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ven10juin20:30AnnuléJEANNE DARKMarion Siéfert20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement


Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène : Marion Siéfert
performance : Helena de Laurens
collaboration : Matthieu Bareyre
scénographie : Nadia Lauro
lumières : Manon Lauriol
son : Johannes Van Bebber
vidéo : Antoine Briot
harpe baroque : Babett Niclas
costumes : Valentine Solé
maquillage : Karin Westerlund
travail vocal : Jean-Baptiste Veyret-Logerias
régie générale : Chloé Bouju
régie vidéo : Jérémy Oury
régie plateau : Marine Brosse
montage prod. : Cécile Jeanson
diffusion : Anne Pollock
production : ZIFERTE PRODUCTIONS
La Commune d’Aubervilliers
coproduction : Théâtre Olympia / Tours
Théâtre National de Bretagne
Rose des vents
Festival d’Automne
CNDC Angers,
L’Empreinte/Brive-Tulle
CDN d’Orléans
TANDEM/Arras-Douai
Théâtre Nouvelle Génération
Le Maillon/Strasbourg
Kunstencentrum/Gand
Théâtre Sorano/ Toulouse
Théâtre de Liège
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=JQxc-artAHE _jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois,
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=JQxc-artAHE
_jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois, elle subit les railleries de ses camarades sur sa virginité. Un soir, alors qu’elle est seule dans sa chambre, elle décide de ne plus se taire et prend la parole en live sur Instagram.
Face au miroir que lui tend le smartphone, Jeanne se raconte, danse, filme, explose, se
métamorphose, oscillant entre mise à nu et mise en scène de soi.
Portée par Helena de Laurens, cette performance virtuose sera accessible certains soirs en live sur Instagram.
LE SPECTACLE EST JOUÉ EN LIVE SUR INSTAGRAM !
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle Cassin
Allée du Pré l'Evêque
jeu09juin20:30JEANNE DARKMarion Siéfert20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement


Réservation
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Qui
mise en scène : Marion Siéfert
performance : Helena de Laurens
collaboration : Matthieu Bareyre
scénographie : Nadia Lauro
lumières : Manon Lauriol
son : Johannes Van Bebber
vidéo : Antoine Briot
harpe baroque : Babett Niclas
costumes : Valentine Solé
maquillage : Karin Westerlund
travail vocal : Jean-Baptiste Veyret-Logerias
régie générale : Chloé Bouju
régie vidéo : Jérémy Oury
régie plateau : Marine Brosse
montage prod. : Cécile Jeanson
diffusion : Anne Pollock
production : ZIFERTE PRODUCTIONS
La Commune d’Aubervilliers
coproduction : Théâtre Olympia / Tours
Théâtre National de Bretagne
Rose des vents
Festival d’Automne
CNDC Angers,
L’Empreinte/Brive-Tulle
CDN d’Orléans
TANDEM/Arras-Douai
Théâtre Nouvelle Génération
Le Maillon/Strasbourg
Kunstencentrum/Gand
Théâtre Sorano/ Toulouse
Théâtre de Liège
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=JQxc-artAHE _jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois,
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=JQxc-artAHE
_jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois, elle subit les railleries de ses camarades sur sa virginité. Un soir, alors qu’elle est seule dans sa chambre, elle décide de ne plus se taire et prend la parole en live sur Instagram.
Face au miroir que lui tend le smartphone, Jeanne se raconte, danse, filme, explose, se
métamorphose, oscillant entre mise à nu et mise en scène de soi.
Portée par Helena de Laurens, cette performance virtuose sera accessible certains soirs en live sur Instagram.
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Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle Cassin
Allée du Pré l'Evêque
mer08juin20:30JEANNE DARKMarion Siéfert20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement


Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène : Marion Siéfert
performance : Helena de Laurens
collaboration : Matthieu Bareyre
scénographie : Nadia Lauro
lumières : Manon Lauriol
son : Johannes Van Bebber
vidéo : Antoine Briot
harpe baroque : Babett Niclas
costumes : Valentine Solé
maquillage : Karin Westerlund
travail vocal : Jean-Baptiste Veyret-Logerias
régie générale : Chloé Bouju
régie vidéo : Jérémy Oury
régie plateau : Marine Brosse
montage prod. : Cécile Jeanson
diffusion : Anne Pollock
production : ZIFERTE PRODUCTIONS
La Commune d’Aubervilliers
coproduction : Théâtre Olympia / Tours
Théâtre National de Bretagne
Rose des vents
Festival d’Automne
CNDC Angers,
L’Empreinte/Brive-Tulle
CDN d’Orléans
TANDEM/Arras-Douai
Théâtre Nouvelle Génération
Le Maillon/Strasbourg
Kunstencentrum/Gand
Théâtre Sorano/ Toulouse
Théâtre de Liège
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=JQxc-artAHE _jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois,
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=JQxc-artAHE
_jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois, elle subit les railleries de ses camarades sur sa virginité. Un soir, alors qu’elle est seule dans sa chambre, elle décide de ne plus se taire et prend la parole en live sur Instagram.
Face au miroir que lui tend le smartphone, Jeanne se raconte, danse, filme, explose, se
métamorphose, oscillant entre mise à nu et mise en scène de soi.
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Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle Cassin
Allée du Pré l'Evêque
sam04juin20:30I LOVE YOU TWOCie Circus I love you20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
une idée de : Sade Kamppila & Julien Auger
avec : Sade Kamppila, Julien Auger, Oskar Rask, Benoît Fauchier, Felix Greif et Philomène Perrenoud, Thibaud Rancoeur, Périklis Dazy, Thomas Fabien, Julia Simon, Pelle Tillö.
production : CIRCUS I LOVE YOU
COPRODUCTIONS : Sirkus Aikamoinen (Fi), Réseau Grand CIEL (Fr), Les Transversales – Scène Conventionnée Cirque de Verdun (Fr), Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne (Fr), Cirk’eole – Montigny-lès-Metz (Fr) – UP – Circus & Performing arts – Bruxelles (Be), Archaos – Pôle national cirque – Marseille (Fr)
SUPPORT / RESIDENCIES : Les Transversales – Scène Conventionnée Cirque de Verdun (Fr), Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne (Fr), Cirk’eole – Montigny-lès-Metz (Fr), Espace Périphérique, La Villette – Paris (Fr) – UP – Circus & Performing arts – Bruxelles (Be), Les Passerelles – Pontault-Combault (Fr) & La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-La-Vallée (Fr)
FUNDING : Swedish Arts Council (Kulturrådet) Sweden
Présentation
**spectacle sous chapiteau** >BILLETTERIE SUR PLACE< C’est l’amour ! L’amour romantique, mais aussi l’amour des amis, de la famille, l’amour d’un artiste pour le public, du public pour un artiste, l’amour de
Présentation
**spectacle sous chapiteau**
>BILLETTERIE SUR PLACE<
C’est l’amour ! L’amour romantique, mais aussi l’amour des amis, de la famille, l’amour d’un artiste pour le public, du public pour un artiste, l’amour de l’art, l’amour du cirque comme outil d’épandage massif d’amour !
Si l’amour est souvent une raison pour protéger, pour être jaloux, où pour enfermer, l’acrobatie propose une alternative à cette narration. L’acrobate par sa cascade se met volontairement dans une situation que Circus I love you s’attèle à résoudre montrant ainsi une autre face de l’amour. Celle traitant de la confiance et de l’accompagnement à une liberté accrue.
Disciplines présentes : Trapèze, Equilibre, main-à-main, jonglage, perche, bascule, roue cyr, spirale, fil, etc…
Instruments de musique : orchestre avec clarinette, saxophone, batterie, trompette, violon, clavier, guitare, basse, contrebasse, accordéon
Transport en bus de Verdun, réservez vos places, elles sont limitées ! au 07 71 70 63 06
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Evres en Argonne
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Titi Robin : guitare, oud, bouzouq
Roberto Saadna : chant, guitare, palmas
Francis Varis : accordéon
Ze Luis Nascimento : percussions
Chatou Saadna : palmas, choeurs
Roberto Saadna Junior : palmas, choeurs
Présentation
« Il était temps pour moi de revenir aux sources gitanes, de replonger dans la force du compas catalan et de ses palmas, de retrouver la voix unique et brûlante de
Présentation
« Il était temps pour moi de revenir aux sources gitanes, de replonger dans la force du
compas catalan et de ses palmas, de retrouver la voix unique et brûlante de Roberto
Saadna. »
Titi Robin renoue ici avec la saveur gitane et la puissance rythmique de ses premières formations qui l’ont emmené de ce cher Théâtre Antique d’Arles à l’Hollywood Bowl de Los Angeles, en passant par le Tata Theater de Bombay.
Titi Robin et Roberto Saadna ont commencé à collaborer à la suite de la sortie de l’album
« Gitans » (1993) où l’artiste angevin invitait des membres de la famille Saadna, musiciens
issus du quartier gitan Saint Jacques de Perpignan, spécialistes réputés de la rumba
catalane. Titi accueillera ensuite régulièrement ce guitariste et chanteur imprégné d’une
forte culture méditerranéenne pour ses autres projets discographiques, de « Un ciel de
cuivre » à « Kali Gadji ».
Ils sont entourés dans cette nouvelle création de Roberto Saadna Junior et Chris Mailhe aux choeurs et palmas, tous deux également issus de ce même berceau de la culture gitane.
Les fidèles Francis Varis à l’accordéon et Ze Luis Nascimento aux percussions consolident ce bel orchestre.
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
lun09mai20:30LES GROS PATINENT BIENCie Le fils du grand réseau20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Qui
Un spectacle de Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois
Avec Olivier Martin Salvan et Pierre Guillois
Ingénierie carton : Charlotte Rodière
Régie générale : Colin Plancher
Régie plateau : Émilie Poitaux
Production / Administration : Sophie Perret – administratrice / Fanny Landemaine et Margaux du Pontavice – chargées de production
Diffusion : Séverine André-Liebaut / Scène 2
Communication : Anne-Catherine Minssen / ACFM Les Composantes
Production : Compagnie Le Fils du Grand Réseau
Coproductions :
Carré du Rond-Point
Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire
Le Quartz – Scène nationale de Brest
CDN de Normandie – Rouen
Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort
Comédie de Picardie
Ki M’Aime Me Suive
Théâtre Tristan-Bernard
Tsen Productions
CPPC – Théâtre l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande – 35)
Soutiens :
Fonds SACD Humour/One Man Show
La Région Bretagne
Le Centquatre – Paris
Remerciements :
Théâtre des Bouffes du Nord,
Yann-Yvon Pennec, Laura Le Hen,
Jacques Girard, Coco Petitpierre, Vincent Petit
La Compagnie Le Fils du Grand Réseau est conventionnée par le Ministère de la Culture –
DRAC de Bretagne.
Crédit photos : © Xavier Cantat
© Fabienne Rappenneau
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=ck2-BEiYJoU « Un imposant acteur shakespearien raconte (dans un anglais que nul ne peut comprendre) l'épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme - son ancêtre peut-être -
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=ck2-BEiYJoU
« Un imposant acteur shakespearien raconte (dans un anglais que nul ne peut comprendre) l’épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme – son ancêtre peut-être – qui, au bord d’un fjord au fin fond des îles Féroé, en une année sans doute oubliée depuis, au bord d’un fjord, donc, reçut la malédiction d’une sirène qu’il avait pêchée par mégarde sous les auspices d’une aurore boréale joliment grêlée par un convoi tardif de grues en route vers l’Afrique. Voilà pour la genèse de l’histoire. L’homme traverse ensuite terres et mers, enchaîne périple sur périple et finit roi peut-être, ou mendiant, ou écartelé et battu sur une roue dans une contrée sauvage, à moins que ce ne soit d’une mort décevante, de retour au logis familial, un beau soir de printemps rempli de mouches et taons, accueilli par sa vieille mère n’ayant pas eu vraiment le temps de s’interroger sur le sens de la vie. L’acteur, dont la dimension ne peut être contestée, est accompagné par un factotum, acteur de complément, dont la compétence peut certainement être discutée et qui est aussi malingre que l’autre est généreux… » Olivier Martin Salvan, Pierre Guillois
Durée : 1h20
Spectacle tout public
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Collège Buvignier (entrée rue St Paul)
Rue st Paul
dim08mai17:00LES GROS PATINENT BIENCie Le fils du grand réseau17:00 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Un spectacle de Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois
Avec Olivier Martin Salvan et Pierre Guillois
Ingénierie carton : Charlotte Rodière
Régie générale : Colin Plancher
Régie plateau : Émilie Poitaux
Production / Administration : Sophie Perret – administratrice / Fanny Landemaine et Margaux du Pontavice – chargées de production
Diffusion : Séverine André-Liebaut / Scène 2
Communication : Anne-Catherine Minssen / ACFM Les Composantes
Production : Compagnie Le Fils du Grand Réseau
Coproductions :
Carré du Rond-Point
Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire
Le Quartz – Scène nationale de Brest
CDN de Normandie – Rouen
Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort
Comédie de Picardie
Ki M’Aime Me Suive
Théâtre Tristan-Bernard
Tsen Productions
CPPC – Théâtre l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande – 35)
Soutiens :
Fonds SACD Humour/One Man Show
La Région Bretagne
Le Centquatre – Paris
Remerciements :
Théâtre des Bouffes du Nord,
Yann-Yvon Pennec, Laura Le Hen,
Jacques Girard, Coco Petitpierre, Vincent Petit
La Compagnie Le Fils du Grand Réseau est conventionnée par le Ministère de la Culture –
DRAC de Bretagne.
Crédit photos : © Xavier Cantat
© Fabienne Rappenneau
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=ck2-BEiYJoU « Un imposant acteur shakespearien raconte (dans un anglais que nul ne peut comprendre) l'épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme - son ancêtre peut-être -
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=ck2-BEiYJoU
« Un imposant acteur shakespearien raconte (dans un anglais que nul ne peut comprendre) l’épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme – son ancêtre peut-être – qui, au bord d’un fjord au fin fond des îles Féroé, en une année sans doute oubliée depuis, au bord d’un fjord, donc, reçut la malédiction d’une sirène qu’il avait pêchée par mégarde sous les auspices d’une aurore boréale joliment grêlée par un convoi tardif de grues en route vers l’Afrique. Voilà pour la genèse de l’histoire. L’homme traverse ensuite terres et mers, enchaîne périple sur périple et finit roi peut-être, ou mendiant, ou écartelé et battu sur une roue dans une contrée sauvage, à moins que ce ne soit d’une mort décevante, de retour au logis familial, un beau soir de printemps rempli de mouches et taons, accueilli par sa vieille mère n’ayant pas eu vraiment le temps de s’interroger sur le sens de la vie. L’acteur, dont la dimension ne peut être contestée, est accompagné par un factotum, acteur de complément, dont la compétence peut certainement être discutée et qui est aussi malingre que l’autre est généreux… » Olivier Martin Salvan, Pierre Guillois
Durée : 1h20
Spectacle tout public
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
17:00
Où
Collège Buvignier (entrée rue St Paul)
Rue st Paul
sam07mai20:30LES GROS PATINENT BIENCie Le fils du grand réseau20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Qui
Un spectacle de Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois
Avec Olivier Martin Salvan et Pierre Guillois
Ingénierie carton : Charlotte Rodière
Régie générale : Colin Plancher
Régie plateau : Émilie Poitaux
Production / Administration : Sophie Perret – administratrice / Fanny Landemaine et Margaux du Pontavice – chargées de production
Diffusion : Séverine André-Liebaut / Scène 2
Communication : Anne-Catherine Minssen / ACFM Les Composantes
Production : Compagnie Le Fils du Grand Réseau
Coproductions :
Carré du Rond-Point
Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire
Le Quartz – Scène nationale de Brest
CDN de Normandie – Rouen
Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort
Comédie de Picardie
Ki M’Aime Me Suive
Théâtre Tristan-Bernard
Tsen Productions
CPPC – Théâtre l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande – 35)
Soutiens :
Fonds SACD Humour/One Man Show
La Région Bretagne
Le Centquatre – Paris
Remerciements :
Théâtre des Bouffes du Nord,
Yann-Yvon Pennec, Laura Le Hen,
Jacques Girard, Coco Petitpierre, Vincent Petit
La Compagnie Le Fils du Grand Réseau est conventionnée par le Ministère de la Culture –
DRAC de Bretagne.
