En réseau – hors de Verdun

Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.

La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno  s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.

presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA

Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.

La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno  s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.

presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA

Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.

La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno  s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.

presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

En partenariat avec le Mémorial de Verdun

À l’occasion de la Nuit des musées, l’adjudant Hermès, vaguemestre de régiment, vous invite à une visite insolite du Mémorial de Verdun ! Il vous mènera au cœur de la bataille de Verdun jusqu’aux cantonnements et arrières-fronts. Tout au long de votre périple, soldats et officiers vous partageront leurs témoignages et expériences de guerre.

À travers cette visite théâtralisée, venez (re)découvrir la bataille de Verdun et les collections du Mémorial avec un regard nouveau. Cinq comédiens et un contrebassiste habiteront l’espace muséographique le temps d’une soirée, pour donner voix aux objets exposés et raconter le déroulement de la bataille, ses hauts-lieux, l’organisation de la logistique, les postes de commandements, la vie au cantonnement, les batailles aériennes, les peurs et les espoirs des combattants.

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

A la découverte du cirque équestre…
Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.
Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer  par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.