Jeune public

Une femme entre en scène, et coiffe un casque de chantier trouvé là, sur le sol. En prenant le casque elle découvre le premier block, un petit cube translucide de 7cm3 muni d’une enceinte. Elle le retourne et déclenche un son, un son de chantier. La construction peut commencer… Mais la créatrice ne semble pas avoir tout à fait conscience de l’envergure de cette nouvelle entreprise. Il faut maintenant trier, organiser, et tenir en ordre de marche cette ″chose″ urbaine en constante mutation. Mais que fait l’architecte quand, après tant d’efforts, la ville qu’elle a créée ne dort plus et l’empêche de prendre du repos ? Quand les blocks soudain ne lui obéissent plus, résistent ?

« Block, aborde le thème de la construction (de soi ?) de la ville qui se déploie, se démultiplie, mute en permanence, change ses perspectives (et notre regard ?) et devient un espace (le nôtre ?) un jour apprivoisé et le lendemain étranger à nouveau. Les blocks sont en apparence des pièces de construction, inertes, transparentes, presque vides. Puis ils se démultiplient, et par le nombre commencent à faire masse, leurs sons se complexifient, se développent, s’enchevêtrent et projettent le public dans d’autres espaces urbains et d’autres temps. » Céline Garnavault

Céline Garnavault est vice-présidente de l’association Scènes d’enfance – Assitej France qui œuvre pour la reconnaissance des arts vivants pour l’enfance et la jeunesse. Elle a  récemment mis en scène une performance théâtrale et musicale pour Avignon, enfants à l’honneur, dans la cour d’honneur du Palais des papes le 11 juillet 2017.

La compagnie La Boîte à sel, implantée à Bordeaux, pratique un théâtre d’explorations plastiques et pluridisciplinaires, influencé par les installations d’art et le théâtre de marionnette contemporain. Depuis sa fondation en 2000, quinze spectacles sont nés sous l’impulsion de la créatrice Céline Garnavault. Ses créations sont jouées en France et à l’international : Belgique, Paysbas, Canada, Brésil, Inde. La compagnie propose aussi des installations artistiques et multimédias. Elle mène également des projets participatifs en lien avec les habitants des territoires de Nouvelle Aquitaine et de Bretagne et imagine avec eux des objets artistiques singuliers : street art, livre, documentaire radiophonique et créations sonores.

On en a cette image opiniâtre, et pourtant quoi de plus attachant qu’une mule ? Animal extrêmement sociable, elle a ce besoin de partager sa vie avec quelqu’un, qu’il soit mouton, chèvre, vache ou… parasite ? La mule c’est celle qui porte, celle qui fait la gueule, l’infiniment fidèle et la terriblement égoïste… Autant d’obstacles qui paraîtront de grandes montagnes même pour les mules les plus téméraires. Mule c’est une petite fable joyeuse et cruelle, parfois immorale, portée par deux acrobates. Dans ce huis-clos tout en proximité une relation délicate se tisse, à la fois tendre et compliquée. Nos deux mules via les portés et les jeux icariens s’embarquent dans des cercles de plus en plus vicieux. Le duo s’aventure là où le poids d’une relation devient plus qu’une simple idée et vient habiller, par sa lourdeur et ses légèretés, l’ossature de ce fragile instant d’humanité.

À Sens Unique est né d’une cohésion de quelques étudiants à l’école de cirque de Québec. En 2013, le collectif migre au Mans, et fonde la compagnie. Le collectif a comme sujet de prédilection les rapports humains, qu’ils attaquent avec simplicité et ironie, optimisme et
discordance.
Hélène Leveau découvre le cirque très jeune. Elle commence sa formation à l’école de cirque de Châtellerault en équilibre sur les mains puis la poursuit à l’école de cirque de Québec, où elle découvre la corde molle, l’antipodisme et les jeux icariens.
Aviva Rose-Williams découvre le cirque à l’âge de 10 ans. Elle suit la formation préprofessionelle à San Francisco et ensuite la formation professionnelle à l’école de cirque de Québec où elle se spécialise en mât chinois et en acrobatie au sol. Après l’école, elle participe entre autres aux festivals Circus Maximus, Cirque[s], Fun Fatale, Turbo418 et se lance en création avec le collectif À Sens Unique.

« Quand les enfants sont pour la première fois confrontés à la mort d’un petit animal, ce corps qui ne bouge plus, ne respire plus, ne répond plus, les fascine. Ils inventent une cérémonie des adieux. Cela se passe souvent en secret des adultes, parfois avec leur aide. C’est un moment intime et grave de l’enfance. Quand la cérémonie est finie, pris par d’autres jeux, ils s’en vont. J’avais envie de partager des questions existentielles auprès d’enfants petits et de personnes très âgées. Que veut dire vivre ? Venir au monde ? Où est-on avant de naître ? Où va-t-on quand on meurt ? Rencontrer des personnes aux deux bouts de la vie. Le jeune âge et le grand âge. Le lisse et le froissé. Le papier de soie, son opacité, sa fragilité, sa légèreté est un peu à l’image de nos vies. Il créera les paysages visuels éphémères des légendes glissées comme en écho des paroles collectées. Ces voix enregistrées, enfantines et âgées, seront orchestrées comme une palette de timbres, de grains, de couleurs. L’accompagnement instrumental et le chant des interprètes dialogueront avec ces voix enregistrées pour en créer les paysages sonores. » Ève Ledig

Après une formation de chant, de danse contemporaine, de clown et d’écriture, Ève Ledig joue dans plusieurs productions en Alsace et ailleurs. Parallèlement, elle conçoit et met en scène plusieurs spectacles, notamment de théâtre musical avec L’Ensemble Vocal
Résonances, l’Ensemble Vocal Variations… De 1993 à 2003, elle est artiste permanente au TJP, Centre dramatique national de Strasbourg. En 2003, elle crée Le Fil rouge théâtre à Strasbourg. Ces créations puisent dans la littérature ou dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis 2003, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui parle autant aux enfants qu’aux adultes et qui permet à chacun de se raconter sa propre histoire. Chaque spectacle est le reflet et l’aboutissement d’un travail en équipe.