Crédit photos : © Xavier Cantat
© Fabienne Rappenneau
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=ck2-BEiYJoU « Un imposant acteur shakespearien raconte (dans un anglais que nul ne peut comprendre) l'épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme - son ancêtre peut-être -
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=ck2-BEiYJoU
« Un imposant acteur shakespearien raconte (dans un anglais que nul ne peut comprendre) l’épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme – son ancêtre peut-être – qui, au bord d’un fjord au fin fond des îles Féroé, en une année sans doute oubliée depuis, au bord d’un fjord, donc, reçut la malédiction d’une sirène qu’il avait pêchée par mégarde sous les auspices d’une aurore boréale joliment grêlée par un convoi tardif de grues en route vers l’Afrique. Voilà pour la genèse de l’histoire. L’homme traverse ensuite terres et mers, enchaîne périple sur périple et finit roi peut-être, ou mendiant, ou écartelé et battu sur une roue dans une contrée sauvage, à moins que ce ne soit d’une mort décevante, de retour au logis familial, un beau soir de printemps rempli de mouches et taons, accueilli par sa vieille mère n’ayant pas eu vraiment le temps de s’interroger sur le sens de la vie. L’acteur, dont la dimension ne peut être contestée, est accompagné par un factotum, acteur de complément, dont la compétence peut certainement être discutée et qui est aussi malingre que l’autre est généreux… » Olivier Martin Salvan, Pierre Guillois
Durée : 1h20
Spectacle tout public
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Collège Buvignier (entrée rue St Paul)
Rue st Paul
ven06mai00:00BORBORYGMESCie Scom00:00 Catégorie:Jeune public,ThéâtreType:Réseau jeune public
Qui
mise en scène : Coline Garcia
avec : Coline Garcia ; Nathalie Bertholio ; Amanda Homa (en alternance)
regard : Guillaume Pazos
vidéo : Hugo Moreau
sons : Fred Wheeler
motion design : Mona Costa
régie lumière : Julie Malka ; Léa Striffling (en alternance)
production : CIE SCOM
partenaires : La Cascade / Bourg-St-Andéol
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
La Brèche / Cherbourg-Octeville
Compagnie111- Aurélien Bory
MJC Rodez
Centre Culturel de Ramonville
ADDA 82
La Halle / Limogne en Quercy
Association Faits et Gestes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** « Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
« Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près pour noter nos différences. Parce que nous n’osons pas, parce que nous ne le faisons pas, tout simplement. Le point de départ de la création est le corps. Le corps comme outil, le corps comme centre de communication, le corps comme objet, le corps comme espace vivant. Ce corps si identique aux autres et si différent à la fois. Les capacités presque infinies dont il dispose, sa singularité, sa fragilité et sa beauté complexe. Mes pistes de recherche ont été d’explorer la thématique corporelle via les relations que nous entretenons au quotidien avec notre propre corps. Au travers des grimaces, des sensations, des bruits, des gestes, des mimiques, des émotions, j’ai voulu éprouver la dualité du corps fonctionnel et du corps imaginé. Ce spectacle est avant tout une performance circassienne qui refuse le parti pris de la naïveté et de l’infantilisation. Il souhaite faire une parenthèse temporelle pour apprendre de l’autre et de nous-même, pour être curieux, pour oser demander, pour regarder la vie. Ma volonté est de présenter aux enfants un spectacle qui puisse éveiller leur curiosité, leur montrant le pouvoir de leur corps en leur révélant toutes ses capacités.» Coline Garcia
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
jeu05mai00:00BORBORYGMESCie Scom00:00 Catégorie:Jeune public,ThéâtreType:Réseau jeune public
Qui
mise en scène : Coline Garcia
avec : Coline Garcia ; Nathalie Bertholio ; Amanda Homa (en alternance)
regard : Guillaume Pazos
vidéo : Hugo Moreau
sons : Fred Wheeler
motion design : Mona Costa
régie lumière : Julie Malka ; Léa Striffling (en alternance)
production : CIE SCOM
partenaires : La Cascade / Bourg-St-Andéol
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
La Brèche / Cherbourg-Octeville
Compagnie111- Aurélien Bory
MJC Rodez
Centre Culturel de Ramonville
ADDA 82
La Halle / Limogne en Quercy
Association Faits et Gestes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** « Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
« Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près pour noter nos différences. Parce que nous n’osons pas, parce que nous ne le faisons pas, tout simplement. Le point de départ de la création est le corps. Le corps comme outil, le corps comme centre de communication, le corps comme objet, le corps comme espace vivant. Ce corps si identique aux autres et si différent à la fois. Les capacités presque infinies dont il dispose, sa singularité, sa fragilité et sa beauté complexe. Mes pistes de recherche ont été d’explorer la thématique corporelle via les relations que nous entretenons au quotidien avec notre propre corps. Au travers des grimaces, des sensations, des bruits, des gestes, des mimiques, des émotions, j’ai voulu éprouver la dualité du corps fonctionnel et du corps imaginé. Ce spectacle est avant tout une performance circassienne qui refuse le parti pris de la naïveté et de l’infantilisation. Il souhaite faire une parenthèse temporelle pour apprendre de l’autre et de nous-même, pour être curieux, pour oser demander, pour regarder la vie. Ma volonté est de présenter aux enfants un spectacle qui puisse éveiller leur curiosité, leur montrant le pouvoir de leur corps en leur révélant toutes ses capacités.» Coline Garcia
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
mer04mai20:30CONCERTO KÖLN20:30 Catégorie:MusiqueType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Evguény Sviridov : soliste violon
Présentation
PROGRAMME VIVALDI Concerto pour cordes et basse continue en sol mineur RV 156 DALL‘ABACO Concerto en ré mineur op.2 n° 1 tiré des concerti a quatro da chiesa VIVALDI Concerto op. 8 n°1
Présentation
PROGRAMME
VIVALDI Concerto pour cordes et basse continue en sol mineur RV 156
DALL‘ABACO Concerto en ré mineur op.2 n° 1 tiré des concerti a quatro da chiesa
VIVALDI Concerto op. 8 n°1 en mi majeur Le printemps RV 269
VIVALDI Concerto op. 8 n° 2 en sol mineur L’été RV 315
—–
AVISON/SCARLATTI Concerto n° 6 en ré majeur tiré des 12 concertos in 7 parts de D. Scarlatti
VIVALDI Al Santo sepolcro, Sinfonia pour cordes en si mineur RV 169
VIVALDI Concerto op. 8 n°3 en fa majeur ’automne RV 293
VIVALDI Concerto op. 8 n°4 en fa mineur L’hiver RV 297
Concerto Köln existe depuis plus de 30 ans. Cet orchestre au son si caractéristique compte parmi les plus grands ensembles dans le domaine de l‘interprétation historiquement informée. Solidement ancré dans la vie musicale de Cologne tout en étant régulièrement l‘invité des principales capitales musicales du monde entier et des grands festivals, Concerto Köln est, au niveau international, garant d‘une interprétation exceptionnelle de la musique ancienne. En février 2020 l’orchestre s’est produit aux États-Unis et au Canada, où les stations les plus importantes ont été Washington (Library of Congress) et New York (Lincoln Center). Depuis la saison 2018/19, et tout en conservant cette ligne, l‘orchestre a élargi son répertoire au XIXème siècle. Les jalons en ont été posés dès 2017 lors du projet musicologique «relectures de Wagner» (Wagner-Lesarten) sous la direction de Kent Nagano. Mayumi Hirasaki, Shunske Sato ou Evgeny Sviridov, premiers violons permanents, sont responsables de l‘orientation de cet orchestre autogéré. Depuis des années, les musiciens prouvent par leur choix de projets que qualité artistique et programmes appréciés du public ne sont pas incompatibles. Les classiques du répertoire, eux aussi, sont interprétés par Concerto Köln. La discographie de l‘ensemble comprend entretemps plus de 75 enregistrements, récompensés régulièrement par de nombreux prix comme l‘Echo classique, l‘Opus Klassik, le Grammy Award, le Prix de l‘Académie Charles Cros, le Prix Edison Award, le Prix de la critique allemande du Disque, le MIDEM Classical Award, le Choc du Monde de la Musique, le Choc de l’année ou le Diapason d’Or.
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
mer04mai00:00BORBORYGMESCie Scom00:00 Catégorie:Jeune public,ThéâtreType:Réseau jeune public
Qui
mise en scène : Coline Garcia
avec : Coline Garcia ; Nathalie Bertholio ; Amanda Homa (en alternance)
regard : Guillaume Pazos
vidéo : Hugo Moreau
sons : Fred Wheeler
motion design : Mona Costa
régie lumière : Julie Malka ; Léa Striffling (en alternance)
production : CIE SCOM
partenaires : La Cascade / Bourg-St-Andéol
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
La Brèche / Cherbourg-Octeville
Compagnie111- Aurélien Bory
MJC Rodez
Centre Culturel de Ramonville
ADDA 82
La Halle / Limogne en Quercy
Association Faits et Gestes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** « Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
« Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près pour noter nos différences. Parce que nous n’osons pas, parce que nous ne le faisons pas, tout simplement. Le point de départ de la création est le corps. Le corps comme outil, le corps comme centre de communication, le corps comme objet, le corps comme espace vivant. Ce corps si identique aux autres et si différent à la fois. Les capacités presque infinies dont il dispose, sa singularité, sa fragilité et sa beauté complexe. Mes pistes de recherche ont été d’explorer la thématique corporelle via les relations que nous entretenons au quotidien avec notre propre corps. Au travers des grimaces, des sensations, des bruits, des gestes, des mimiques, des émotions, j’ai voulu éprouver la dualité du corps fonctionnel et du corps imaginé. Ce spectacle est avant tout une performance circassienne qui refuse le parti pris de la naïveté et de l’infantilisation. Il souhaite faire une parenthèse temporelle pour apprendre de l’autre et de nous-même, pour être curieux, pour oser demander, pour regarder la vie. Ma volonté est de présenter aux enfants un spectacle qui puisse éveiller leur curiosité, leur montrant le pouvoir de leur corps en leur révélant toutes ses capacités.» Coline Garcia
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
mar03mai00:00BORBORYGMESCie Scom00:00 Catégorie:Jeune public,ThéâtreType:Réseau jeune public
Qui
mise en scène : Coline Garcia
avec : Coline Garcia ; Nathalie Bertholio ; Amanda Homa (en alternance)
regard : Guillaume Pazos
vidéo : Hugo Moreau
sons : Fred Wheeler
motion design : Mona Costa
régie lumière : Julie Malka ; Léa Striffling (en alternance)
production : CIE SCOM
partenaires : La Cascade / Bourg-St-Andéol
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
La Brèche / Cherbourg-Octeville
Compagnie111- Aurélien Bory
MJC Rodez
Centre Culturel de Ramonville
ADDA 82
La Halle / Limogne en Quercy
Association Faits et Gestes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** « Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près
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**représentations scolaires uniquement**
« Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près pour noter nos différences. Parce que nous n’osons pas, parce que nous ne le faisons pas, tout simplement. Le point de départ de la création est le corps. Le corps comme outil, le corps comme centre de communication, le corps comme objet, le corps comme espace vivant. Ce corps si identique aux autres et si différent à la fois. Les capacités presque infinies dont il dispose, sa singularité, sa fragilité et sa beauté complexe. Mes pistes de recherche ont été d’explorer la thématique corporelle via les relations que nous entretenons au quotidien avec notre propre corps. Au travers des grimaces, des sensations, des bruits, des gestes, des mimiques, des émotions, j’ai voulu éprouver la dualité du corps fonctionnel et du corps imaginé. Ce spectacle est avant tout une performance circassienne qui refuse le parti pris de la naïveté et de l’infantilisation. Il souhaite faire une parenthèse temporelle pour apprendre de l’autre et de nous-même, pour être curieux, pour oser demander, pour regarder la vie. Ma volonté est de présenter aux enfants un spectacle qui puisse éveiller leur curiosité, leur montrant le pouvoir de leur corps en leur révélant toutes ses capacités.» Coline Garcia
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
lun02mai00:00BORBORYGMESCie Scom00:00 Catégorie:Jeune public,ThéâtreType:Réseau jeune public
Qui
mise en scène : Coline Garcia
avec : Coline Garcia ; Nathalie Bertholio ; Amanda Homa (en alternance)
regard : Guillaume Pazos
vidéo : Hugo Moreau
sons : Fred Wheeler
motion design : Mona Costa
régie lumière : Julie Malka ; Léa Striffling (en alternance)
production : CIE SCOM
partenaires : La Cascade / Bourg-St-Andéol
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
La Brèche / Cherbourg-Octeville
Compagnie111- Aurélien Bory
MJC Rodez
Centre Culturel de Ramonville
ADDA 82
La Halle / Limogne en Quercy
Association Faits et Gestes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** « Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
« Nous vivons à l’intérieur de notre corps mais nous ne connaissons que peu ses potentialités. Nous n’avons pas toujours la possibilité de regarder les autres de près pour noter nos différences. Parce que nous n’osons pas, parce que nous ne le faisons pas, tout simplement. Le point de départ de la création est le corps. Le corps comme outil, le corps comme centre de communication, le corps comme objet, le corps comme espace vivant. Ce corps si identique aux autres et si différent à la fois. Les capacités presque infinies dont il dispose, sa singularité, sa fragilité et sa beauté complexe. Mes pistes de recherche ont été d’explorer la thématique corporelle via les relations que nous entretenons au quotidien avec notre propre corps. Au travers des grimaces, des sensations, des bruits, des gestes, des mimiques, des émotions, j’ai voulu éprouver la dualité du corps fonctionnel et du corps imaginé. Ce spectacle est avant tout une performance circassienne qui refuse le parti pris de la naïveté et de l’infantilisation. Il souhaite faire une parenthèse temporelle pour apprendre de l’autre et de nous-même, pour être curieux, pour oser demander, pour regarder la vie. Ma volonté est de présenter aux enfants un spectacle qui puisse éveiller leur curiosité, leur montrant le pouvoir de leur corps en leur révélant toutes ses capacités.» Coline Garcia
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
dim01mai15:30ORAISONCie Rasposo15:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mis en scène : Marie Molliens
regard : Denis Plassard
avec : Robin Auneau ; Zaza Kuik « Missy Messy » ; Marie Molliens ; Hélène Fouchères
assistants : Fanny Molliens ; Milan Herich
dramaturgie : Aline Reviriaud
costumes : Solenne Capmas
musiques : Françoise Pierret
sons : Didier Préaudat ; Gérald Molé
lumières : Marie Mollens
assistée de : Théau Meyer
artifices : La Dame d’Angleterre
intervenants : Delphine Morel ; Céline Mouton
contributeur : Guy Perilhou
administration : Pauline Meunier
régisseur : Théau Meyer
production : COMPAGNIE RASPOSO
coproductions : Le PALC / Châlons-en-Champagne
Le Sirque / Nexon
Theater op de Markt / Neerpelt
Espace des Arts / Chalon-sur-Saône
Mirabilia International Circus Le Printemps des Comédiens
Théâtre de Bourg-en-Bresse
Les Scènes Croisées de Lozère,
CirQ’ônflex / Dijon
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8 ** spectacle sous chapiteau ** L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8
** spectacle sous chapiteau **
L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le gladiateur qui affronte les fauves triomphe pour nous des peurs ancestrales selon un rite comparable à celui qu’accomplit aujourd’hui l’artiste au moment où il se jette dans le vide. Le cirque est une mise en situation violente du corps et de l’esprit. C’est le combat du circassien, son arme est son savoir-faire : la maîtrise de l’irréversible. Puiser sa force dans ses propres images brisées. Faire une véritable transfiguration de ces images de cirque ancrées dans la conscience collective, transformer quelque chose qui avant avait une forme et qui maintenant en prend une autre : « Une Oraison est une prière, une ultime prise de parole. A travers ce spectacle, je cherche à éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes. En allumer de nouvelles, plus spirituelles, plus viscérales, plus authentiques, vers lesquelles on peut s’élever, et que l’on peut suivre. La quête d’une vérité concrète, qui se trouve dans le concret des corps. Avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, mon acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur, et questionne quelque chose de mystique ou de surnaturel, ce que le cirque et la mort mettent en présence ensemble. » Marie Molliens
Tarifs
13€ – 10€ – 6€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
15:30
sam30avr20:30ORAISONCie Rasposo20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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Qui
mis en scène : Marie Molliens
regard : Denis Plassard
avec : Robin Auneau ; Zaza Kuik « Missy Messy » ; Marie Molliens ; Hélène Fouchères
assistants : Fanny Molliens ; Milan Herich
dramaturgie : Aline Reviriaud
costumes : Solenne Capmas
musiques : Françoise Pierret
sons : Didier Préaudat ; Gérald Molé
lumières : Marie Mollens
assistée de : Théau Meyer
artifices : La Dame d’Angleterre
intervenants : Delphine Morel ; Céline Mouton
contributeur : Guy Perilhou
administration : Pauline Meunier
régisseur : Théau Meyer
production : COMPAGNIE RASPOSO
coproductions : Le PALC / Châlons-en-Champagne
Le Sirque / Nexon
Theater op de Markt / Neerpelt
Espace des Arts / Chalon-sur-Saône
Mirabilia International Circus Le Printemps des Comédiens
Théâtre de Bourg-en-Bresse
Les Scènes Croisées de Lozère,
CirQ’ônflex / Dijon
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8 ** spectacle sous chapiteau ** L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le
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** spectacle sous chapiteau **
L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le gladiateur qui affronte les fauves triomphe pour nous des peurs ancestrales selon un rite comparable à celui qu’accomplit aujourd’hui l’artiste au moment où il se jette dans le vide. Le cirque est une mise en situation violente du corps et de l’esprit. C’est le combat du circassien, son arme est son savoir-faire : la maîtrise de l’irréversible. Puiser sa force dans ses propres images brisées. Faire une véritable transfiguration de ces images de cirque ancrées dans la conscience collective, transformer quelque chose qui avant avait une forme et qui maintenant en prend une autre : « Une Oraison est une prière, une ultime prise de parole. A travers ce spectacle, je cherche à éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes. En allumer de nouvelles, plus spirituelles, plus viscérales, plus authentiques, vers lesquelles on peut s’élever, et que l’on peut suivre. La quête d’une vérité concrète, qui se trouve dans le concret des corps. Avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, mon acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur, et questionne quelque chose de mystique ou de surnaturel, ce que le cirque et la mort mettent en présence ensemble. » Marie Molliens
Tarifs
13€ – 10€ – 6€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
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Horaires
20:30
ven29avr20:30ORAISONCie Rasposo20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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Qui
mis en scène : Marie Molliens
regard : Denis Plassard
avec : Robin Auneau ; Zaza Kuik « Missy Messy » ; Marie Molliens ; Hélène Fouchères
assistants : Fanny Molliens ; Milan Herich
dramaturgie : Aline Reviriaud
costumes : Solenne Capmas
musiques : Françoise Pierret
sons : Didier Préaudat ; Gérald Molé
lumières : Marie Mollens
assistée de : Théau Meyer
artifices : La Dame d’Angleterre
intervenants : Delphine Morel ; Céline Mouton
contributeur : Guy Perilhou
administration : Pauline Meunier
régisseur : Théau Meyer
production : COMPAGNIE RASPOSO
coproductions : Le PALC / Châlons-en-Champagne
Le Sirque / Nexon
Theater op de Markt / Neerpelt
Espace des Arts / Chalon-sur-Saône
Mirabilia International Circus Le Printemps des Comédiens
Théâtre de Bourg-en-Bresse
Les Scènes Croisées de Lozère,
CirQ’ônflex / Dijon
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8 ** spectacle sous chapiteau ** L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8
** spectacle sous chapiteau **
L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le gladiateur qui affronte les fauves triomphe pour nous des peurs ancestrales selon un rite comparable à celui qu’accomplit aujourd’hui l’artiste au moment où il se jette dans le vide. Le cirque est une mise en situation violente du corps et de l’esprit. C’est le combat du circassien, son arme est son savoir-faire : la maîtrise de l’irréversible. Puiser sa force dans ses propres images brisées. Faire une véritable transfiguration de ces images de cirque ancrées dans la conscience collective, transformer quelque chose qui avant avait une forme et qui maintenant en prend une autre : « Une Oraison est une prière, une ultime prise de parole. A travers ce spectacle, je cherche à éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes. En allumer de nouvelles, plus spirituelles, plus viscérales, plus authentiques, vers lesquelles on peut s’élever, et que l’on peut suivre. La quête d’une vérité concrète, qui se trouve dans le concret des corps. Avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, mon acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur, et questionne quelque chose de mystique ou de surnaturel, ce que le cirque et la mort mettent en présence ensemble. » Marie Molliens
Tarifs
13€ – 10€ – 6€
Organisé par
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20:30
jeu28avr20:30ORAISONCie Rasposo20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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Qui
mis en scène : Marie Molliens
regard : Denis Plassard
avec : Robin Auneau ; Zaza Kuik « Missy Messy » ; Marie Molliens ; Hélène Fouchères
assistants : Fanny Molliens ; Milan Herich
dramaturgie : Aline Reviriaud
costumes : Solenne Capmas
musiques : Françoise Pierret
sons : Didier Préaudat ; Gérald Molé
lumières : Marie Mollens
assistée de : Théau Meyer
artifices : La Dame d’Angleterre
intervenants : Delphine Morel ; Céline Mouton
contributeur : Guy Perilhou
administration : Pauline Meunier
régisseur : Théau Meyer
production : COMPAGNIE RASPOSO
coproductions : Le PALC / Châlons-en-Champagne
Le Sirque / Nexon
Theater op de Markt / Neerpelt
Espace des Arts / Chalon-sur-Saône
Mirabilia International Circus Le Printemps des Comédiens
Théâtre de Bourg-en-Bresse
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CirQ’ônflex / Dijon
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8 ** spectacle sous chapiteau ** L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8
** spectacle sous chapiteau **
L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le gladiateur qui affronte les fauves triomphe pour nous des peurs ancestrales selon un rite comparable à celui qu’accomplit aujourd’hui l’artiste au moment où il se jette dans le vide. Le cirque est une mise en situation violente du corps et de l’esprit. C’est le combat du circassien, son arme est son savoir-faire : la maîtrise de l’irréversible. Puiser sa force dans ses propres images brisées. Faire une véritable transfiguration de ces images de cirque ancrées dans la conscience collective, transformer quelque chose qui avant avait une forme et qui maintenant en prend une autre : « Une Oraison est une prière, une ultime prise de parole. A travers ce spectacle, je cherche à éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes. En allumer de nouvelles, plus spirituelles, plus viscérales, plus authentiques, vers lesquelles on peut s’élever, et que l’on peut suivre. La quête d’une vérité concrète, qui se trouve dans le concret des corps. Avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, mon acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur, et questionne quelque chose de mystique ou de surnaturel, ce que le cirque et la mort mettent en présence ensemble. » Marie Molliens
Tarifs
13€ – 10€ – 6€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
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Horaires
20:30
mer27avr20:30ORAISONCie Rasposo20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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Qui
mis en scène : Marie Molliens
regard : Denis Plassard
avec : Robin Auneau ; Zaza Kuik « Missy Messy » ; Marie Molliens ; Hélène Fouchères
assistants : Fanny Molliens ; Milan Herich
dramaturgie : Aline Reviriaud
costumes : Solenne Capmas
musiques : Françoise Pierret
sons : Didier Préaudat ; Gérald Molé
lumières : Marie Mollens
assistée de : Théau Meyer
artifices : La Dame d’Angleterre
intervenants : Delphine Morel ; Céline Mouton
contributeur : Guy Perilhou
administration : Pauline Meunier
régisseur : Théau Meyer
production : COMPAGNIE RASPOSO
coproductions : Le PALC / Châlons-en-Champagne
Le Sirque / Nexon
Theater op de Markt / Neerpelt
Espace des Arts / Chalon-sur-Saône
Mirabilia International Circus Le Printemps des Comédiens
Théâtre de Bourg-en-Bresse
Les Scènes Croisées de Lozère,
CirQ’ônflex / Dijon
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8 ** spectacle sous chapiteau ** L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=RoOX3h4JlR8
** spectacle sous chapiteau **
L’origine du cirque est un rite qui met en scène nos instincts les plus secrets à l’égard de l’autre et de la mort. Le gladiateur qui affronte les fauves triomphe pour nous des peurs ancestrales selon un rite comparable à celui qu’accomplit aujourd’hui l’artiste au moment où il se jette dans le vide. Le cirque est une mise en situation violente du corps et de l’esprit. C’est le combat du circassien, son arme est son savoir-faire : la maîtrise de l’irréversible. Puiser sa force dans ses propres images brisées. Faire une véritable transfiguration de ces images de cirque ancrées dans la conscience collective, transformer quelque chose qui avant avait une forme et qui maintenant en prend une autre : « Une Oraison est une prière, une ultime prise de parole. A travers ce spectacle, je cherche à éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes. En allumer de nouvelles, plus spirituelles, plus viscérales, plus authentiques, vers lesquelles on peut s’élever, et que l’on peut suivre. La quête d’une vérité concrète, qui se trouve dans le concret des corps. Avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, mon acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur, et questionne quelque chose de mystique ou de surnaturel, ce que le cirque et la mort mettent en présence ensemble. » Marie Molliens
Tarifs
13€ – 10€ – 6€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
ven08avr20:30AnnuléTrio KDM - CONCERT ANNULÉCiné-concert20:30 Catégorie:MusiqueType:Réseau
Qui
Adélaïde Ferrière : percussions
Aurélien Gignoux : percussions
Anthony Millet : accordéon
dir. artistique : Anthony Millet
Présentation
RÉSERVATIONS : ART'ARGONNE 06 78 55 86 08 PROGRAMME Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres Gabriel Sivak : Avenida Maipu Maria Misael Gauchat :
Présentation
RÉSERVATIONS : ART’ARGONNE 06 78 55 86 08
PROGRAMME
Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres
Gabriel Sivak : Avenida Maipu
Maria Misael Gauchat : Opsis
Alejandro Schwarz : Viento de Milonga
Astor Piazzolla : Le grand tango
Martin Matalon : Charlot s’évade
Adélaïde Ferrière débute la musique (piano et percussions) à Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du CNSM de Paris et d’étudier au Royal College of Music de Londres. Lauréate d’une quinzaine de prix internationaux en France et à l’étranger (Autriche, Pays Bas, États-Unis), Adélaïde a été Victoire de la Musique en 2017 (elle est la première percussionniste à obtenir cette distinction). Elle s’est produite à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra de Paris, au Mozarteum de Salzbourg…, en Allemagne, Brésil, Chine, États-Unis, Irlande, Italie, Pays-Bas, Suisse… Elle est Artiste Yamaha et Kolberg Mallet Artist.
