Jeune public

Serge Boulier nous offre une vision optimiste sur l’apprentissage du savoir. Le spectacle se hisse à la hauteur des enfants et leur transmet l’envie d’apprendre, d’imaginer et d’échanger.

Le vent est-il fabriqué par les moulins à vent ? Les herbes sont-elles les cheveux de la terre et les jardiniers ses coiffeurs ? Peut-on arrêter le cours du temps en regardant très fort l’horloge ? A l’école, un petit garçon, à la tête pleine de trous et une petite fille, à la tête pleine de bouchons, partent à la recherche d’un chapeau que le vent a volé. Les idées fusent et les esprits se nourrissent l’un l’autre. La salle de classe et les pupitres d’écoliers deviennent chemins de voyage. Les deux complices s’offrent toutes les libertés. Celles de l’absurde, du dérisoire, du rire. « J’ai envie de mélanger dans ma trousse de vieil écolier quelques auteurs aux verbes délicieux. On a tous une foule de souvenirs de notre parcours d’écolier. Personnellement j’étais un élève moyen et très ordinaire. Mais je me souviens de la première de la classe comme du dernier. J’ai envie de vous parler de ces deux héros de ma classe. Et je demanderai à Jacques Prévert qu’il me prête les ânes de sa poésie pour écrire. Parce qu’au fond, être un âne, ce n’est pas bête… » Serge Boulier

Bouffou Théâtre à la coque est une compagnie qui, depuis 1986, crée et présente en France et à l’étranger des spectacles de marionnettes pour enfants et adultes.
Toujours dans une recherche de proximité et de partage d’émotions avec le public, Serge Boulier, directeur artistique de la compagnie, s’attache à mettre en scène jeux d’acteurs et marionnettes au service de propos qui tentent d’ouvrir de nouvelles portes vers de « possibles ailleurs ».

presse : « Un spectacle optimiste, plein de malice et de poésie, qui invite tous les enfants à faire « un pas pour apprendre, un pas pour respirer, un pas pour comprendre, un pas de côté. » Le Parisien
« Trouvailles langagières, objets détournés pour figurer voiture, bateau, avion, train, accessoires apparaissant d’une multitude de trappes, fenêtres et volets, jeu d’échelle (marionnettes de tailles différentes), parois mobiles… , tout cet ensemble crée la surprise et compose peu à peu une histoire tendre, sans nostalgie et teintée d’humour. Un beau spectacle où prendre le temps de rêver, d’inventer le monde, c’est grandir pas à pas. » Télérama

Serge Boulier nous offre une vision optimiste sur l’apprentissage du savoir. Le spectacle se hisse à la hauteur des enfants et leur transmet l’envie d’apprendre, d’imaginer et d’échanger.

Le vent est-il fabriqué par les moulins à vent ? Les herbes sont-elles les cheveux de la terre et les jardiniers ses coiffeurs ? Peut-on arrêter le cours du temps en regardant très fort l’horloge ? A l’école, un petit garçon, à la tête pleine de trous et une petite fille, à la tête pleine de bouchons, partent à la recherche d’un chapeau que le vent a volé. Les idées fusent et les esprits se nourrissent l’un l’autre. La salle de classe et les pupitres d’écoliers deviennent chemins de voyage. Les deux complices s’offrent toutes les libertés. Celles de l’absurde, du dérisoire, du rire. « J’ai envie de mélanger dans ma trousse de vieil écolier quelques auteurs aux verbes délicieux. On a tous une foule de souvenirs de notre parcours d’écolier. Personnellement j’étais un élève moyen et très ordinaire. Mais je me souviens de la première de la classe comme du dernier. J’ai envie de vous parler de ces deux héros de ma classe. Et je demanderai à Jacques Prévert qu’il me prête les ânes de sa poésie pour écrire. Parce qu’au fond, être un âne, ce n’est pas bête… » Serge Boulier

Bouffou Théâtre à la coque est une compagnie qui, depuis 1986, crée et présente en France et à l’étranger des spectacles de marionnettes pour enfants et adultes.
Toujours dans une recherche de proximité et de partage d’émotions avec le public, Serge Boulier, directeur artistique de la compagnie, s’attache à mettre en scène jeux d’acteurs et marionnettes au service de propos qui tentent d’ouvrir de nouvelles portes vers de « possibles ailleurs ».

presse : « Un spectacle optimiste, plein de malice et de poésie, qui invite tous les enfants à faire « un pas pour apprendre, un pas pour respirer, un pas pour comprendre, un pas de côté. » Le Parisien
« Trouvailles langagières, objets détournés pour figurer voiture, bateau, avion, train, accessoires apparaissant d’une multitude de trappes, fenêtres et volets, jeu d’échelle (marionnettes de tailles différentes), parois mobiles… , tout cet ensemble crée la surprise et compose peu à peu une histoire tendre, sans nostalgie et teintée d’humour. Un beau spectacle où prendre le temps de rêver, d’inventer le monde, c’est grandir pas à pas. » Télérama

Imaginé pour les très jeunes spectateurs, Le Petit Bain est une création à partir d’une matière à la fois concrète et qui peut devenir une abstraction, un terrain de jeu pour l’imaginaire : la mousse de bain.

C’est un homme qui prend son bain. Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages. Non, c’est plutôt un nuage qui prend dans ses bras un danseur. Non, c’est plutôt un homme qui crée des paysages pour mieux y disparaître. Non, c’est encore autre chose. « J’ai imaginé une pièce visuelle, sans texte, à partir d’une matière et d’un corps en mouvement. L’écriture de ce spectacle est donc intuitive, reliée à la matière (et aux variables de la matière), aux mouvements et à l’espace. C’est une expérimentation que je souhaite proposer aux spectateurs en deux temps : le temps de la représentation, puis le temps après la représentation. Ce spectacle permettra, je l’espère, de créer un dialogue entre l’adulte et l’enfant, entre les mots et les souvenirs du spectacle, à l’âge où l’on raconte des histoires aux petits après le bain.» Johanny Bert

Créateur engagé dans un dialogue avec le spectateur, Johanny Bert travaille souvent sur des temps de rencontres, de formations, de laboratoires ouverts en collaboration avec d’autres artistes. En 2004, il crée son deuxième spectacle Les Pieds dans les nuages, en partenariat avec La Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale à laquelle il sera associé de 2016 à 2018. En 2012, il est à la direction du Centre Dramatique National de Montluçon, qu’il quitte quatre ans après pour fonder sa compagnie, le Théâtre de Romette à Clermont-Ferrand. Ses créations sont régulièrement produites en collaboration avec différentes structures (Les Célestins à Lyon, Théâtre du Préau – Centre Dramatique National de Normandie, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle…).

presse : « Au-delà de la magie technique, la matière passe d’une réalité concrète, familière, à un « terrain de jeu pour l’imaginaire » pour les petits spectateurs. Avec la complicité de Yann Raballant, l’expression artistique passe par le geste, le sensible, la beauté graphique et musicale. » Télérama TT