comme un acte de résistance ! Les cinq artistes de la compagnie sont touche à tout, musiciens, acrobates et jongleurs, ils manient tous les registres à la perfection. Et qui sait, à vouloir défier la gravité, les dodos finiront peut-être par s’envoler.

Le P’tit Cirk a été créé en mars 2004 par Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge qui voulaient écrire et jouer leurs propres histoires, après avoir travaillé dans d’autres projets. La compagnie s’installe en Bretagne et tisse des liens privilégiés avec la population et les artistes locaux et régionaux ce qui en fait une compagnie reconnue et appréciée auprès du public breton et des structures culturelles.

Restitution de l’atelier du Groupe scolaire Saint Anne

Animés par un appétit gargantuesque pour la savante Connerie, Les Dodos s’efforcent depuis toujours à faire tomber la tartine du bon côté. De leur fragilité et leur imagination sans limites naissent d’improbables tentatives d’échapper à la gravité. Main à main, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles et se jouent de leurs peurs, de leurs conflits avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Les musiques sont leurs respirations : et pour y parvenir, du violon à la contrebasse, et surtout en passant par les guitares…, autant de variations sur cordes, sur corps, pour des mouvements acrobatiques et des cascades périlleuses. Les Dodos défendent becs et ongles leurs rêves et partagent avec le public, sous la chaude lumière du chapiteau, un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle, comme un acte de résistance ! Les cinq artistes de la compagnie sont touche à tout, musiciens, acrobates et jongleurs, ils manient tous les registres à la perfection. Et qui sait, à vouloir défier la gravité, les dodos finiront peut-être par s’envoler.

Le P’tit Cirk a été créé en mars 2004 par Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge qui voulaient écrire et jouer leurs propres histoires, après avoir travaillé dans d’autres projets. La compagnie s’installe en Bretagne et tisse des liens privilégiés avec la population et les artistes locaux et régionaux ce qui en fait une compagnie reconnue et appréciée auprès du public breton et des structures culturelles.

Restitution de l’atelier du Groupe scolaire Saint Anne

Restitution de l’atelier théâtre du collège d’Etain

Restitution de l’atelier théâtre du collège d’Etain

Restitution de l’atelier théâtre du collège d’Etain

Restitution de l’atelier théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’atelier théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Damvillers

Restitution de l’atelier théâtre du collège de Damvillers

Résumé à venir

Résumé à venir

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Restitution de l’option théâtre de la Cité scolaire Alfred Kastler

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Restitution de l’option théâtre de la Cité scolaire Alfred Kastler

Restitution de l’option théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’option théâtre du lycée Margueritte

Restitution de l’atelier théâtre du CMP hôpital de jour

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

En partenariat avec le Mémorial de Verdun

À l’occasion de la Nuit des musées, l’adjudant Hermès, vaguemestre de régiment, vous invite à une visite insolite du Mémorial de Verdun ! Il vous mènera au cœur de la bataille de Verdun jusqu’aux cantonnements et arrières-fronts. Tout au long de votre périple, soldats et officiers vous partageront leurs témoignages et expériences de guerre.

À travers cette visite théâtralisée, venez (re)découvrir la bataille de Verdun et les collections du Mémorial avec un regard nouveau. Cinq comédiens et un contrebassiste habiteront l’espace muséographique le temps d’une soirée, pour donner voix aux objets exposés et raconter le déroulement de la bataille, ses hauts-lieux, l’organisation de la logistique, les postes de commandements, la vie au cantonnement, les batailles aériennes, les peurs et les espoirs des combattants.

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

Restitution de l’option théâtre de la Cité scolaire Alfred Kastler