Aurélien Gignoux est happé dès son plus jeune âge par les percussions et leurs multiples facettes. Il explore également le piano et la batterie, et tisse un lien puissant entre le répertoire classique et le monde de l’improvisation. La poursuite de ses études au CNSM de Paris l’amène à fonder l’Ensemble Dérive et à travailler auprès de nombreux compositeurs tels que Jean-Pierre Drouet, Philippe Hurel, Martin Matalon… En 2019, il intègre le Trio K/D/M. Primé au prestigieux concours de l’ARD de Munich, il a également reçu une Victoire de la Musique en 2021.
Anthony Millet est l’un des tout premiers élèves de Max Bonnay au CNSM de Paris. Membre fondateur du Trio K/D/M avec Gilles Durot et Bachar Khalifé, du Quatuor Aeolina, et du Duo Migrateur avec Jean-Pierre Baraglioli, Il s’est produit en tant que soliste à l’Opéra de Paris, la Comédie Française, l’IRCAM…, avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Paris, TM+, Aleph, Accroche note, l’Itinéraire, Ars Nova, Nomos, Sillages…Il a créé des pièces de Beytelmann, Bousch, Campo, Cavanna, D’Adamo, Dupin, Drouet, Escaich, Filidei, Fiszbein, Giner, Gubitsch, Ianotta, Naon, Narboni, Matalon, Pontier, Soh, Stroppa, Verunelli ….Il enseigne aux conservatoires de Montreuil et Vitry-sur-Seine et au CNSM de Paris.
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Evres en Argonne
mer06avr20:30Trio KDMCiné-concert20:30 Catégorie:MusiqueType:Réseau
Qui
Adélaïde Ferrière : percussions
Aurélien Gignoux : percussions
Anthony Millet : accordéon
dir. artistique : Anthony Millet
Présentation
RESERVATIONS SHCD 06 33 06 57 82 PROGRAMME Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres Gabriel Sivak : Avenida Maipu Maria Misael Gauchat : Opsis Alejandro Schwarz
Présentation
RESERVATIONS SHCD 06 33 06 57 82
PROGRAMME
Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres
Gabriel Sivak : Avenida Maipu
Maria Misael Gauchat : Opsis
Alejandro Schwarz : Viento de Milonga
Astor Piazzolla : Le grand tango
Martin Matalon : Charlot s’évade
Adélaïde Ferrière débute la musique (piano et percussions) à Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du CNSM de Paris et d’étudier au Royal College of Music de Londres. Lauréate d’une quinzaine de prix internationaux en France et à l’étranger (Autriche, Pays Bas, États-Unis), Adélaïde a été Victoire de la Musique en 2017 (elle est la première percussionniste à obtenir cette distinction). Elle s’est produite à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra de Paris, au Mozarteum de Salzbourg…, en Allemagne, Brésil, Chine, États-Unis, Irlande, Italie, Pays-Bas, Suisse… Elle est Artiste Yamaha et Kolberg Mallet Artist.
Aurélien Gignoux est happé dès son plus jeune âge par les percussions et leurs multiples facettes. Il explore également le piano et la batterie, et tisse un lien puissant entre le répertoire classique et le monde de l’improvisation. La poursuite de ses études au CNSM de Paris l’amène à fonder l’Ensemble Dérive et à travailler auprès de nombreux compositeurs tels que Jean-Pierre Drouet, Philippe Hurel, Martin Matalon… En 2019, il intègre le Trio K/D/M. Primé au prestigieux concours de l’ARD de Munich, il a également reçu une Victoire de la Musique en 2021.
Anthony Millet est l’un des tout premiers élèves de Max Bonnay au CNSM de Paris. Membre fondateur du Trio K/D/M avec Gilles Durot et Bachar Khalifé, du Quatuor Aeolina, et du Duo Migrateur avec Jean-Pierre Baraglioli, Il s’est produit en tant que soliste à l’Opéra de Paris, la Comédie Française, l’IRCAM…, avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Paris, TM+, Aleph, Accroche note, l’Itinéraire, Ars Nova, Nomos, Sillages…Il a créé des pièces de Beytelmann, Bousch, Campo, Cavanna, D’Adamo, Dupin, Drouet, Escaich, Filidei, Fiszbein, Giner, Gubitsch, Ianotta, Naon, Narboni, Matalon, Pontier, Soh, Stroppa, Verunelli ….Il enseigne aux conservatoires de Montreuil et Vitry-sur-Seine et au CNSM de Paris.
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes de Damvillers
Salle des fêtes, place maréchal Gérard, 55150, Damvillers
mar05avr20:30Trio KDMCiné-concert20:30 Catégorie:MusiqueType:Réseau
Qui
Adélaïde Ferrière : percussions
Aurélien Gignoux : percussions
Anthony Millet : accordéon
dir. artistique : Anthony Millet
Présentation
RESERVATION ARCATURE 03 29 87 63 62 PROGRAMME Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres Gabriel Sivak : Avenida Maipu Maria Misael Gauchat : Opsis Alejandro Schwarz
Présentation
RESERVATION ARCATURE 03 29 87 63 62
PROGRAMME
Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres
Gabriel Sivak : Avenida Maipu
Maria Misael Gauchat : Opsis
Alejandro Schwarz : Viento de Milonga
Astor Piazzolla : Le grand tango
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Adélaïde Ferrière débute la musique (piano et percussions) à Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du CNSM de Paris et d’étudier au Royal College of Music de Londres. Lauréate d’une quinzaine de prix internationaux en France et à l’étranger (Autriche, Pays Bas, États-Unis), Adélaïde a été Victoire de la Musique en 2017 (elle est la première percussionniste à obtenir cette distinction). Elle s’est produite à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra de Paris, au Mozarteum de Salzbourg…, en Allemagne, Brésil, Chine, États-Unis, Irlande, Italie, Pays-Bas, Suisse… Elle est Artiste Yamaha et Kolberg Mallet Artist.
Aurélien Gignoux est happé dès son plus jeune âge par les percussions et leurs multiples facettes. Il explore également le piano et la batterie, et tisse un lien puissant entre le répertoire classique et le monde de l’improvisation. La poursuite de ses études au CNSM de Paris l’amène à fonder l’Ensemble Dérive et à travailler auprès de nombreux compositeurs tels que Jean-Pierre Drouet, Philippe Hurel, Martin Matalon… En 2019, il intègre le Trio K/D/M. Primé au prestigieux concours de l’ARD de Munich, il a également reçu une Victoire de la Musique en 2021.
Anthony Millet est l’un des tout premiers élèves de Max Bonnay au CNSM de Paris. Membre fondateur du Trio K/D/M avec Gilles Durot et Bachar Khalifé, du Quatuor Aeolina, et du Duo Migrateur avec Jean-Pierre Baraglioli, Il s’est produit en tant que soliste à l’Opéra de Paris, la Comédie Française, l’IRCAM…, avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Paris, TM+, Aleph, Accroche note, l’Itinéraire, Ars Nova, Nomos, Sillages…Il a créé des pièces de Beytelmann, Bousch, Campo, Cavanna, D’Adamo, Dupin, Drouet, Escaich, Filidei, Fiszbein, Giner, Gubitsch, Ianotta, Naon, Narboni, Matalon, Pontier, Soh, Stroppa, Verunelli ….Il enseigne aux conservatoires de Montreuil et Vitry-sur-Seine et au CNSM de Paris.
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Grange de Tilly sur Meuse
dim03avr16:00Trio KDMCiné-concert16:00 Catégorie:MusiqueType:Réseau
Qui
Adélaïde Ferrière : percussions
Aurélien Gignoux : percussions
Anthony Millet : accordéon
dir. artistique : Anthony Millet
Présentation
RESERVATIONS CHATEL LOISIRS 06 79 43 41 87 PROGRAMME Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres Gabriel Sivak : Avenida Maipu Maria Misael
Présentation
RESERVATIONS CHATEL LOISIRS 06 79 43 41 87
PROGRAMME
Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres
Gabriel Sivak : Avenida Maipu
Maria Misael Gauchat : Opsis
Alejandro Schwarz : Viento de Milonga
Astor Piazzolla : Le grand tango
Martin Matalon : Charlot s’évade
Adélaïde Ferrière débute la musique (piano et percussions) à Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du CNSM de Paris et d’étudier au Royal College of Music de Londres. Lauréate d’une quinzaine de prix internationaux en France et à l’étranger (Autriche, Pays Bas, États-Unis), Adélaïde a été Victoire de la Musique en 2017 (elle est la première percussionniste à obtenir cette distinction). Elle s’est produite à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra de Paris, au Mozarteum de Salzbourg…, en Allemagne, Brésil, Chine, États-Unis, Irlande, Italie, Pays-Bas, Suisse… Elle est Artiste Yamaha et Kolberg Mallet Artist.
Aurélien Gignoux est happé dès son plus jeune âge par les percussions et leurs multiples facettes. Il explore également le piano et la batterie, et tisse un lien puissant entre le répertoire classique et le monde de l’improvisation. La poursuite de ses études au CNSM de Paris l’amène à fonder l’Ensemble Dérive et à travailler auprès de nombreux compositeurs tels que Jean-Pierre Drouet, Philippe Hurel, Martin Matalon… En 2019, il intègre le Trio K/D/M. Primé au prestigieux concours de l’ARD de Munich, il a également reçu une Victoire de la Musique en 2021.
Anthony Millet est l’un des tout premiers élèves de Max Bonnay au CNSM de Paris. Membre fondateur du Trio K/D/M avec Gilles Durot et Bachar Khalifé, du Quatuor Aeolina, et du Duo Migrateur avec Jean-Pierre Baraglioli, Il s’est produit en tant que soliste à l’Opéra de Paris, la Comédie Française, l’IRCAM…, avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Paris, TM+, Aleph, Accroche note, l’Itinéraire, Ars Nova, Nomos, Sillages…Il a créé des pièces de Beytelmann, Bousch, Campo, Cavanna, D’Adamo, Dupin, Drouet, Escaich, Filidei, Fiszbein, Giner, Gubitsch, Ianotta, Naon, Narboni, Matalon, Pontier, Soh, Stroppa, Verunelli ….Il enseigne aux conservatoires de Montreuil et Vitry-sur-Seine et au CNSM de Paris.
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
16:00
Où
Salle des fêtes de Chatel-Chéhéry
Place du village, Chatel-Chéhéry
sam02avr20:30Trio KDMCiné-concert20:30 Catégorie:MusiqueType:Réseau
Qui
Adélaïde Ferrière : percussions
Aurélien Gignoux : percussions
Anthony Millet : accordéon
dir. artistique : Anthony Millet
Présentation
PROGRAMME Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres Gabriel Sivak : Avenida Maipu Maria Misael Gauchat : Opsis Alejandro Schwarz : Viento de Milonga Astor Piazzolla : Le grand tango Martin Matalon : Charlot s’évade Adélaïde Ferrière
Présentation
PROGRAMME
Tomas Gubitsch : Tres nada tristes tigres
Gabriel Sivak : Avenida Maipu
Maria Misael Gauchat : Opsis
Alejandro Schwarz : Viento de Milonga
Astor Piazzolla : Le grand tango
Martin Matalon : Charlot s’évade
Adélaïde Ferrière débute la musique (piano et percussions) à Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du CNSM de Paris et d’étudier au Royal College of Music de Londres. Lauréate d’une quinzaine de prix internationaux en France et à l’étranger (Autriche, Pays Bas, États-Unis), Adélaïde a été Victoire de la Musique en 2017 (elle est la première percussionniste à obtenir cette distinction). Elle s’est produite à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra de Paris, au Mozarteum de Salzbourg…, en Allemagne, Brésil, Chine, États-Unis, Irlande, Italie, Pays-Bas, Suisse… Elle est Artiste Yamaha et Kolberg Mallet Artist.
Aurélien Gignoux est happé dès son plus jeune âge par les percussions et leurs multiples facettes. Il explore également le piano et la batterie, et tisse un lien puissant entre le répertoire classique et le monde de l’improvisation. La poursuite de ses études au CNSM de Paris l’amène à fonder l’Ensemble Dérive et à travailler auprès de nombreux compositeurs tels que Jean-Pierre Drouet, Philippe Hurel, Martin Matalon… En 2019, il intègre le Trio K/D/M. Primé au prestigieux concours de l’ARD de Munich, il a également reçu une Victoire de la Musique en 2021.
Anthony Millet est l’un des tout premiers élèves de Max Bonnay au CNSM de Paris. Membre fondateur du Trio K/D/M avec Gilles Durot et Bachar Khalifé, du Quatuor Aeolina, et du Duo Migrateur avec Jean-Pierre Baraglioli, Il s’est produit en tant que soliste à l’Opéra de Paris, la Comédie Française, l’IRCAM…, avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Paris, TM+, Aleph, Accroche note, l’Itinéraire, Ars Nova, Nomos, Sillages…Il a créé des pièces de Beytelmann, Bousch, Campo, Cavanna, D’Adamo, Dupin, Drouet, Escaich, Filidei, Fiszbein, Giner, Gubitsch, Ianotta, Naon, Narboni, Matalon, Pontier, Soh, Stroppa, Verunelli ….Il enseigne aux conservatoires de Montreuil et Vitry-sur-Seine et au CNSM de Paris.
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
salle des fêtes de Belleray
Qui
adaptation : Hélène Géhin
mise en scène : Laurent Fraunié
avec : Augustin Bécard ; Hélène Géhin ; June McGrane
lumières : Vincent Urbani
scénographie : Marlène Berkane
administration : Clotilde Ast
diffusion : Jérôme Minassian
production : CIE MAMAILLE
coproduction : Espace Koltès / Metz
Transversales
Scènes et Territoires
La Machinerie / Homécourt
Théâtre de la Madeleine / Troyes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** d'après Charles Dickens « Dickens décrit avec justesse la tendance qu'ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c'est un
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
d’après Charles Dickens
« Dickens décrit avec justesse la tendance qu’ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c’est un enfant qui se trouve confronté à un rejet et qui comprend instantanément qu’il ne détient pas les codes qu’il faut pour réussir. La construction d’un sentiment de honte de soi et des siens est en marche et se cristallise tout au long de son adolescence. Dickens nous parle de notre société contemporaine qui n’a pas changé. Ce mécanisme de hiérarchisation est toujours à l’oeuvre. Derrière la différence sociale, il y a la souffrance d’un sentiment d’infériorité. L’auteur nous parle de cette souffrance, d’une perte de confiance provoquée par ce que d’autres exhibent et que l’on ne possède pas. Ainsi les différences sociales s’inscrivent en nous, durablement, dans nos corps et nos actes. Mais Dickens apporte une vision optimiste à la fin de ce voyage initiatique puisque le personnage principal comprend qu’il a succombé à des mirages, des signes, qui n’ont que la valeur qu’on veut bien leur accorder. Soulever ces questions devant un public jeune nous semble pertinent. Pip, le personnage principal a honte ; il est montré du doigt, pauvre, mal habillé, sans instruction. À sa souffrance, s’ajoute la culpabilité d’avoir dû rejeter sa propre famille, et plus tard de devenir à son tour égoïste et vaniteux. Dickens propose comme résolution à ce problème un changement de regard qui rend les puissants parfois peu fréquentables et les plus faibles parfois dignes d’être admirés. » Cie Mamaille
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
Qui
adaptation : Hélène Géhin
mise en scène : Laurent Fraunié
avec : Augustin Bécard ; Hélène Géhin ; June McGrane
lumières : Vincent Urbani
scénographie : Marlène Berkane
administration : Clotilde Ast
diffusion : Jérôme Minassian
production : CIE MAMAILLE
coproduction : Espace Koltès / Metz
Transversales
Scènes et Territoires
La Machinerie / Homécourt
Théâtre de la Madeleine / Troyes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** d'après Charles Dickens « Dickens décrit avec justesse la tendance qu'ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c'est un
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
d’après Charles Dickens
« Dickens décrit avec justesse la tendance qu’ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c’est un enfant qui se trouve confronté à un rejet et qui comprend instantanément qu’il ne détient pas les codes qu’il faut pour réussir. La construction d’un sentiment de honte de soi et des siens est en marche et se cristallise tout au long de son adolescence. Dickens nous parle de notre société contemporaine qui n’a pas changé. Ce mécanisme de hiérarchisation est toujours à l’oeuvre. Derrière la différence sociale, il y a la souffrance d’un sentiment d’infériorité. L’auteur nous parle de cette souffrance, d’une perte de confiance provoquée par ce que d’autres exhibent et que l’on ne possède pas. Ainsi les différences sociales s’inscrivent en nous, durablement, dans nos corps et nos actes. Mais Dickens apporte une vision optimiste à la fin de ce voyage initiatique puisque le personnage principal comprend qu’il a succombé à des mirages, des signes, qui n’ont que la valeur qu’on veut bien leur accorder. Soulever ces questions devant un public jeune nous semble pertinent. Pip, le personnage principal a honte ; il est montré du doigt, pauvre, mal habillé, sans instruction. À sa souffrance, s’ajoute la culpabilité d’avoir dû rejeter sa propre famille, et plus tard de devenir à son tour égoïste et vaniteux. Dickens propose comme résolution à ce problème un changement de regard qui rend les puissants parfois peu fréquentables et les plus faibles parfois dignes d’être admirés. » Cie Mamaille
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
Qui
adaptation : Hélène Géhin
mise en scène : Laurent Fraunié
avec : Augustin Bécard ; Hélène Géhin ; June McGrane
lumières : Vincent Urbani
scénographie : Marlène Berkane
administration : Clotilde Ast
diffusion : Jérôme Minassian
production : CIE MAMAILLE
coproduction : Espace Koltès / Metz
Transversales
Scènes et Territoires
La Machinerie / Homécourt
Théâtre de la Madeleine / Troyes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** d'après Charles Dickens « Dickens décrit avec justesse la tendance qu'ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c'est un
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
d’après Charles Dickens
« Dickens décrit avec justesse la tendance qu’ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c’est un enfant qui se trouve confronté à un rejet et qui comprend instantanément qu’il ne détient pas les codes qu’il faut pour réussir. La construction d’un sentiment de honte de soi et des siens est en marche et se cristallise tout au long de son adolescence. Dickens nous parle de notre société contemporaine qui n’a pas changé. Ce mécanisme de hiérarchisation est toujours à l’oeuvre. Derrière la différence sociale, il y a la souffrance d’un sentiment d’infériorité. L’auteur nous parle de cette souffrance, d’une perte de confiance provoquée par ce que d’autres exhibent et que l’on ne possède pas. Ainsi les différences sociales s’inscrivent en nous, durablement, dans nos corps et nos actes. Mais Dickens apporte une vision optimiste à la fin de ce voyage initiatique puisque le personnage principal comprend qu’il a succombé à des mirages, des signes, qui n’ont que la valeur qu’on veut bien leur accorder. Soulever ces questions devant un public jeune nous semble pertinent. Pip, le personnage principal a honte ; il est montré du doigt, pauvre, mal habillé, sans instruction. À sa souffrance, s’ajoute la culpabilité d’avoir dû rejeter sa propre famille, et plus tard de devenir à son tour égoïste et vaniteux. Dickens propose comme résolution à ce problème un changement de regard qui rend les puissants parfois peu fréquentables et les plus faibles parfois dignes d’être admirés. » Cie Mamaille
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
mar29mar20:30A LA VIECie Babel20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène : Élise Chatauret
dramaturgie : Thomas Pondevie
avec : Justine Bachelet ; Solenne Keravis ; Emmanuel Matte ; Juliette Plumecocq-Mech ; Charles Zévaco ;
scénographie : Charles Chauvet
costumes : Charles Chauvet ; Morgane Ballif
lumières : Léa Maris
création sonore : Lucas Lelièvre ; Camille Vitté
régie générale : Jori Desq
régie lumière : Coline Garnier
administration : Véronique Felenbok ; Lucie Guillard
décor : Atelier de la MC2 Grenoble
diffusion : Marion Souliman
production : COMPAGNIE BABEL
coproductions : MC2/Grenoble
Théâtre 71/Malakoff
Théâtre Romain Rolland/Villejuif
Théâtre d’Arles
Théâtre Dijon Bourgogne CDN
Présentation
« En mars 2019, je proposais à l’ensemble de l’équipe de notre précédent spectacle un thème de recherche et d’enquête pour une nouvelle création : la mort. Mon hypothèse de
Présentation
« En mars 2019, je proposais à l’ensemble de l’équipe de notre précédent spectacle un thème de recherche et d’enquête pour une nouvelle création : la mort. Mon hypothèse de départ était : Est-ce que le rapport qu’une société entretient avec la mort dit quelque
chose d’elle-même? De son évolution? D’avril à décembre 2019,
je passais plusieurs mois dans des services de réanimation, je rencontrais des médecins en soins palliatifs, des psychologues.
Cette plongée dans la question de la mort se révéla abyssale : nos certitudes se fi ssuraient, chaque situation levant de nouveaux voiles, révélant de nouveaux points de vue. Regarder les humains face à la mort nous invitait à quitter toute bien-pensance et nous
faisait plonger dans le monde de la controverse, de la pensée complexe, dans l’altérité radicale. Nous avons entre 30 et 40 ans et nous avons considéré pendant longtemps que la mort était une chose bien triste qui n’arrivait qu’aux autres. Puis, la vie passant, il a bien fallu que la mort fasse irruption dans nos vies, défl agration inévitable dans l’immortalité qui était la nôtre.
Les insolents que nous fûmes apprirent le goût précieux de la vie : « Tout cela ne durera que peu, goutons-le avec délectation,
rions à gorge déployée et que le théâtre nous vienne en aide ! »
Ce spectacle est le récit d’une enquête intime et collective sur la
vie. Ce spectacle est un hommage à ce qui fait de nous des êtres
désirants et fraternels. Ce spectacle est dédié à ceux qui sont partis, aux absents qui nous accompagnent. Ce spectacle est une
déclaration d’amour À la vie ! » Élise Chatauret
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Qui
adaptation : Hélène Géhin
mise en scène : Laurent Fraunié
avec : Augustin Bécard ; Hélène Géhin ; June McGrane
lumières : Vincent Urbani
scénographie : Marlène Berkane
administration : Clotilde Ast
diffusion : Jérôme Minassian
production : CIE MAMAILLE
coproduction : Espace Koltès / Metz
Transversales
Scènes et Territoires
La Machinerie / Homécourt
Théâtre de la Madeleine / Troyes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** d'après Charles Dickens « Dickens décrit avec justesse la tendance qu'ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c'est un
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
d’après Charles Dickens
« Dickens décrit avec justesse la tendance qu’ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c’est un enfant qui se trouve confronté à un rejet et qui comprend instantanément qu’il ne détient pas les codes qu’il faut pour réussir. La construction d’un sentiment de honte de soi et des siens est en marche et se cristallise tout au long de son adolescence. Dickens nous parle de notre société contemporaine qui n’a pas changé. Ce mécanisme de hiérarchisation est toujours à l’oeuvre. Derrière la différence sociale, il y a la souffrance d’un sentiment d’infériorité. L’auteur nous parle de cette souffrance, d’une perte de confiance provoquée par ce que d’autres exhibent et que l’on ne possède pas. Ainsi les différences sociales s’inscrivent en nous, durablement, dans nos corps et nos actes. Mais Dickens apporte une vision optimiste à la fin de ce voyage initiatique puisque le personnage principal comprend qu’il a succombé à des mirages, des signes, qui n’ont que la valeur qu’on veut bien leur accorder. Soulever ces questions devant un public jeune nous semble pertinent. Pip, le personnage principal a honte ; il est montré du doigt, pauvre, mal habillé, sans instruction. À sa souffrance, s’ajoute la culpabilité d’avoir dû rejeter sa propre famille, et plus tard de devenir à son tour égoïste et vaniteux. Dickens propose comme résolution à ce problème un changement de regard qui rend les puissants parfois peu fréquentables et les plus faibles parfois dignes d’être admirés. » Cie Mamaille
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
Qui
adaptation : Hélène Géhin
mise en scène : Laurent Fraunié
avec : Augustin Bécard ; Hélène Géhin ; June McGrane
lumières : Vincent Urbani
scénographie : Marlène Berkane
administration : Clotilde Ast
diffusion : Jérôme Minassian
production : CIE MAMAILLE
coproduction : Espace Koltès / Metz
Transversales
Scènes et Territoires
La Machinerie / Homécourt
Théâtre de la Madeleine / Troyes
Présentation
**représentations scolaires uniquement** d'après Charles Dickens « Dickens décrit avec justesse la tendance qu'ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c'est un
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
d’après Charles Dickens
« Dickens décrit avec justesse la tendance qu’ont les individus à classer autrui sur une échelle de valeurs de richesse et de possession. Ici, c’est un enfant qui se trouve confronté à un rejet et qui comprend instantanément qu’il ne détient pas les codes qu’il faut pour réussir. La construction d’un sentiment de honte de soi et des siens est en marche et se cristallise tout au long de son adolescence. Dickens nous parle de notre société contemporaine qui n’a pas changé. Ce mécanisme de hiérarchisation est toujours à l’oeuvre. Derrière la différence sociale, il y a la souffrance d’un sentiment d’infériorité. L’auteur nous parle de cette souffrance, d’une perte de confiance provoquée par ce que d’autres exhibent et que l’on ne possède pas. Ainsi les différences sociales s’inscrivent en nous, durablement, dans nos corps et nos actes. Mais Dickens apporte une vision optimiste à la fin de ce voyage initiatique puisque le personnage principal comprend qu’il a succombé à des mirages, des signes, qui n’ont que la valeur qu’on veut bien leur accorder. Soulever ces questions devant un public jeune nous semble pertinent. Pip, le personnage principal a honte ; il est montré du doigt, pauvre, mal habillé, sans instruction. À sa souffrance, s’ajoute la culpabilité d’avoir dû rejeter sa propre famille, et plus tard de devenir à son tour égoïste et vaniteux. Dickens propose comme résolution à ce problème un changement de regard qui rend les puissants parfois peu fréquentables et les plus faibles parfois dignes d’être admirés. » Cie Mamaille
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Alexandre Pascal : violon
Aurélien Pascal : violoncelle
Denis Pascal : piano
Présentation
PROGRAMME Joseph Haydn : Trio en mi bémol mineur « Le Rêve de Jacob » Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel Johannes Brahms : Trio n°1 en si majeur op. 8 -entracte 15 min- Franz
Présentation
PROGRAMME
Joseph Haydn : Trio en mi bémol mineur « Le Rêve de Jacob »
Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel
Johannes Brahms : Trio n°1 en si majeur op. 8
-entracte 15 min-
Franz Schubert : Trio n°2 en mi bémol ; majeur op. 100
Chez les Pascal, la musique se pratique en famille. On ne présente plus le père, Denis Pascal, pianiste d’exception tant en soliste qu’en partenaire apprécié de musique de chambre, qui a mis en route un cycle d’enregistrements de Schubert pour le label La Música dont le troisième volume paraîtra sous peu, et professeur parmi les plus estimés du Conservatoire National Supérieur de Paris. Les mélomanes connaissent aussi déjà bien son fils Aurélien Pascal, l’une des étoiles les plus brillantes de la nouvelle génération du violoncelle français, qui a triomphé au Concours International Feuermann en 2014 à la Philharmonie de Berlin en remportant le Grand Prix, le Prix Spécial du Public et le Prix de la meilleure interprétation du concerto d’Ernst Toch – entre autres ! – et qui se produit aujourd’hui dans le monde entier en soliste avec les orchestres les plus prestigieux. Il a livré en 2019 un CD « All’Ungarese » (La Música) unanimement salué par la critique, récompensé d’un CHOC de Classica et d’un Diapason Découverte. Mais la famille compte aussi un violoniste, Alexandre Pascal, d’un an l’aîné d’Aurélien, Révélation Classique ADAMI et Lauréat de la Fondation Banque Populaire, qui a pour sa part travaillé auprès d’Olivier Charlier au CNSM avant de se perfectionner avec Augustin Dumay à la prestigieuse Chapelle Reine Elisabeth, et qui se produit désormais dans les salles et festivals les plus réputés.
En 2021 paraît chez le label La Música le premier enregistrement du Trio Pascal, consacré aux Trios n°1 op.99 et n°2 op.100 de Schubert. Cet enregistrement, salué par la critique, démontre à merveille comment les liens familiaux unissant ces trois instrumentistes d’exception suscite une complicité et une osmose musicale à nulle autre pareille.
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
à partir de 15 ans
Avec : Gaël Leveugle
Mise en scène, Costumes et Scénographie : Gaël Leveugle
Assisté de : Louisa Cerclé
Travail Sonore : Jean Philippe Gross
Lumière, Vidéo et Régie Générale : Frédéric Toussaint
Régie son : Julien Rabin en alternance avec Jean Philippe Gross.
Construction décor : Erwan Tur
Administration et production : Margot Linard
Présentation
« Nous sommes à la deuxième moitié du XVIIe siècle, au Portugal. Depuis la cellule du couvent où elle est enfermée, une jeune femme écrit cinq lettres d’amour. Elles sont
Présentation
« Nous sommes à la deuxième moitié du XVIIe siècle, au Portugal. Depuis la cellule du couvent où elle est enfermée, une jeune femme écrit cinq lettres d’amour. Elles sont adressées à un chevalier français qui fut un temps en garnison près de son cloître. Il s’est introduit dans sa chambre, ils se sont aimés, il est rentré en France, il ne répond plus. Au fil des cinq lettres nous suivons le mouvement intérieur de sa passion, dans un agencement qui emprunte opportunément la structure de la tragédie classique. Allant du désir souverain à la rupture sans retour, passant par la jouissance du malheur, le texte sonde les profondeurs de la complexité humaine, pour rendre compte de l’irrésistible ambivalence du sentiment amoureux. Le dispositif scénographique est constitué d’une paroi de glace, un assemblage de tuiles d’eau gelées, rangées en colonnes. Elles fondent et leur eau est recueillie dans un bassin, lui aussi variable en proportion. L’eau réfléchit la lumière sur le personnage, posté au centre du bassin. Sur les bords sont positionnées de petites résistances transformant l’eau en vapeur, en écrans. Le reste du dispositif est un ensemble de haut-parleurs, de lumières et petits projecteurs entourant l’espace. Des images vidéos colorées impriment le corps des tuiles de glaces en vitraux. » Gaël Leveugle
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
à partir de 15 ans
Avec : Gaël Leveugle
Mise en scène, Costumes et Scénographie : Gaël Leveugle
Assisté de : Louisa Cerclé
Travail Sonore : Jean Philippe Gross
Lumière, Vidéo et Régie Générale : Frédéric Toussaint
Régie son : Julien Rabin en alternance avec Jean Philippe Gross.
Construction décor : Erwan Tur
Administration et production : Margot Linard
Présentation
« Nous sommes à la deuxième moitié du XVIIe siècle, au Portugal. Depuis la cellule du couvent où elle est enfermée, une jeune femme écrit cinq lettres d’amour. Elles sont
Présentation
« Nous sommes à la deuxième moitié du XVIIe siècle, au Portugal. Depuis la cellule du couvent où elle est enfermée, une jeune femme écrit cinq lettres d’amour. Elles sont adressées à un chevalier français qui fut un temps en garnison près de son cloître. Il s’est introduit dans sa chambre, ils se sont aimés, il est rentré en France, il ne répond plus. Au fil des cinq lettres nous suivons le mouvement intérieur de sa passion, dans un agencement qui emprunte opportunément la structure de la tragédie classique. Allant du désir souverain à la rupture sans retour, passant par la jouissance du malheur, le texte sonde les profondeurs de la complexité humaine, pour rendre compte de l’irrésistible ambivalence du sentiment amoureux. Le dispositif scénographique est constitué d’une paroi de glace, un assemblage de tuiles d’eau gelées, rangées en colonnes. Elles fondent et leur eau est recueillie dans un bassin, lui aussi variable en proportion. L’eau réfléchit la lumière sur le personnage, posté au centre du bassin. Sur les bords sont positionnées de petites résistances transformant l’eau en vapeur, en écrans. Le reste du dispositif est un ensemble de haut-parleurs, de lumières et petits projecteurs entourant l’espace. Des images vidéos colorées impriment le corps des tuiles de glaces en vitraux. » Gaël Leveugle
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
sam19mar20:30MARINA SATTIGrèce20:30 Catégorie:DécouverteType:Abonnement
Qui
chant : Marina SATTI
Erasmia MARKIDI
ElenI PAPADIMITRIOU
Bagpipe Kaval : Konstantinos FORTSAS
Batterie : Apostolos BOURNIAS
Claviers : Nikolaos ORFEAS
Présentation
PLACES DISPONIBLES !! BILLETTERIE OUVERTE SUR PLACE DES 20h !! Marina Satti est née à Athènes et a grandi à Héraklion en Crète. Son père est d'origine soudanaise et sa mère
Présentation
PLACES DISPONIBLES !! BILLETTERIE OUVERTE SUR PLACE DES 20h !!
Marina Satti est née à Athènes et a grandi à Héraklion en Crète. Son père est d’origine soudanaise et sa mère est grecque. Dès son plus jeune âge, elle a été en contact avec une diversité de cultures et s’est intéressée au design et à la musique. Après avoir terminé ses études, elle a fréquenté l’école d’architecture de l’Université d’Athènes. Parallèlement, elle a commencé ses études de théâtre à l’école de théâtre Veaki et à la Central Stage School. En 2008, elle a obtenu son certificat en piano classique ainsi que son diplôme en chant classique, obtenant une excellente note et remportant le premier prix, appuyée par son coach vocal, Panos Dimas. En 2009, elle a participé à l’European Jazz Orchestra (EBU) représentant la Grèce, où elle a effectué une tournée dans toute l’Europe. En 2011, elle est diplômée du Berklee College of Music (Boston) après y avoir étudié l’écriture et la production contemporaines. Elle a collaboré avec divers artistes de renom, notamment Bobby McFerrin, Paco de Lucia, Wayne Shorter, Danilo Perez, Nikos Mamangakis, Nikos Kypourgos. En tant qu’actrice, elle a collaboré avec des institutions publiques, notamment le Théâtre national de Grèce, l’Opéra national de Grèce et le Festival Athènes et Epidaure, et est apparue dans des pièces de théâtre comme Once, Erotokritos, West Side Story, Un Violon sur Le Toit. En 2016, elle a créé « Fonés », constitué d’un groupe de femmes polyphoniques grecques qui l’accompagne sur scène. L’année suivante, elle a formé «Chóres», une chorale composée de cinquante femmes de tous âges.
EXTRAIT : https://www.youtube.com/watch?v=jSWi5omFqao
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
jeu17mar20:30TARTUFFECie Astrov20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène : Jean de Pange
scénographie : Mathias Baudry ; Jean de Pange
collaboration : Claire Cahen
avec : Clémentine Bernard ; Céline Bodis ; Laurent Frattale ; Laurent Joly ; Julien Kosellek ; Pauline Moulène
lumières : Nathalie Perrier
sons : Laurent Frattale ; Cédric Colin
costumes : Dominique Fabuel
régie générale : Philippe Hariga
régie son : Cédric Colin
régie lumière : Aurélie Bernard ; Jeanne Dreyer
production : CIE ASTROV
coproduction : Espace Koltès / Metz
Théâtre Ici et Là / Mancieulles
La Loco / Mézidon-Canon
Transversales
Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée de coopération ».
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=6SfV8Xegakk D'après Molière Tartuffe est une affaire de cadre et de hors cadre : on s'y épie, s'y cache, s'y retire et y complote. Pour autant, dans notre Tartuffe, ni
Présentation
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=6SfV8Xegakk
D’après Molière
Tartuffe est une affaire de cadre et de hors cadre : on s’y épie, s’y cache, s’y retire et y complote. Pour autant, dans notre Tartuffe, ni cachette ni recoin : spectateurs et acteurs sont ensemble les complices de l’invraisemblable aveuglement d’Orgon. Voir ou croire ? Dans cette pièce de dupes et de dupeurs, nous plongeons sans retenue, guidés par le plaisir du jeu et nourris par la recherche d’une distance juste entre l’œuvre et nous. Tartuffe est abordé comme une partition que nous traversons avec liberté, iconoclasme et guitares.
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
mer16mar20:30TARTUFFECie Astrov20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
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mise en scène : Jean de Pange
scénographie : Mathias Baudry ; Jean de Pange
collaboration : Claire Cahen
avec : Clémentine Bernard ; Céline Bodis ; Laurent Frattale ; Laurent Joly ; Julien Kosellek ; Pauline Moulène
lumières : Nathalie Perrier
sons : Laurent Frattale ; Cédric Colin
costumes : Dominique Fabuel
régie générale : Philippe Hariga
régie son : Cédric Colin
régie lumière : Aurélie Bernard ; Jeanne Dreyer
production : CIE ASTROV
coproduction : Espace Koltès / Metz
Théâtre Ici et Là / Mancieulles
La Loco / Mézidon-Canon
Transversales
Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée de coopération ».
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=6SfV8Xegakk D'après Molière Tartuffe est une affaire de cadre et de hors cadre : on s'y épie, s'y cache, s'y retire et y complote. Pour autant, dans notre Tartuffe, ni
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=6SfV8Xegakk
D’après Molière
Tartuffe est une affaire de cadre et de hors cadre : on s’y épie, s’y cache, s’y retire et y complote. Pour autant, dans notre Tartuffe, ni cachette ni recoin : spectateurs et acteurs sont ensemble les complices de l’invraisemblable aveuglement d’Orgon. Voir ou croire ? Dans cette pièce de dupes et de dupeurs, nous plongeons sans retenue, guidés par le plaisir du jeu et nourris par la recherche d’une distance juste entre l’œuvre et nous. Tartuffe est abordé comme une partition que nous traversons avec liberté, iconoclasme et guitares.
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1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
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20:30
mar15mar20:30TARTUFFECie Astrov20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
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mise en scène : Jean de Pange
scénographie : Mathias Baudry ; Jean de Pange
collaboration : Claire Cahen
avec : Clémentine Bernard ; Céline Bodis ; Laurent Frattale ; Laurent Joly ; Julien Kosellek ; Pauline Moulène
lumières : Nathalie Perrier
sons : Laurent Frattale ; Cédric Colin
costumes : Dominique Fabuel
régie générale : Philippe Hariga
régie son : Cédric Colin
régie lumière : Aurélie Bernard ; Jeanne Dreyer
production : CIE ASTROV
coproduction : Espace Koltès / Metz
Théâtre Ici et Là / Mancieulles
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Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée de coopération ».
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=6SfV8Xegakk D'après Molière Tartuffe est une affaire de cadre et de hors cadre : on s'y épie, s'y cache, s'y retire et y complote. Pour autant, dans notre Tartuffe, ni
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TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=6SfV8Xegakk
D’après Molière
Tartuffe est une affaire de cadre et de hors cadre : on s’y épie, s’y cache, s’y retire et y complote. Pour autant, dans notre Tartuffe, ni cachette ni recoin : spectateurs et acteurs sont ensemble les complices de l’invraisemblable aveuglement d’Orgon. Voir ou croire ? Dans cette pièce de dupes et de dupeurs, nous plongeons sans retenue, guidés par le plaisir du jeu et nourris par la recherche d’une distance juste entre l’œuvre et nous. Tartuffe est abordé comme une partition que nous traversons avec liberté, iconoclasme et guitares.
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ven11mar20:30JE SUIS CARMENCie Attention Fragile!20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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avec : Gilles Cailleau (écriture, scénographie et jeu)
Amanda Righetti (mât chinois)
Sophie Chabert (chant)
assistant mise en scène : Bruno Deleu
ré-écriture musicale : Guillaume Cros
accessoires : Christophe Brot
costumes : Virginie Breger
lumière : Christophe Bruyas ; Philippe Germaneau
régie générale : Philippe Germaneau
administration : Pascale Baudin
diffusion : Anne-Laurence Loubigniac
production : ATTENTION FRAGILE.
coproductions : Archaos / Marseille
Le Carré Magique / Lannion
l’Agora / Boulazac
2R2C / Paris
Théâtre des 4 Saisons / Gradignan
Centre Culturel de la Ricamarie
Le Sémaphore / Port-de-Bouc
Le Sémaphore / Irigny
Espace d’Albret / Nérac
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*cirque sous chapiteau* TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw D'après Mérimée et Bizet « Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme
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*cirque sous chapiteau*
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw
D’après Mérimée et Bizet
« Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme qui ne l’aime plus alors il la tue. Mais pourquoi, au dernier acte, Carmen fait-elle face ? Il lui suffirait de dénoncer José, ou seulement de rentrer dans l’arène avec les autres… Elle ne le fait pas. Elle ne veut pas être moins forte que José. Elle refuse de lâcher le moindre pouce de terrain. Fuir devant José pour rester en vie, ce serait être moins que lui. En restant, elle l’oblige à la tuer et ce faisant elle le condamne au même titre qu’il la condamne. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’inépuisable histoire du pouvoir et de la liberté. Carmen nous fait nous poser la question terrible : jusqu’où serais-je prêt à aller pour défendre ma liberté ? Question simple, mais inépuisable parce que sans réponse. Tout le monde peut la comprendre et chacun se la pose à des moments de sa vie, des fois sans même l’avoir formulée. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’histoire du courage, des courages… L’histoire d’une défaite : la force, l’élégance, le panache de perdre en beauté. Le petit chapiteau où se jouera Je suis Carmen (je le connais bien pour y jouer depuis 18 ans Le tour complet du coeur) est entièrement dédié à la rencontre, il a changé ma vie d’artiste : être parmi plutôt que devant. On chante, on fait du cirque tout près des gens. On est à quelque centimètres. » Gilles Cailleau
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18€ – 14€ – 9€
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rue Fernand Braudel
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jeu10mar20:30JE SUIS CARMENCie Attention Fragile!20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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avec : Gilles Cailleau (écriture, scénographie et jeu)
Amanda Righetti (mât chinois)
Sophie Chabert (chant)
assistant mise en scène : Bruno Deleu
ré-écriture musicale : Guillaume Cros
accessoires : Christophe Brot
costumes : Virginie Breger
lumière : Christophe Bruyas ; Philippe Germaneau
régie générale : Philippe Germaneau
administration : Pascale Baudin
diffusion : Anne-Laurence Loubigniac
production : ATTENTION FRAGILE.
coproductions : Archaos / Marseille
Le Carré Magique / Lannion
l’Agora / Boulazac
2R2C / Paris
Théâtre des 4 Saisons / Gradignan
Centre Culturel de la Ricamarie
Le Sémaphore / Port-de-Bouc
Le Sémaphore / Irigny
Espace d’Albret / Nérac
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*cirque sous chapiteau* TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw D'après Mérimée et Bizet « Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme
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*cirque sous chapiteau*
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw
D’après Mérimée et Bizet
« Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme qui ne l’aime plus alors il la tue. Mais pourquoi, au dernier acte, Carmen fait-elle face ? Il lui suffirait de dénoncer José, ou seulement de rentrer dans l’arène avec les autres… Elle ne le fait pas. Elle ne veut pas être moins forte que José. Elle refuse de lâcher le moindre pouce de terrain. Fuir devant José pour rester en vie, ce serait être moins que lui. En restant, elle l’oblige à la tuer et ce faisant elle le condamne au même titre qu’il la condamne. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’inépuisable histoire du pouvoir et de la liberté. Carmen nous fait nous poser la question terrible : jusqu’où serais-je prêt à aller pour défendre ma liberté ? Question simple, mais inépuisable parce que sans réponse. Tout le monde peut la comprendre et chacun se la pose à des moments de sa vie, des fois sans même l’avoir formulée. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’histoire du courage, des courages… L’histoire d’une défaite : la force, l’élégance, le panache de perdre en beauté. Le petit chapiteau où se jouera Je suis Carmen (je le connais bien pour y jouer depuis 18 ans Le tour complet du coeur) est entièrement dédié à la rencontre, il a changé ma vie d’artiste : être parmi plutôt que devant. On chante, on fait du cirque tout près des gens. On est à quelque centimètres. » Gilles Cailleau
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55100 Verdun
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20:30
Où
rue Fernand Braudel
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mer09mar20:30JE SUIS CARMENCie Attention Fragile!20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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avec : Gilles Cailleau (écriture, scénographie et jeu)
Amanda Righetti (mât chinois)
Sophie Chabert (chant)
assistant mise en scène : Bruno Deleu
ré-écriture musicale : Guillaume Cros
accessoires : Christophe Brot
costumes : Virginie Breger
lumière : Christophe Bruyas ; Philippe Germaneau
régie générale : Philippe Germaneau
administration : Pascale Baudin
diffusion : Anne-Laurence Loubigniac
production : ATTENTION FRAGILE.
coproductions : Archaos / Marseille
Le Carré Magique / Lannion
l’Agora / Boulazac
2R2C / Paris
Théâtre des 4 Saisons / Gradignan
Centre Culturel de la Ricamarie
Le Sémaphore / Port-de-Bouc
Le Sémaphore / Irigny
Espace d’Albret / Nérac
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*cirque sous chapiteau* TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw D'après Mérimée et Bizet « Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme
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*cirque sous chapiteau*
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw
D’après Mérimée et Bizet
« Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme qui ne l’aime plus alors il la tue. Mais pourquoi, au dernier acte, Carmen fait-elle face ? Il lui suffirait de dénoncer José, ou seulement de rentrer dans l’arène avec les autres… Elle ne le fait pas. Elle ne veut pas être moins forte que José. Elle refuse de lâcher le moindre pouce de terrain. Fuir devant José pour rester en vie, ce serait être moins que lui. En restant, elle l’oblige à la tuer et ce faisant elle le condamne au même titre qu’il la condamne. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’inépuisable histoire du pouvoir et de la liberté. Carmen nous fait nous poser la question terrible : jusqu’où serais-je prêt à aller pour défendre ma liberté ? Question simple, mais inépuisable parce que sans réponse. Tout le monde peut la comprendre et chacun se la pose à des moments de sa vie, des fois sans même l’avoir formulée. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’histoire du courage, des courages… L’histoire d’une défaite : la force, l’élégance, le panache de perdre en beauté. Le petit chapiteau où se jouera Je suis Carmen (je le connais bien pour y jouer depuis 18 ans Le tour complet du coeur) est entièrement dédié à la rencontre, il a changé ma vie d’artiste : être parmi plutôt que devant. On chante, on fait du cirque tout près des gens. On est à quelque centimètres. » Gilles Cailleau
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18€ – 14€ – 9€
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1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
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20:30
Où
rue Fernand Braudel
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mar08mar20:30JE SUIS CARMENCie Attention Fragile!20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
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avec : Gilles Cailleau (écriture, scénographie et jeu)
Amanda Righetti (mât chinois)
Sophie Chabert (chant)
assistant mise en scène : Bruno Deleu
ré-écriture musicale : Guillaume Cros
accessoires : Christophe Brot
costumes : Virginie Breger
lumière : Christophe Bruyas ; Philippe Germaneau
régie générale : Philippe Germaneau
administration : Pascale Baudin
diffusion : Anne-Laurence Loubigniac
production : ATTENTION FRAGILE.
coproductions : Archaos / Marseille
Le Carré Magique / Lannion
l’Agora / Boulazac
2R2C / Paris
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Le Sémaphore / Port-de-Bouc
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*cirque sous chapiteau* TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw D'après Mérimée et Bizet « Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme
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*cirque sous chapiteau*
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=K8G0PMV30qw
D’après Mérimée et Bizet
« Carmen n’est pas une histoire d’amour. Si c’en était une, ce serait un simple fait divers : un homme aime une femme qui ne l’aime plus alors il la tue. Mais pourquoi, au dernier acte, Carmen fait-elle face ? Il lui suffirait de dénoncer José, ou seulement de rentrer dans l’arène avec les autres… Elle ne le fait pas. Elle ne veut pas être moins forte que José. Elle refuse de lâcher le moindre pouce de terrain. Fuir devant José pour rester en vie, ce serait être moins que lui. En restant, elle l’oblige à la tuer et ce faisant elle le condamne au même titre qu’il la condamne. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’inépuisable histoire du pouvoir et de la liberté. Carmen nous fait nous poser la question terrible : jusqu’où serais-je prêt à aller pour défendre ma liberté ? Question simple, mais inépuisable parce que sans réponse. Tout le monde peut la comprendre et chacun se la pose à des moments de sa vie, des fois sans même l’avoir formulée. Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est l’histoire du courage, des courages… L’histoire d’une défaite : la force, l’élégance, le panache de perdre en beauté. Le petit chapiteau où se jouera Je suis Carmen (je le connais bien pour y jouer depuis 18 ans Le tour complet du coeur) est entièrement dédié à la rencontre, il a changé ma vie d’artiste : être parmi plutôt que devant. On chante, on fait du cirque tout près des gens. On est à quelque centimètres. » Gilles Cailleau
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18€ – 14€ – 9€
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55100 Verdun
03 29 86 10 10
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20:30
Où
rue Fernand Braudel
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dim06mar16:00TOUT OU RIENCie Modo Grosso / Alexis Rouvre16:00 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et avec : Alexis Rouvre
scénographie : Jani Nuutinen
musique : Loïc Bescond
aide à l’écriture : Stéphane Georis
production : MODO GROSSO
coproductions : Halles de Schaerbeek / Bruxelles
Le Sirque / Nexon
Sur Mars / Mons
Maison de jonglages / La Courneuve
AY-ROOP / Rennes
Provinciaal domein
Dommelhof / Neerpelt,
Transversales
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RESERVATIONS : Terre d’Argonne : 07 87 05 47 25 « Ce projet est né de l'impression vertigineuse que j'ai eue en voyant une chaînette à billes - telle que celle qui
Présentation
RESERVATIONS : Terre d’Argonne : 07 87 05 47 25
« Ce projet est né de l’impression vertigineuse que j’ai eue en voyant une chaînette à billes – telle que celle qui relie l’évier à son bouchon d’évacuation – s’échapper d’un récipient posé sur une table, furieusement et bruyamment, dans un mouvement sans fin vers le sol. Cette fuite incontrôlable m’a immédiatement évoqué le temps qui file et que l’on ne peut arrêter. Durant ce court instant, le temps m’a semblé ralenti alors que, paradoxalement, je le voyais s’échapper à une vitesse phénoménale. Le silence qui a ponctué cet écoulement m’a invité à considérer l’étendue tellement relative de nos perceptions du temps. Dans un monde où tant d’outils sont produits pour nous faire gagner du temps, il paraît étonnament difficile d’en avoir et, le plus souvent, nous courons après. Il est inquiétant au regard des années écoulées et de celles qu’il reste peut-être à vivre. Il devient éternel dans l’attente et s’évanouit dans la joie comme dans la peur. Il nous dépasse quand il concerne l’histoire de l’univers mais également dans la nanoseconde qui limite la fréquence de deux transactions boursières… En partant de rien, de la chute de cette simple chaînette, je me suis trouvé à considérer l’homme, le monde, l’existence, l’univers… un peu tout. » Alexis Rouvre
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=lPuThi_fbsU
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
16:00
Où
Salle des fêtes de Cheppy
ven04mar20:30TOUT OU RIENCie Modo Grosso / Alexis Rouvre20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et avec : Alexis Rouvre
scénographie : Jani Nuutinen
musique : Loïc Bescond
aide à l’écriture : Stéphane Georis
production : MODO GROSSO
coproductions : Halles de Schaerbeek / Bruxelles
Le Sirque / Nexon
Sur Mars / Mons
Maison de jonglages / La Courneuve
AY-ROOP / Rennes
Provinciaal domein
Dommelhof / Neerpelt,
Transversales
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RESERVATIONS : Atelier Théâtre Na ! : 06 81 39 62 70 « Ce projet est né de l'impression vertigineuse que j'ai eue en voyant une chaînette à billes - telle que celle
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RESERVATIONS : Atelier Théâtre Na ! : 06 81 39 62 70
« Ce projet est né de l’impression vertigineuse que j’ai eue en voyant une chaînette à billes – telle que celle qui relie l’évier à son bouchon d’évacuation – s’échapper d’un récipient posé sur une table, furieusement et bruyamment, dans un mouvement sans fin vers le sol. Cette fuite incontrôlable m’a immédiatement évoqué le temps qui file et que l’on ne peut arrêter. Durant ce court instant, le temps m’a semblé ralenti alors que, paradoxalement, je le voyais s’échapper à une vitesse phénoménale. Le silence qui a ponctué cet écoulement m’a invité à considérer l’étendue tellement relative de nos perceptions du temps. Dans un monde où tant d’outils sont produits pour nous faire gagner du temps, il paraît étonnament difficile d’en avoir et, le plus souvent, nous courons après. Il est inquiétant au regard des années écoulées et de celles qu’il reste peut-être à vivre. Il devient éternel dans l’attente et s’évanouit dans la joie comme dans la peur. Il nous dépasse quand il concerne l’histoire de l’univers mais également dans la nanoseconde qui limite la fréquence de deux transactions boursières… En partant de rien, de la chute de cette simple chaînette, je me suis trouvé à considérer l’homme, le monde, l’existence, l’univers… un peu tout. » Alexis Rouvre
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=lPuThi_fbsU
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle polyvalente - Hannonville-sous-les-côtes
Rue de la promenade 55210 Hannonville-sous-les-côtes
jeu03mar20:30TOUT OU RIENCie Modo Grosso / Alexis Rouvre20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et avec : Alexis Rouvre
scénographie : Jani Nuutinen
musique : Loïc Bescond
aide à l’écriture : Stéphane Georis
production : MODO GROSSO
coproductions : Halles de Schaerbeek / Bruxelles
Le Sirque / Nexon
Sur Mars / Mons
Maison de jonglages / La Courneuve
AY-ROOP / Rennes
Provinciaal domein
Dommelhof / Neerpelt,
Transversales
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RESERVATIONS : Les Chatern’Elles : 06 33 28 99 81 « Ce projet est né de l'impression vertigineuse que j'ai eue en voyant une chaînette à billes - telle que celle qui
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RESERVATIONS : Les Chatern’Elles : 06 33 28 99 81
« Ce projet est né de l’impression vertigineuse que j’ai eue en voyant une chaînette à billes – telle que celle qui relie l’évier à son bouchon d’évacuation – s’échapper d’un récipient posé sur une table, furieusement et bruyamment, dans un mouvement sans fin vers le sol. Cette fuite incontrôlable m’a immédiatement évoqué le temps qui file et que l’on ne peut arrêter. Durant ce court instant, le temps m’a semblé ralenti alors que, paradoxalement, je le voyais s’échapper à une vitesse phénoménale. Le silence qui a ponctué cet écoulement m’a invité à considérer l’étendue tellement relative de nos perceptions du temps. Dans un monde où tant d’outils sont produits pour nous faire gagner du temps, il paraît étonnament difficile d’en avoir et, le plus souvent, nous courons après. Il est inquiétant au regard des années écoulées et de celles qu’il reste peut-être à vivre. Il devient éternel dans l’attente et s’évanouit dans la joie comme dans la peur. Il nous dépasse quand il concerne l’histoire de l’univers mais également dans la nanoseconde qui limite la fréquence de deux transactions boursières… En partant de rien, de la chute de cette simple chaînette, je me suis trouvé à considérer l’homme, le monde, l’existence, l’univers… un peu tout. » Alexis Rouvre
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=lPuThi_fbsU
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1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes de Stenay
Place de la République 55700
mer02mar20:30TOUT OU RIENCie Modo Grosso / Alexis Rouvre20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et avec : Alexis Rouvre
scénographie : Jani Nuutinen
musique : Loïc Bescond
aide à l’écriture : Stéphane Georis
production : MODO GROSSO
coproductions : Halles de Schaerbeek / Bruxelles
Le Sirque / Nexon
Sur Mars / Mons
Maison de jonglages / La Courneuve
AY-ROOP / Rennes
Provinciaal domein
Dommelhof / Neerpelt,
Transversales
Présentation
RESERVATIONS : S.H.C.D. : 06 33 06 57 82 « Ce projet est né de l'impression vertigineuse que j'ai eue en voyant une chaînette à billes - telle que celle qui relie
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RESERVATIONS : S.H.C.D. : 06 33 06 57 82
« Ce projet est né de l’impression vertigineuse que j’ai eue en voyant une chaînette à billes – telle que celle qui relie l’évier à son bouchon d’évacuation – s’échapper d’un récipient posé sur une table, furieusement et bruyamment, dans un mouvement sans fin vers le sol. Cette fuite incontrôlable m’a immédiatement évoqué le temps qui file et que l’on ne peut arrêter. Durant ce court instant, le temps m’a semblé ralenti alors que, paradoxalement, je le voyais s’échapper à une vitesse phénoménale. Le silence qui a ponctué cet écoulement m’a invité à considérer l’étendue tellement relative de nos perceptions du temps. Dans un monde où tant d’outils sont produits pour nous faire gagner du temps, il paraît étonnament difficile d’en avoir et, le plus souvent, nous courons après. Il est inquiétant au regard des années écoulées et de celles qu’il reste peut-être à vivre. Il devient éternel dans l’attente et s’évanouit dans la joie comme dans la peur. Il nous dépasse quand il concerne l’histoire de l’univers mais également dans la nanoseconde qui limite la fréquence de deux transactions boursières… En partant de rien, de la chute de cette simple chaînette, je me suis trouvé à considérer l’homme, le monde, l’existence, l’univers… un peu tout. » Alexis Rouvre
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=lPuThi_fbsU
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes de Damvillers
Salle des fêtes, place maréchal Gérard, 55150, Damvillers
mar01mar20:30TOUT OU RIENCie Modo Grosso / Alexis Rouvre20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et avec : Alexis Rouvre
scénographie : Jani Nuutinen
musique : Loïc Bescond
aide à l’écriture : Stéphane Georis
production : MODO GROSSO
coproductions : Halles de Schaerbeek / Bruxelles
Le Sirque / Nexon
Sur Mars / Mons
Maison de jonglages / La Courneuve
AY-ROOP / Rennes
Provinciaal domein
Dommelhof / Neerpelt,
Transversales
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RESERVATIONS : Transversales : 03 29 86 10 10 « Ce projet est né de l'impression vertigineuse que j'ai eue en voyant une chaînette à billes - telle que celle qui
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RESERVATIONS : Transversales : 03 29 86 10 10
« Ce projet est né de l’impression vertigineuse que j’ai eue en voyant une chaînette à billes – telle que celle qui relie l’évier à son bouchon d’évacuation – s’échapper d’un récipient posé sur une table, furieusement et bruyamment, dans un mouvement sans fin vers le sol. Cette fuite incontrôlable m’a immédiatement évoqué le temps qui file et que l’on ne peut arrêter. Durant ce court instant, le temps m’a semblé ralenti alors que, paradoxalement, je le voyais s’échapper à une vitesse phénoménale. Le silence qui a ponctué cet écoulement m’a invité à considérer l’étendue tellement relative de nos perceptions du temps. Dans un monde où tant d’outils sont produits pour nous faire gagner du temps, il paraît étonnament difficile d’en avoir et, le plus souvent, nous courons après. Il est inquiétant au regard des années écoulées et de celles qu’il reste peut-être à vivre. Il devient éternel dans l’attente et s’évanouit dans la joie comme dans la peur. Il nous dépasse quand il concerne l’histoire de l’univers mais également dans la nanoseconde qui limite la fréquence de deux transactions boursières… En partant de rien, de la chute de cette simple chaînette, je me suis trouvé à considérer l’homme, le monde, l’existence, l’univers… un peu tout. » Alexis Rouvre
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=lPuThi_fbsU
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes Haudainville
3 Grande rue d'Haudainville - 55100 Haudainville
jeu24fev20:30INOPSCie La Main de l’Homme20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Conception Clément Dazin Création et interprétation Clément Dazin, Antoine Guillaume, Ashtar Muallem, Coline Mazurek, Marius Ollagnier, Valentin Verdure Création lumière et régie générale Tony Guérin Régie plateau Marius Ollagnier Création et régie sonore Grégory Adoir, Mathieu Ferrasson Regard extérieur Cédric Orain Dramaturgie et aide à la mise en scène Guillaume Clayssen Costumes Fanny Veran Administration, production, diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Lauréna De la Torre et Sarah Bigot
http://www.magnanerie-spectacle.com/.fr/
Production La Main de l’Homme : https://www.clementdazin.fr/
Coproduction Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Transversales – Scène conventionnée cirque de Verdun, Le Palc – PNAC Grand Est, Châlons-en-Champagne, Grand Ciel – Cirque en Lorraine, Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, Le Safran – Scène conventionnée Amiens Métropole Accueils en résidences Espace Culturel Les Pieux, La MAC – Relais culturel de Bischwiller, La Cascade – PNAC Bourg-Saint-Andéol Avec l’aide à la création cirque du Ministère de la Culture – DGCA et l’aide à la création de la Région Grand-Est Remerciements à Jimmy Lemos
La Main de l’Homme est compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg
Présentation
Comme l'individu dans la société, l’artiste de cirque est en constante lutte contre des forces invisibles, il se bat essentiellement contre la pesanteur et la fin du mouvement. Le plus
Présentation
Comme l’individu dans la société, l’artiste de cirque est en constante lutte contre des forces invisibles, il se bat essentiellement contre la pesanteur et la fin du mouvement. Le plus grand combat reste celui qu’il mène contre lui-même. Inops est une réflexion sur la surpuissance, l’impuissance et la résistance au travers de différentes disciplines de cirque. Imaginé avec six artistes de cirque et quatre milles gobelets en plastique, Inops invoquera l’impuissance personnelle et aussi celle du groupe à travers le jeu, l’acrobatie, le jonglage, le tissu et la bascule.
TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=MGpmqow3k_U
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
ven28jan20:30ANNULÉ GENEALOGIE DU MENSONGECie Pardès Rimonim20:30 Catégorie:ThéâtreType:Réseau
Qui
mise en scène : Bertrand Sinapi
dramaturgie : Amandine Truffy
Emmanuel Breton
avec : Amandine Truffy ; Valery Plancke
scénographie : Goury
lumières : Clément Bonnin
régie plateau : Mathieu Pellerin ; Bastien Champenois
dispositif sonore : Lionel Marchetti
assistante : Eulalie Roux
administration : Inès Kaffel ; Alexandre Vitale
production : CIE PARDÈS RIMONIM
coproduction : Théâtre municipal et KulturFabrik / Esch-sur-Alzette
Transversales
La Machinerie / Homécourt
BLIIIDA et Espace Koltès / Metz
Présentation
« Les histoires ne sont jamais innocentes, le message qu’elles doivent transmettre est toujours soigneusement dissimulé à l’arrière-plan. Elles induisent (discrètement, mais sûrement) des visions du monde. Et donc des
Présentation
« Les histoires ne sont jamais innocentes, le message qu’elles doivent transmettre est toujours soigneusement dissimulé à l’arrière-plan. Elles induisent (discrètement, mais sûrement) des visions du monde. Et donc des façons d’y agir et d’y prendre part. C’est par le récit que nous perpétuons les inégalités, que nous induisons l’impuissance acquise, décrédibilisons des discours. Mais c’est aussi le récit qui nous permet de créer des mondes possibles à partir du monde que nous connaissons. Nous ferons du plateau un « instrument à fabriquer des histoires » : régie à vue, écran de fond de scène… Les comédiens peuvent interagir avec d’autres personnages présents sur les écrans vidéo et se promener dans les lieux qu’ils imaginent. Se montrent ainsi l’oeuvre et sa fabrication. On exhibe dans le même temps une illusion et les moyens que nous utilisons pour la créer. Révéler nos codes et leurs conséquences sur le public (comme les 3 unités, la catharsis…), c’est évoquer ce qui construit notre art du récit et se donner la capacité d’en jouer, de s’en amuser et de convier le public à s’en amuser avec nous… Et de là, ensemble, examiner nos propres responsabilités face aux récits que nous produisons dans nos théâtres. Que choisit-on de se raconter ? Et pourquoi nous racontons-nous autant d’histoires ? »
Bertrand Sinapi
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle académique d'Hannonville
Rue chaude 55210 Hannonville sous les côtes
jeu27jan20:30ANNULÉ GENEALOGIE DU MENSONGECie Pardès Rimonim20:30 Catégorie:ThéâtreType:Réseau
Qui
mise en scène : Bertrand Sinapi
dramaturgie : Amandine Truffy
Emmanuel Breton
avec : Amandine Truffy ; Valery Plancke
scénographie : Goury
lumières : Clément Bonnin
régie plateau : Mathieu Pellerin ; Bastien Champenois
dispositif sonore : Lionel Marchetti
assistante : Eulalie Roux
administration : Inès Kaffel ; Alexandre Vitale
production : CIE PARDÈS RIMONIM
coproduction : Théâtre municipal et KulturFabrik / Esch-sur-Alzette
Transversales
La Machinerie / Homécourt
BLIIIDA et Espace Koltès / Metz
Présentation
« Les histoires ne sont jamais innocentes, le message qu’elles doivent transmettre est toujours soigneusement dissimulé à l’arrière-plan. Elles induisent (discrètement, mais sûrement) des visions du monde. Et donc des
Présentation
« Les histoires ne sont jamais innocentes, le message qu’elles doivent transmettre est toujours soigneusement dissimulé à l’arrière-plan. Elles induisent (discrètement, mais sûrement) des visions du monde. Et donc des façons d’y agir et d’y prendre part. C’est par le récit que nous perpétuons les inégalités, que nous induisons l’impuissance acquise, décrédibilisons des discours. Mais c’est aussi le récit qui nous permet de créer des mondes possibles à partir du monde que nous connaissons. Nous ferons du plateau un « instrument à fabriquer des histoires » : régie à vue, écran de fond de scène… Les comédiens peuvent interagir avec d’autres personnages présents sur les écrans vidéo et se promener dans les lieux qu’ils imaginent. Se montrent ainsi l’oeuvre et sa fabrication. On exhibe dans le même temps une illusion et les moyens que nous utilisons pour la créer. Révéler nos codes et leurs conséquences sur le public (comme les 3 unités, la catharsis…), c’est évoquer ce qui construit notre art du récit et se donner la capacité d’en jouer, de s’en amuser et de convier le public à s’en amuser avec nous… Et de là, ensemble, examiner nos propres responsabilités face aux récits que nous produisons dans nos théâtres. Que choisit-on de se raconter ? Et pourquoi nous racontons-nous autant d’histoires ? »
Bertrand Sinapi
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes de Stenay
Place de la République 55700
mar25jan20:30ANNULÉ GENEALOGIE DU MENSONGECie Pardès Rimonim20:30 Catégorie:ThéâtreType:Réseau
Qui
mise en scène : Bertrand Sinapi
dramaturgie : Amandine Truffy
Emmanuel Breton
avec : Amandine Truffy ; Valery Plancke
scénographie : Goury
lumières : Clément Bonnin
régie plateau : Mathieu Pellerin ; Bastien Champenois
dispositif sonore : Lionel Marchetti
assistante : Eulalie Roux
administration : Inès Kaffel ; Alexandre Vitale
production : CIE PARDÈS RIMONIM
coproduction : Théâtre municipal et KulturFabrik / Esch-sur-Alzette
Transversales
La Machinerie / Homécourt
BLIIIDA et Espace Koltès / Metz
Présentation
« Les histoires ne sont jamais innocentes, le message qu’elles doivent transmettre est toujours soigneusement dissimulé à l’arrière-plan. Elles induisent (discrètement, mais sûrement) des visions du monde. Et donc des
Présentation
« Les histoires ne sont jamais innocentes, le message qu’elles doivent transmettre est toujours soigneusement dissimulé à l’arrière-plan. Elles induisent (discrètement, mais sûrement) des visions du monde. Et donc des façons d’y agir et d’y prendre part. C’est par le récit que nous perpétuons les inégalités, que nous induisons l’impuissance acquise, décrédibilisons des discours. Mais c’est aussi le récit qui nous permet de créer des mondes possibles à partir du monde que nous connaissons. Nous ferons du plateau un « instrument à fabriquer des histoires » : régie à vue, écran de fond de scène… Les comédiens peuvent interagir avec d’autres personnages présents sur les écrans vidéo et se promener dans les lieux qu’ils imaginent. Se montrent ainsi l’oeuvre et sa fabrication. On exhibe dans le même temps une illusion et les moyens que nous utilisons pour la créer. Révéler nos codes et leurs conséquences sur le public (comme les 3 unités, la catharsis…), c’est évoquer ce qui construit notre art du récit et se donner la capacité d’en jouer, de s’en amuser et de convier le public à s’en amuser avec nous… Et de là, ensemble, examiner nos propres responsabilités face aux récits que nous produisons dans nos théâtres. Que choisit-on de se raconter ? Et pourquoi nous racontons-nous autant d’histoires ? »
Bertrand Sinapi
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes Haudainville
3 Grande rue d'Haudainville - 55100 Haudainville
Qui
Edward Dusinberre : violon
Harumi Rhodes : violon
Richard O‘Neill : alto
András Fejér : violoncelle
Présentation
PROGRAMME Joseph Haydn : Quatuor en si bémol majeur op.76 no 4, “Le ver de soleil” Maurice Ravel : Quatuor à cordes en fa majeur Antonín Dvorák : Quatuor No 10 en mi
Présentation
PROGRAMME
Joseph Haydn : Quatuor en si bémol majeur op.76 no 4, “Le ver de soleil”
Maurice Ravel : Quatuor à cordes en fa majeur
Antonín Dvorák : Quatuor No 10 en mi bémol majeur op. 51
Le célèbre Quatuor Takács, qui vient de remporter le Gramophone Classical Music Awards 2021 dans la catégorie musique de chambre, entame sa quarante-septième saison. Edward Dusinberre, Harumi Rhodes (violons), Richard O’Neill (alto) et András Fejér (violoncelle) attendent avec impatience la réalisation de plusieurs projets innovants au cours de la saison 2021-22.
Le Quatuor Takács est considéré comme l’un des meilleurs quatuors à cordes au monde.
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
16:00
dim16jan16:00QUATUOR TCHALIKMozart ; Saint-Saëns ; Dvorák16:00 Catégorie:MusiqueType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Alto Sarah Tchalik
Violon Gabriel Tchalik
Violon Louise Tchalik
Violoncelle Marc Tchalik
Présentation
PROGRAMME Mozart - Quatuor K.458 en si bémol majeur « La Chasse » Saint-Saëns - Quatuor n.2 op 153 en sol majeur Dvorak - Quatuor n.12 op 96 en fa majeur « Américain
Présentation
PROGRAMME
Mozart – Quatuor K.458 en si bémol majeur « La Chasse »
Saint-Saëns – Quatuor n.2 op 153 en sol majeur
Dvorak – Quatuor n.12 op 96 en fa majeur « Américain »
Issu d’une famille franco-russe, le Quatuor Tchalik présente la caractéristique unique d’être constitué de quatre frères et sœurs. Bercés par une tradition familiale où la musique tient un rôle central, ils jouent ensemble depuis leur plus jeune âge. Cette immersion au coeur de la musique de chambre leur a permis de développer un jeu naturel, une respiration collective et une communion artistique d’exception.
Le Quatuor Tchalik se produit en France dans des festivals et salles reconnus tels que Radio France Occitanie à Montpellier, les Flâneries Musicales de Reims, l’Orangerie de Sceaux et le Théâtre des Champs Elysées en novembre 2021. Sur la scène internationale, il est invité notamment au Mozartfest Würzburg, au Rheingau Festival et au Heidelberger Frühling en Allemagne, aux Midis Minimes à Bruxelles, au Bodensee Festival et à Kammermusik Basel en Suisse, au Palazzetto Bru Zane à Venise, au Festival Haydn au château Esterhazy en Hongrie et au Mozarteum de Salzbourg. Le Quatuor ira même jouer en Chine.
Vidéo de présentation du Quatuor Tchalik : https://www.youtube.com/watch?v=O6KyI6lV1W4
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
16:00
mar11jan00:00HippocampeCie Des Bestioles00:00 Catégorie:Jeune public,ThéâtreType:Réseau jeune public
Qui
mise en scène : Martine Waniowski
avec : Amélie Patard ; Fabien Di Liberatore ; Reda Brissel
lumières : Brice Durand
musiques : Gilles Sornette
administration : Clotilde Ast
diffusion : Jérôme Minassian
production : CIE DES BESTIOLES
coproduction : La Passerelle / Rixheim
La Machinerie / Homécourt
Présentation
**représentations scolaires uniquement** « Avec Hippocampe, nous avons souhaité partir d’un matériel brut, concret, qui n’appelle pas de prime abord à une poésie aérienne : le bois. Le cube de bois
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
« Avec Hippocampe, nous avons souhaité partir d’un matériel brut, concret, qui n’appelle pas de prime abord à une poésie aérienne : le bois. Le cube de bois évoque la géométrie, il a une certaine pesanteur. Il peut être un matériel de construction qui sert à l’urbanisation. Notre idée était de partir de là et, tel un jeu de construction enfantin (on pensera au kapla qui permet de réaliser tellement d’objets différents avec des petites planches de bois ayant toutes la même forme), de m’éloigner petit à petit des règles de la géométrie et de la pesanteur pour proposer un monde qui ne réponde à aucune de nos lois fondamentales terrestres. De ces troubles de l’imaginaire naîtront des émotions, et le voyage pourra commencer. Au départ : trois comédiens, trois constructeurs. Ils manipulent des cubes, les empilent, les déplacent. On dirait une ville qui se dessine, avec ses routes et ses paysages urbains. Les formes géométriques se font et se défont au rythme de leurs envies. Mais petit à petit, les objets résistent et nos constructeurs découvrent que les objets qu’ils animent sont comme vivants, qu’ils ont une volonté propre, cachée. S’ils prennent le temps de les observer, s’ils gagnent leur confiance, les matériaux acceptent de révéler leur mystère et commencent à se reconstruire eux-mêmes, révélant une richesse bien plus complexe que celle imaginée par nos artistes. Alors du cube et de la ligne, d’autres formes apparaissent, se combinent, pour créer une sorte de bestiaire abstrait et imaginaire… » Martine Waniowski
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
lun10jan00:00HippocampeCie Des Bestioles00:00 Catégorie:Jeune public,ThéâtreType:Réseau jeune public
Qui
mise en scène : Martine Waniowski
avec : Amélie Patard ; Fabien Di Liberatore ; Reda Brissel
lumières : Brice Durand
musiques : Gilles Sornette
administration : Clotilde Ast
diffusion : Jérôme Minassian
production : CIE DES BESTIOLES
coproduction : La Passerelle / Rixheim
La Machinerie / Homécourt
Présentation
**représentations scolaires uniquement** « Avec Hippocampe, nous avons souhaité partir d’un matériel brut, concret, qui n’appelle pas de prime abord à une poésie aérienne : le bois. Le cube de bois
Présentation
**représentations scolaires uniquement**
« Avec Hippocampe, nous avons souhaité partir d’un matériel brut, concret, qui n’appelle pas de prime abord à une poésie aérienne : le bois. Le cube de bois évoque la géométrie, il a une certaine pesanteur. Il peut être un matériel de construction qui sert à l’urbanisation. Notre idée était de partir de là et, tel un jeu de construction enfantin (on pensera au kapla qui permet de réaliser tellement d’objets différents avec des petites planches de bois ayant toutes la même forme), de m’éloigner petit à petit des règles de la géométrie et de la pesanteur pour proposer un monde qui ne réponde à aucune de nos lois fondamentales terrestres. De ces troubles de l’imaginaire naîtront des émotions, et le voyage pourra commencer. Au départ : trois comédiens, trois constructeurs. Ils manipulent des cubes, les empilent, les déplacent. On dirait une ville qui se dessine, avec ses routes et ses paysages urbains. Les formes géométriques se font et se défont au rythme de leurs envies. Mais petit à petit, les objets résistent et nos constructeurs découvrent que les objets qu’ils animent sont comme vivants, qu’ils ont une volonté propre, cachée. S’ils prennent le temps de les observer, s’ils gagnent leur confiance, les matériaux acceptent de révéler leur mystère et commencent à se reconstruire eux-mêmes, révélant une richesse bien plus complexe que celle imaginée par nos artistes. Alors du cube et de la ligne, d’autres formes apparaissent, se combinent, pour créer une sorte de bestiaire abstrait et imaginaire… » Martine Waniowski
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
00:00
mar14dec20:30BATTRE ENCORECie La Muette20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
texte : Pauline Thimonnier
avec : Delphine Bardot ; Bernadette Ladener ; Amélie Patard
musiques : Santiago Moreno
lumières : Joël Fabing
régie : Charline Dereims
costumes : Daniel Trento
marionnettes : Delphine Bardot ; Lucie Cunningham ; Santiago Moreno
scénographie : Delphine Bardot ; Daniel Trento ; Carole Nobiron ; Émeline Thierion
diffusion : Claire Girod
assistante : Aurélie Burgun
communication : Sandrine Hernandez
production : CIE LA MUETTE
coproduction : La Manufacture / Nancy
CCAM / Vandoeuvre
La Méridienne / Lunéville
Transversales
Le Sablier/Ifs et Dives-sur-Mer
La Machinerie / Homécourt
Présentation
« Redonner corps et mouvements aux écrasées, aux meurtries, aux étouffées. Avec Battre encore, La Muette met en corps la puissance de l’icône féminine dans nos représentations pour écrire un
Présentation
« Redonner corps et mouvements aux écrasées, aux meurtries, aux étouffées. Avec Battre encore, La Muette met en corps la puissance de l’icône féminine dans nos représentations pour écrire un anti-conte de fées très librement inspiré du destin des soeurs Mirabal, résistantes assassinées en 1960 par la dictature dominicaine. Documenté sans être documentaire, le spectacle réanime le feu de la révolte par un jardin intérieur où accueillir ce matrimoine encore négligé. Déconstruisant les clichés sur la place de la femme face au pouvoir, le corps féminin dans Battre encore se défait de l’emprise physique, intellectuelle, politique masculine. Le bal, où tout bascule, ce rite initiatique bourgeois pour jeunes femmes met au centre dans Battre encore le consentement et le droit au non. Entre liberté, transport et aliénation, ce trio de soeurs en corps à corps avec le pouvoir, la religion ou le machisme nous invite à la digression par des images à la limite des rêves et des cauchemars. Dans les pas de cette exploration fondamentale que représentent la lutte des femmes et la défense et l’égalité des droits de chacun déjà abordées dans L’Un dans l’Autre et Les Folles, le potentiel poétique et tragique de l’histoire des soeurs Mirabal permet de basculer dans l’écriture d’un conte aux drôles d’accents de réalisme magique à la Garcia Marquez avec La chronique de trois morts annoncées. » Delphine Bardot.
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Romain Leleu : trompette
Thomas Leleu : tuba
Présentation
PROGRAMME Jean Sébastien Bach : Invention en Ut, Aria de la 3eme suite Arcangelo Corelli : Sonata Halvorsen & Haendel : Passacaille Christoph Moschberger : Tears for Pachelbel Allan Botschinsky : interlude n°4 Luis Bonfa :
Présentation
PROGRAMME
Jean Sébastien Bach : Invention en Ut, Aria de la 3eme suite
Arcangelo Corelli : Sonata
Halvorsen & Haendel : Passacaille
Christoph Moschberger : Tears for Pachelbel
Allan Botschinsky : interlude n°4
Luis Bonfa : Mahna de Carnaval
Astor Piazzolla : Bordel 1900 Tango Etude n°3, Libertango
Romain Leleu, 1er prix de trompette et de musique de chambre au CNSM de Paris, se perfectionne ensuite auprès de Reinhold Friedrich à Karlsruhe. Il est l’invité régulier de festivals internationaux (Roque d’Anthéron, Prades, Radio France Montpellier, Folle Journée de Nantes, Musiq3 de Bruxelles, Seoul Spring Festival…) et se produit régulièrement sur des scènes prestigieuses (Philharmonie du Luxembourg, Royal Albert Hall de Londres, l’Athéneum de Bucarest, Seoul Arts Center, Théâtre de l’Hermitage Saint Petersbourg, Cincinnati Museum Center, Théâtre des Champs Elysées,…). Il joue en soliste avec de grands orchestres (Orchestre National de France, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lille, Orchestre de Chambre de Paris, Staatsorchester Frankfurt, Dresdner Kappellsolisten, Slovak Sinfonietta, …). En musique de chambre, il se produit régulièrement avec Thierry Escaich, Adam Laloum, François Dumont, Ibrahim Maalouf, Frank Braley…
Thomas Leleu : 1er Prix de Tuba au CNSM de Paris, il étudie ensuite à la Hochschule für Musik de Detmold avec Hans Nickel. Lauréat des Concours Internationaux de Markneukirchen (Allemagne), Jeju (Corée du Sud) et Luxembourg, Thomas est Tuba Solo de l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille. Il se produit dans de nombreux pays (Konzerthaus de Berlin, MITO SettembreMusica/Italie, Brucknerhaus de Linz/Autriche, Concert Hall/Singapour, Hong Kong City Hall, salle Gaveau, Théâtre du Châtelet, …) et avec différents orchestres (Orchestre National d’Ile de France, Hong Kong Sinfonietta, Junge Sinfonie/Berlin, l’Orchestre de Chambre de Paris, Santa Fe Symphonic Orchestra/Argentine,… Il fonde plusieurs ensembles uniques et inédits au tuba : « Thomas Leleu Sextet » (tuba et quintette à cordes), «tuba vs cello » (tuba et violoncelle). En 2018, il fonde le « Thomas Leleu Trio » (tuba, vibraphone et piano). Il forme également le Leleu Brothers + Félicien Brut (accordéon).
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
jeu02dec14:30Bérénice MODIFICATION D'HORAIREJean Racine14:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène Isabelle Lafon
avec Isabelle Lafon
Pierre-Félix Gravière
Johanna Korthals Altes
Judith Périllat
assistanat Marion Canelas
lumières Jean Bellorini
costumes Nelly Geyres
production THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE
CDN – Saint-Denis.
coproduction LES MERVEILLEUSES
MC2/Grenoble.
soutien Région Île-de-France
durée 1h15
Présentation
« Arrêtons un moment... ». Bérénice commence comme ça. On arrête un moment de vie, on le suspend tellement il est fort. Ce n'est pas juste, d'ailleurs, de dire cela
Présentation
« Arrêtons un moment… ». Bérénice commence comme ça. On arrête un moment de vie, on le suspend tellement il est fort. Ce n’est pas juste, d’ailleurs, de dire cela car elle commence par la préface de Jean Racine, par cette voix que j’imagine du vieil homme : « C’est-à-dire que Titus, qui aimait passionnément Bérénice, et qui lui avait promis de l’épouser, la renvoya de Rome, malgré lui, malgré elle, dès les premiers jours de son empire. ». Et nous, assis autour d’une table, nous l’écoutons, prêts à bondir. On peut dire que Racine met la langue dans tous ces états. Mais il y a Rome : « Non, pas de reine étrangère ». Bérénice la juive, Titus le Romain et Antiochus l’Arabe. Qu’est-ce qui empêche d’aimer ? Pas de mélodie chez Racine mais l’existence du contrepoint toujours. Tout avance en même temps : ils jouent, ils sont le regard, et la préface… Le Théâtre écoute. Je n’arrive pas à envisager une distribution classique. Je me pose la question d’un groupe capable de recevoir la confidence de Racine. De la soutenir, de s’y plonger, de s’y laisser prendre. J’ai du mal à imaginer qu’un spectacle puisse être fini une fois les répétitions achevées. Nous avons commencé Bérénice avec cinq comédiens. Puis une autre version s’est imposée en tournée avec quatre resserrant le propos. Nouvelle approche d’une même mélodie. » Isabelle Lafon
presse : « Sans costumes d’époque, sans actualisation non plus, sans dire tout le texte pour en toucher le coeur, Isabelle Lafon et ses partenaires signent une version follement vibrante de la pièce de Racine. Une page de l’histoire des représentations de Bérénice s’écrit là devant nous. Reprenons-en le fil à celle de Planchon puis à la Bérénice d’Antoine Vitez. La Bérénice d’Isabelle Lafon semble comme regardée avec bienveillance et amicalité par ces maîtres disparus. Elle ne joue pas des pièces, elle va, le coeur battant, à leur rencontre. » Jean-Pierre Thibaudat – Médiapart
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
14:30
mer01dec20:30BéréniceJean Racine20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène Isabelle Lafon
avec Isabelle Lafon
Pierre-Félix Gravière
Johanna Korthals Altes
Judith Périllat
assistanat Marion Canelas
lumières Jean Bellorini
costumes Nelly Geyres
production THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE
CDN – Saint-Denis.
coproduction LES MERVEILLEUSES
MC2/Grenoble.
soutien Région Île-de-France
durée 1h15
Présentation
« Arrêtons un moment... ». Bérénice commence comme ça. On arrête un moment de vie, on le suspend tellement il est fort. Ce n'est pas juste, d'ailleurs, de dire cela
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« Arrêtons un moment… ». Bérénice commence comme ça. On arrête un moment de vie, on le suspend tellement il est fort. Ce n’est pas juste, d’ailleurs, de dire cela car elle commence par la préface de Jean Racine, par cette voix que j’imagine du vieil homme : « C’est-à-dire que Titus, qui aimait passionnément Bérénice, et qui lui avait promis de l’épouser, la renvoya de Rome, malgré lui, malgré elle, dès les premiers jours de son empire. ». Et nous, assis autour d’une table, nous l’écoutons, prêts à bondir. On peut dire que Racine met la langue dans tous ces états. Mais il y a Rome : « Non, pas de reine étrangère ». Bérénice la juive, Titus le Romain et Antiochus l’Arabe. Qu’est-ce qui empêche d’aimer ? Pas de mélodie chez Racine mais l’existence du contrepoint toujours. Tout avance en même temps : ils jouent, ils sont le regard, et la préface… Le Théâtre écoute. Je n’arrive pas à envisager une distribution classique. Je me pose la question d’un groupe capable de recevoir la confidence de Racine. De la soutenir, de s’y plonger, de s’y laisser prendre. J’ai du mal à imaginer qu’un spectacle puisse être fini une fois les répétitions achevées. Nous avons commencé Bérénice avec cinq comédiens. Puis une autre version s’est imposée en tournée avec quatre resserrant le propos. Nouvelle approche d’une même mélodie. » Isabelle Lafon
presse : « Sans costumes d’époque, sans actualisation non plus, sans dire tout le texte pour en toucher le coeur, Isabelle Lafon et ses partenaires signent une version follement vibrante de la pièce de Racine. Une page de l’histoire des représentations de Bérénice s’écrit là devant nous. Reprenons-en le fil à celle de Planchon puis à la Bérénice d’Antoine Vitez. La Bérénice d’Isabelle Lafon semble comme regardée avec bienveillance et amicalité par ces maîtres disparus. Elle ne joue pas des pièces, elle va, le coeur battant, à leur rencontre. » Jean-Pierre Thibaudat – Médiapart
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
dim28nov15:00REPORT d'Un soir chez BorisOlivier Debelhoir15:00 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et par Olivier Debelhoir
co-écriture Pierre Déaux
régie Michaël Philis
construction Olivier Debelhoir, Charles Teillet
administration Nicolas Ligeon
production Camille Foucher
prod. déléguée BALLET COSMIQUE
coproduction le Carré Magique PNC / Lannion Trégor
CIRCA PNC / Auch
Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAR
la Verrerie d’Alès en Cévennes PNC
Théâtre Europe PNC méditerranée
Théâtre de Die, le Serre/Barnave
Orphéon, le Cheptel Aleïkoum
la Chebaudière
Présentation
Réservations auprès d'AU FIL DE L'AIRE au 06 11 62 44 46 tarifs
Présentation
Réservations auprès d’AU FIL DE L’AIRE au
06 11 62 44 46
tarifs :
– abonnés Au Fil de l’Aire: 9€ adulte / 4€ enfant
– non abonnés : 10€ adulte / 5€ enfant
« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux
« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir
presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
15:00
Où
Grange de Jean Bergeron - Pierrefitte
sam27nov20:30REPORT d'Un soir chez BorisOlivier Debelhoir20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et par Olivier Debelhoir
co-écriture Pierre Déaux
régie Michaël Philis
construction Olivier Debelhoir, Charles Teillet
administration Nicolas Ligeon
production Camille Foucher
prod. déléguée BALLET COSMIQUE
coproduction le Carré Magique PNC / Lannion Trégor
CIRCA PNC / Auch
Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAR
la Verrerie d’Alès en Cévennes PNC
Théâtre Europe PNC méditerranée
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Réservations auprès d'AU FIL DE L'AIRE au 06 11 62 44 46 tarifs
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– abonnés Au Fil de l’Aire: 9€ adulte / 4€ enfant
– non abonnés : 10€ adulte / 5€ enfant
« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux
« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir
presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups
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55100 Verdun
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20:30
Où
Grange de Jean Bergeron - Pierrefitte
ven26nov20:30REPORT d'Un soir chez BorisOlivier Debelhoir20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et par Olivier Debelhoir
co-écriture Pierre Déaux
régie Michaël Philis
construction Olivier Debelhoir, Charles Teillet
administration Nicolas Ligeon
production Camille Foucher
prod. déléguée BALLET COSMIQUE
coproduction le Carré Magique PNC / Lannion Trégor
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06 11 62 44 46
tarifs :
– abonnés Au Fil de l’Aire: 9€ adulte / 4€ enfant
– non abonnés : 10€ adulte / 5€ enfant
« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux
« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir
presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
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20:30
Où
Grange de Jean Bergeron - Pierrefitte
mer24nov20:30REPORT d'HeddaSigrid Carré Lecointre, Lena Paugam20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
texte Sigrid Carré-Lecoindre
mise en scène et interprétation Lena Paugam
dramaturgie Sigrid Carré Lecoindre, Lucas Lelièvre, Lena Paugam
création sonore Lucas Lelièvre
régie son Marine Iger ou Vincent Lemeur
chorégraphie Bastien Lefèvre
scénographie Juliette Azémar
régie générale Jennifer Montesantos
production COMPAGNIE ALEXANDRE
Théâtre de Belleville
coproduction La Passerelle / Saint-Brieuc
Théâtre du Champ-au-Roy
Guingamp
Quai des Rêves / Lamballe
Théâtre de La Paillette/Rennes
soutiens L’Aire Libre
Spectacle Vivant en Bretagne
SPEDIDAM
Présentation
« Et puis, il y a eu cette loi votée en Russie en janvier 2017 pour la dépénalisation des violences domestiques. J’ai été bouleversée par la découverte de cette mesure
Présentation
« Et puis, il y a eu cette loi votée en Russie en janvier 2017 pour la dépénalisation des violences domestiques. J’ai été bouleversée par la découverte de cette mesure et par les arguments soutenus au sein du débat public relayé par les médias. Cette loi, plébiscitée par le pouvoir et l’Eglise orthodoxe au nom d’une certaine idée de la famille et du respect de la figure d’autorité patriarcale, a été promulguée mardi 7 février 2017 par le président Poutine. Selon le ministère russe de l’Intérieur, « chaque jour, 36 000 femmes russes sont victimes de violences conjugales. 12 000 femmes décèdent, chaque année, sous les coups de leur conjoint ; soit une femme, toutes les quarante minutes ». Je n’arrivais / n’arrive toujours pas à comprendre qu’il soit possible de justifier un coup porté. Aucune représentation de la notion de famille ne peut légitimer la violence physique ou psychologique. J’ai ressenti une urgence personnelle à parler de ce sujet. Je souhaitais aborder la question du mutisme et de la solitude des femmes qui vivent dans la terreur de leur compagnon et qui ne savent pas comment ni à qui en parler. C’est pourquoi j’ai proposé à Sigrid de travailler avec moi à l’écriture d’une fiction sur la violence dans le cadre secret du couple. » Lena Paugam
presse : « Dans le tourbillon d’Avignon, il est parfois de ces petits miracles de beauté, d’intelligence et d’exigence artistique qui réussissent à transcender un sujet difficile et douloureux en une oeuvre véritable. Ces petits miracles nous montrent que le chemin vers l’excellence est possible et qu’il est synonyme d’émerveillement et d’émotion intense. » Julia Bianchi / Le coryphée
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
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20:30
mar23nov20:30REPORT d'HeddaSigrid Carré Lecointre, Lena Paugam20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
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Les billets ne sont plus en vente !
Qui
texte Sigrid Carré-Lecoindre
mise en scène et interprétation Lena Paugam
dramaturgie Sigrid Carré Lecoindre, Lucas Lelièvre, Lena Paugam
création sonore Lucas Lelièvre
régie son Marine Iger ou Vincent Lemeur
chorégraphie Bastien Lefèvre
scénographie Juliette Azémar
régie générale Jennifer Montesantos
production COMPAGNIE ALEXANDRE
Théâtre de Belleville
coproduction La Passerelle / Saint-Brieuc
Théâtre du Champ-au-Roy
Guingamp
Quai des Rêves / Lamballe
Théâtre de La Paillette/Rennes
soutiens L’Aire Libre
Spectacle Vivant en Bretagne
SPEDIDAM
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« Et puis, il y a eu cette loi votée en Russie en janvier 2017 pour la dépénalisation des violences domestiques. J’ai été bouleversée par la découverte de cette mesure
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« Et puis, il y a eu cette loi votée en Russie en janvier 2017 pour la dépénalisation des violences domestiques. J’ai été bouleversée par la découverte de cette mesure et par les arguments soutenus au sein du débat public relayé par les médias. Cette loi, plébiscitée par le pouvoir et l’Eglise orthodoxe au nom d’une certaine idée de la famille et du respect de la figure d’autorité patriarcale, a été promulguée mardi 7 février 2017 par le président Poutine. Selon le ministère russe de l’Intérieur, « chaque jour, 36 000 femmes russes sont victimes de violences conjugales. 12 000 femmes décèdent, chaque année, sous les coups de leur conjoint ; soit une femme, toutes les quarante minutes ». Je n’arrivais / n’arrive toujours pas à comprendre qu’il soit possible de justifier un coup porté. Aucune représentation de la notion de famille ne peut légitimer la violence physique ou psychologique. J’ai ressenti une urgence personnelle à parler de ce sujet. Je souhaitais aborder la question du mutisme et de la solitude des femmes qui vivent dans la terreur de leur compagnon et qui ne savent pas comment ni à qui en parler. C’est pourquoi j’ai proposé à Sigrid de travailler avec moi à l’écriture d’une fiction sur la violence dans le cadre secret du couple. » Lena Paugam
presse : « Dans le tourbillon d’Avignon, il est parfois de ces petits miracles de beauté, d’intelligence et d’exigence artistique qui réussissent à transcender un sujet difficile et douloureux en une oeuvre véritable. Ces petits miracles nous montrent que le chemin vers l’excellence est possible et qu’il est synonyme d’émerveillement et d’émotion intense. » Julia Bianchi / Le coryphée
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1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
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20:30
lun22nov20:30REPORT d'HeddaSigrid Carré Lecointre, Lena Paugam20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
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Les billets ne sont plus en vente !
Qui
texte Sigrid Carré-Lecoindre
mise en scène et interprétation Lena Paugam
dramaturgie Sigrid Carré Lecoindre, Lucas Lelièvre, Lena Paugam
création sonore Lucas Lelièvre
régie son Marine Iger ou Vincent Lemeur
chorégraphie Bastien Lefèvre
scénographie Juliette Azémar
régie générale Jennifer Montesantos
production COMPAGNIE ALEXANDRE
Théâtre de Belleville
coproduction La Passerelle / Saint-Brieuc
Théâtre du Champ-au-Roy
Guingamp
Quai des Rêves / Lamballe
Théâtre de La Paillette/Rennes
soutiens L’Aire Libre
Spectacle Vivant en Bretagne
SPEDIDAM
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« Et puis, il y a eu cette loi votée en Russie en janvier 2017 pour la dépénalisation des violences domestiques. J’ai été bouleversée par la découverte de cette mesure
Présentation
« Et puis, il y a eu cette loi votée en Russie en janvier 2017 pour la dépénalisation des violences domestiques. J’ai été bouleversée par la découverte de cette mesure et par les arguments soutenus au sein du débat public relayé par les médias. Cette loi, plébiscitée par le pouvoir et l’Eglise orthodoxe au nom d’une certaine idée de la famille et du respect de la figure d’autorité patriarcale, a été promulguée mardi 7 février 2017 par le président Poutine. Selon le ministère russe de l’Intérieur, « chaque jour, 36 000 femmes russes sont victimes de violences conjugales. 12 000 femmes décèdent, chaque année, sous les coups de leur conjoint ; soit une femme, toutes les quarante minutes ». Je n’arrivais / n’arrive toujours pas à comprendre qu’il soit possible de justifier un coup porté. Aucune représentation de la notion de famille ne peut légitimer la violence physique ou psychologique. J’ai ressenti une urgence personnelle à parler de ce sujet. Je souhaitais aborder la question du mutisme et de la solitude des femmes qui vivent dans la terreur de leur compagnon et qui ne savent pas comment ni à qui en parler. C’est pourquoi j’ai proposé à Sigrid de travailler avec moi à l’écriture d’une fiction sur la violence dans le cadre secret du couple. » Lena Paugam
presse : « Dans le tourbillon d’Avignon, il est parfois de ces petits miracles de beauté, d’intelligence et d’exigence artistique qui réussissent à transcender un sujet difficile et douloureux en une oeuvre véritable. Ces petits miracles nous montrent que le chemin vers l’excellence est possible et qu’il est synonyme d’émerveillement et d’émotion intense. » Julia Bianchi / Le coryphée
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
ven19nov20:30ANNULÉE - UNE VIE D'ACTEUR20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène : Émilie Capliez
avec : Pierre Maillet
assistante : Maëlle Dequiedt
scénographie : Nicolas Marie
lumière : Bruno Marsol
son : Grégoire Harrer
costumes : Claire Schirck
production : COMÉDIE DE COLMAR, CDN Grand Est Alsace
Présentation
LA REPRÉSENTATION DU 19/11 EST ANNULÉE. CELLES DU 17 et 18 SONT MAINTENUES « Le cinéma est un art qui se partage, se transmet. Nous accompagnant au fil de notre existence, par
Présentation
LA REPRÉSENTATION DU 19/11 EST ANNULÉE.
CELLES DU 17 et 18 SONT MAINTENUES
« Le cinéma est un art qui se partage, se transmet. Nous accompagnant au fil de notre existence, par le souvenir qu’on en garde ou par les visionnages successifs, les «films de nos vies» donnent à lire nos histoires. Ma rencontre avec Pierre Maillet a eu lieu il y a vingt ans. Il y a entre nous ce plaisir du dialogue, la confiance, et ce goût pour les acteurs, le jeu, le cinéma. Car Pierre est un grand cinéphile, il collectionne chez lui des centaines de films. Ils font partie de sa vie. Avec la complicité de Tanguy Viel, nous avons imaginé un récit rendant sensible le cheminement d’un jeune homme qui, grâce au cinéma, sent grandir en lui un fort désir d’émancipation et de liberté. Un récit dont le cinéma serait le support, ou le prétexte. En revisitant avec humour les premiers émois cinématographiques de Pierre, nous dressons, non seulement son portrait mais aussi celui d’une génération. Le cinéma des années 80 et 90, les affiches gardées précieusement dans la chambre, les premiers vidéos-clubs, les films d’horreur vus en cachette. Puis, vient le cinéma d’auteur. Car les films offrent une pluralité d’identifications possibles, que chacun peut adopter ou récuser, apprenant ainsi à mieux élaborer sa propre identité. C’est cet apprentissage qui m’intéresse, la construction d’un parcours et la genèse d’une vie d’artiste. » Émilie Capliez
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
ven19nov20:30REPORT d'Un soir chez BorisOlivier Debelhoir20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et par Olivier Debelhoir
co-écriture Pierre Déaux
régie Michaël Philis
construction Olivier Debelhoir, Charles Teillet
administration Nicolas Ligeon
production Camille Foucher
prod. déléguée BALLET COSMIQUE
coproduction le Carré Magique PNC / Lannion Trégor
CIRCA PNC / Auch
Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAR
la Verrerie d’Alès en Cévennes PNC
Théâtre Europe PNC méditerranée
Théâtre de Die, le Serre/Barnave
Orphéon, le Cheptel Aleïkoum
la Chebaudière
Présentation
Réservation auprès des CHATERN'ELLES : 06 33 28 99 81 Tarifs : 10€ / scolaires : 8€ / Élèves Ateliers théâtre
Présentation
« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux
« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir
presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes de Stenay
Place de la République 55700
jeu18nov20:30REPORT d'Un soir chez BorisOlivier Debelhoir20:30 Catégorie:CirqueType:Réseau
Qui
de et par Olivier Debelhoir
co-écriture Pierre Déaux
régie Michaël Philis
construction Olivier Debelhoir, Charles Teillet
administration Nicolas Ligeon
production Camille Foucher
prod. déléguée BALLET COSMIQUE
coproduction le Carré Magique PNC / Lannion Trégor
CIRCA PNC / Auch
Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAR
la Verrerie d’Alès en Cévennes PNC
Théâtre Europe PNC méditerranée
Théâtre de Die, le Serre/Barnave
Orphéon, le Cheptel Aleïkoum
la Chebaudière
Présentation
Réservation auprès des CHATERN'ELLES : 06 33 28 99 81 Tarifs : 10€ / scolaires : 8€ / Élèves Ateliers théâtre
Présentation
« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux
« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir
presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes de Stenay
Place de la République 55700
jeu18nov20:30UNE VIE D'ACTEUR20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène : Émilie Capliez
avec : Pierre Maillet
assistante : Maëlle Dequiedt
scénographie : Nicolas Marie
lumière : Bruno Marsol
son : Grégoire Harrer
costumes : Claire Schirck
production : COMÉDIE DE COLMAR, CDN Grand Est Alsace
Présentation
« Le cinéma est un art qui se partage, se transmet. Nous accompagnant au fil de notre existence, par le souvenir qu’on en garde ou par les visionnages successifs, les
Présentation
« Le cinéma est un art qui se partage, se transmet. Nous accompagnant au fil de notre existence, par le souvenir qu’on en garde ou par les visionnages successifs, les «films de nos vies» donnent à lire nos histoires. Ma rencontre avec Pierre Maillet a eu lieu il y a vingt ans. Il y a entre nous ce plaisir du dialogue, la confiance, et ce goût pour les acteurs, le jeu, le cinéma. Car Pierre est un grand cinéphile, il collectionne chez lui des centaines de films. Ils font partie de sa vie. Avec la complicité de Tanguy Viel, nous avons imaginé un récit rendant sensible le cheminement d’un jeune homme qui, grâce au cinéma, sent grandir en lui un fort désir d’émancipation et de liberté. Un récit dont le cinéma serait le support, ou le prétexte. En revisitant avec humour les premiers émois cinématographiques de Pierre, nous dressons, non seulement son portrait mais aussi celui d’une génération. Le cinéma des années 80 et 90, les affiches gardées précieusement dans la chambre, les premiers vidéos-clubs, les films d’horreur vus en cachette. Puis, vient le cinéma d’auteur. Car les films offrent une pluralité d’identifications possibles, que chacun peut adopter ou récuser, apprenant ainsi à mieux élaborer sa propre identité. C’est cet apprentissage qui m’intéresse, la construction d’un parcours et la genèse d’une vie d’artiste. » Émilie Capliez
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
mer17nov20:30UNE VIE D'ACTEUR20:30 Catégorie:ThéâtreType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
mise en scène : Émilie Capliez
avec : Pierre Maillet
assistante : Maëlle Dequiedt
scénographie : Nicolas Marie
lumière : Bruno Marsol
son : Grégoire Harrer
costumes : Claire Schirck
production : COMÉDIE DE COLMAR, CDN Grand Est Alsace
Présentation
« Le cinéma est un art qui se partage, se transmet. Nous accompagnant au fil de notre existence, par le souvenir qu’on en garde ou par les visionnages successifs, les
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« Le cinéma est un art qui se partage, se transmet. Nous accompagnant au fil de notre existence, par le souvenir qu’on en garde ou par les visionnages successifs, les «films de nos vies» donnent à lire nos histoires. Ma rencontre avec Pierre Maillet a eu lieu il y a vingt ans. Il y a entre nous ce plaisir du dialogue, la confiance, et ce goût pour les acteurs, le jeu, le cinéma. Car Pierre est un grand cinéphile, il collectionne chez lui des centaines de films. Ils font partie de sa vie. Avec la complicité de Tanguy Viel, nous avons imaginé un récit rendant sensible le cheminement d’un jeune homme qui, grâce au cinéma, sent grandir en lui un fort désir d’émancipation et de liberté. Un récit dont le cinéma serait le support, ou le prétexte. En revisitant avec humour les premiers émois cinématographiques de Pierre, nous dressons, non seulement son portrait mais aussi celui d’une génération. Le cinéma des années 80 et 90, les affiches gardées précieusement dans la chambre, les premiers vidéos-clubs, les films d’horreur vus en cachette. Puis, vient le cinéma d’auteur. Car les films offrent une pluralité d’identifications possibles, que chacun peut adopter ou récuser, apprenant ainsi à mieux élaborer sa propre identité. C’est cet apprentissage qui m’intéresse, la construction d’un parcours et la genèse d’une vie d’artiste. » Émilie Capliez
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
lun15nov20:30BASSEKOU KOUYATÉMali20:30 Catégorie:DécouverteType:Abonnement
Réservation
Les billets ne sont plus en vente !
Qui
Bassekou Kouyate : Ngoni
Amy Sacko : voix
Mamadou Kouyate : Ngoni
Mahamadou Tounkara : percussions (yabara, tama)
Moctar Kouyate : calebasse, percussions
Abou Sissoko : Ngoni médium
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Bassekou Kouyate est né à Garana, petit village multiethnique situé à 60 km de Ségou, sur les rives du fl euve Niger. Il est issu d'une longue lignée de griots.
Présentation
Bassekou Kouyate est né à Garana, petit village multiethnique situé à 60 km de Ségou, sur les rives du fl euve Niger. Il est issu d’une longue lignée de griots. Dans les années 90, Bassekou commence à jouer le circuit traditionnel du sumu, sur lequel il rencontre Toumani Diabate (kora) ; avec celui-ci et Habib Koite, ils créent Symmetric Orchestra et vivent une première tournée en Europe fi n 90. La même année, Bassekou fait son premier voyage aux États-Unis, où il rencontre le musicien de blues afro-américain, Taj Mahal. Il épouse Amy Sacko, chanteuse griot originaire du nord-ouest du Mali. Ensemble, ils enregistrent plusieurs cassettes populaires et se produisent sur le circuit des mariages et à la télévision malienne où Amy est surnommée «la Tina Turner du Mali». En 2005, Bassekou est invité par Ali Farka Touré à jouer sur son album «Savane» et à le rejoindre sur scène pour sa dernière tournée à l’été 2005. La même année, Bassekou créé son groupe Ngoni Ba, un quatuor de ngonis de taille différente, incluant sa femme et des membres de sa famille. Depuis Bassekou Kouyate & Ngoni Ba ont fait le tour du monde en jouant de Central Park à NYC, au Royal Albert Hall à Londres, de Roskilde à Glastonbury. Il joue également avec Africa Express et avec des musiciens comme Sir Paul McCartney, John Paul Jones, Damon Albarn et bien d’autres.
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
ven12nov20:30LA TABLECIRK VOST20:30 Catégorie:CirqueType:Abonnement
Réservation
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Qui
de et avec : Tiziana Prota
collaboration : Jeanne Mordoj, Virginia Librado Gallego
régie et son : Maxime Leneyle
régie lumière : Julia Malabave
régie plateau : Timothée Richard
machineries : Rémy Legeay
lumières : Jean-Marie Prouvèze
création sons : Maxime Leneyle
costumes : Solenne Capmas
accessoires : Tiziana Prota, Sara Vincent
masques : Sarah Anstett
production : CIRK VOST
coproductions : Transversales
Cirko Vertigo/Italie
Espace Périphérique/La Villette
La Verrerie/Alès
Quai Des Arts/Kédez-Sommières
La Grainerie/Balma
Subtopia et Circus Arts / Suède
théâtre de la Madeleine/ Troyes
réseau Grand Ciel
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« L’inspiration vient du livre de la psychologue américaine Robin Norwood « Ces femmes qui aiment trop ». Il s’agit de femmes qui recherchent pour leurs histoires d'amour un homme
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« L’inspiration vient du livre de la psychologue américaine Robin Norwood « Ces femmes qui aiment trop ». Il s’agit de femmes qui recherchent pour leurs histoires d’amour un homme qui a besoin d’aide, qui est souvent soit alcoolique, soit addict aux drogues ou au jeu, soit violent… Ces femmes, à cause de leur passé, et souvent de ce qu’elles ont vécu pendant l’enfance, deviennent elles-mêmes accros à ces hommes et à la relation qui s’instaure entre eux. Elles en ont besoin pour se sentir vivantes et accomplies, alors qu’elles sont dans un processus d’autodestruction. Les personnages principaux de La Table sont « La Femme Qui Aime Trop » et « Monsieur Renard ». « La Femme Qui Aime Trop » est passionnée, lunatique, créative et acrobatique. Monsieur Renard (un renard empaillé !) représente l’homme égoïste et manipulateur, incapable d’aimer mais qui veut l’amour de « la femme » pour son propre confort. La Table est la description d’une lutte qui se déroule entre les murs de la maison, dans un environnement privé, caché du monde extérieur, avec des apparences aussi parfaites que fausses… Avec ironie et autodérision, je veux raconter cette lutte à travers du cirque, et montrer que la clé d’une relation saine commence par l’amour de soi-même. L’idée est d’éloigner ce qui nous fait souffrir, de refuser l’idée que l’on doive souffrir, notamment par amour. » Tiziana Prota
Tarifs
18€ – 14€ – 9€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
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Qui
Inès Prisca soprano
Raphaël Laroche piano
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PROGRAMME Antonio VIVALDI Vedrò con mio diletto Il Giustino Domine Deus - Gloria Claude DEBUSSY Arabesque n°1 Ariettes oubliées Clair de lune Suite Bergamasque Nuit d’étoiles Beau soir Feu d’artifice Maurice RAVEL Chants populaires George CRUMB Spring fire and Dream image Three early songs Inès Prisca commence très
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PROGRAMME
Antonio VIVALDI
Vedrò con mio diletto
Il Giustino
Domine Deus – Gloria
Claude DEBUSSY
Arabesque n°1
Ariettes oubliées
Clair de lune
Suite Bergamasque
Nuit d’étoiles
Beau soir
Feu d’artifice
Maurice RAVEL
Chants populaires
George CRUMB
Spring fire and Dream image
Three early songs
Inès Prisca commence très tôt l’étude de la musique dans la classe d’Emmanuelle Mousset au conservatoire Gustave Charpentier de Paris. À l’âge de 9 ans elle intègre la Maîtrise de Radio-France, où elle acquiert une solide formation musicale. Durant ce cursus, elle participe à de nombreux concerts sous la direction de chefs prestigieux tels que Kurt Masur, Georges Prêtre, Myung Whun Chung, Yutaka Sado, Marc Minkowski, Charles Dutoit, Riccardo Muti (…) Elle entre ensuite dans la classe de chant lyrique de Gisèle Fixe au conservatoire Erik Satie du 7ème arrondissement, tout en suivant des études universitaires en cinéma et audiovisuel à la Sorbonne Nouvelle et de jazz vocal au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger, dans la classe de Guylenn Delassus. Elle suit une formation de comédienne au Studio spectacle Acting International avec Robert Cordier puis dans les workshops de Jack Waltzer. Elle suit actuellement un cursus de chant lyrique avec Caroline Fèvre.
Raphaël Laroche, formé au Conservatoire de Rouen par Ursula Von Lerber, il intègre ensuite le Pôle d‘Enseignement Supérieur de la musique Île-de-France où il obtient son diplôme dans la classe de Bruno Perbost en 2014. Parallèlement, il approfondit sa formation avec Marie-Joseph Jude, Jean-François Heisseret Pascal Nemirovski avec lequel il étudie un an à la Royal Academy of Music de Londres. Passionné par la pédagogie, il obtient son diplôme d’état au Pôle Sup’93 et enseigne depuis 2016 le piano au Conservatoire du Grand Verdun. En tant que soliste, accompagnateur et improvisateur il est amené à se produire régulièrement dans des événements comme le festival « tous en scène ! » ou « Il était une voix » au théâtre d’Aulnay-sous-bois avec Didier Grojsman. Il se produit en 2019 avec Inès Prisca dans un concert-théâtre, « Le bureau des enfers », présenté au théâtre du Gouvernail et à l’Auguste Théâtre ; ensemble, ils choisissent de commencer une nouvelle aventure musicale en duo.
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30
ven29oct20:30DON'T YOU SEE IT COMINGSarah Baltzinger20:30 Catégorie:DanseType:Réseau
Qui
DISTRIBUTION :
Conception, chorégraphie et interprétation : Sarah Baltzinger
Composition sonore et interprétation : Guillaume Jullien
Assitante chorégraphique : Alexandre Lipaux
Dramaturge : Amandine Truffy
Création lumière : Viviane Descreux
Production : A.s.b.l SB Company & Compagnie Mirage
SOUTIENS ET PARTENAIRES :
Arsenal – Cite Musicale-Metz (FR)
Centre Culturel Kinneksbond à Mamer (LU)
Trois-C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Théâtre de l’Adagio, Thionville (FR)
Ville de Metz – Conventionnement Triennal d’Aide au Développement(FR)
Fondation Indépendance (LU) SPEDIDAM (FR)
Minisètre de la Culture Luxembourgeois – Conventionnement Triennal d’Aide à la structuration(LU)
COMMUNICATION :
Crédits photographiques : Christophe Jung
Liens vidéo :
Teaser : https://vimeo.com/474643850/dc52c8487e
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D’après le conte Barbe Bleue, de Charles Perrault, Tirés des contes de Ma Mère L’Oye. DON’T YOU SEE IT COMING, est un solo entre désarticulation et iconographie pensé tel un jeu
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D’après le conte Barbe Bleue, de Charles Perrault, Tirés des contes de Ma Mère L’Oye.
DON’T YOU SEE IT COMING, est un solo entre désarticulation et iconographie pensé tel un jeu sardonique, créé et interprété
par Sarah Baltzinger, ccompagnée par le musicien Guillaume Jullien au plateau.
Considéré comme un récit transgressif, Barbe-Bleue est une lecture merveilleuse pour raconter les blessures du passé qui
viennent entraver le présent et notre besoin fantasmé d’être sauvé par l’autre. Prenant l’oeuvre de Charles Perrault comme
point de départ, la nouvelle création de Sarah Baltzinger et du musicien Guillaume Jullien illustre la façon dont s’exercent
nos relations interpersonnelles, entre hédonisme et fascination pour le danger. Au travers d’une esthétique contemporaine
inspirée du baroque et d’un mariage entre le son et le geste, les deux artistes explorent des liens qui se tissent et se défont
pour aboutir à une réflexion sur notre désir antinomique d’appartenance et de liberté, d’attachement et d’émancipation.
Cette création est le deuxième volet d’une recherche menée de 2018 à 2020 sur la thématique de l’héritage et la transmission.
TARIF UNIQUE 6€
Tarifs
6€
Organisé par
Transversales
1 place du marché couvert
55100 Verdun
03 29 86 10 10
Horaires
20:30