En réseau – hors de Verdun

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

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Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

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Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

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Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

L’herbe tendre : l’empreinte d’une chanson qui évoque le temps qui passe et celui qui est déjà passé, la vie, l’intimité entre deux êtres, deux amis qui se retrouvent une fois de plus, vivants. C’est un endroit où on a envie d’être, de rester, allongé sous un ciel sans nuage un dimanche après-midi de printemps. Il fait bon, on chante, on rigole le coeur léger un verre à la main. Jonas et Sébastien ont maintenant 73 ans (à eux deux), l’âge de commencer à se souvenir ; ils le font par ce spectacle ne ressemblant à aucun autre mais parlant à chacun : drôle mais poétique, viril mais délicat, potache mais tendre (L’herbe tendre). Ils nous disent la jeunesse, l’insouciance, l’amitié, les limites, les dangers, les liens qui unissent et poussent parfois les adolescents à faire vraiment n’importe quoi. Anecdotes, danses, chants, musiques et morceaux de bravoure circassienne alternent : « C’est quoi devenir un homme ? ». Duel aux fleurets, acrobaties et équilibres en tous genres, les couteaux volent dans tous les sens, comme les balles (de jonglage) ou les oeufs. On rit et on s’émeut, ou on retient son souffle lors des affrontements spectaculaires de ces deux garnements, frères de cirque ; émotions garanties au cours d’un spectacle dynamique et jubilatoire.

Jonas Séradin : « Mon hyper activité étant jeune m’a régulièrement exposé au regard des autres ; il m’a donc fallu me défendre et l’accepter. Cette énergie n’était pas faite pour les bancs d’école. Alors, pour la canaliser j’ai alterné entre gym et rugby, ce qui m’a conduit au cirque. L’acrobatie étant un juste milieu. Je viens du bord de mer où j’ai développé mon sens de l’appui et de l’équilibre sur de gros blocs de granit. N’ayant pas pu les emporter avec moi, me voilà sur la piste. À la sortie du CNAC après sept ans d’écoles de cirque, j’ai cofondé la Compagnie Galapiat et son spectacle Risque Zéro. »
Sébastien Wojdan est jongleur et musicien, et touche-à-tout des arts du cirque (jonglerie, corde molle, acrobatie, lancer de couteaux). Après des études de cirque et de danse à l’école Balthazar et à l’Epsedanse de Montpellier, à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque à Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, il fonde avec cinq autres artistes la Compagnie Galapiat qui crée Risque Zéro. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux.

« Oh ! est une création théâtrale, musicale et chorégraphiée. Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Etre là, attendre, meubler le temps de parole dont l’écho ne sert à rien. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls…Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie… Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. Oh ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un plein feux, sur un plateau que l’on dit nu au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. » Virginie Marouzé

presse : « Oh est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. La particularité des interprètes est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau. On est surpris en permanence et c’est formidable ! » Valérie Susset/Culture Grand Est

« Oh ! est une création théâtrale, musicale et chorégraphiée. Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Etre là, attendre, meubler le temps de parole dont l’écho ne sert à rien. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls…Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie… Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. Oh ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un plein feux, sur un plateau que l’on dit nu au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. » Virginie Marouzé

presse : « Oh est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. La particularité des interprètes est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau. On est surpris en permanence et c’est formidable ! » Valérie Susset/Culture Grand Est

« Oh ! est une création théâtrale, musicale et chorégraphiée. Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Etre là, attendre, meubler le temps de parole dont l’écho ne sert à rien. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls…Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie… Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. Oh ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un plein feux, sur un plateau que l’on dit nu au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. » Virginie Marouzé

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« Oh ! est une création théâtrale, musicale et chorégraphiée. Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Etre là, attendre, meubler le temps de parole dont l’écho ne sert à rien. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls…Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie… Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. Oh ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un plein feux, sur un plateau que l’on dit nu au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. » Virginie Marouzé

presse : « Oh est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. La particularité des interprètes est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau. On est surpris en permanence et c’est formidable ! » Valérie Susset/Culture Grand Est

« Oh ! est une création théâtrale, musicale et chorégraphiée. Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Etre là, attendre, meubler le temps de parole dont l’écho ne sert à rien. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls…Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie… Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. Oh ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un plein feux, sur un plateau que l’on dit nu au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. » Virginie Marouzé

presse : « Oh est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. La particularité des interprètes est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau. On est surpris en permanence et c’est formidable ! » Valérie Susset/Culture Grand Est

« Oh ! est une création théâtrale, musicale et chorégraphiée. Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Etre là, attendre, meubler le temps de parole dont l’écho ne sert à rien. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls…Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie… Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. Oh ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un plein feux, sur un plateau que l’on dit nu au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. » Virginie Marouzé

presse : « Oh est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. La particularité des interprètes est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau. On est surpris en permanence et c’est formidable ! » Valérie Susset/Culture Grand Est

« Oh ! est une création théâtrale, musicale et chorégraphiée. Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Etre là, attendre, meubler le temps de parole dont l’écho ne sert à rien. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls…Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie… Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. Oh ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un plein feux, sur un plateau que l’on dit nu au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. » Virginie Marouzé

presse : « Oh est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. La particularité des interprètes est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau. On est surpris en permanence et c’est formidable ! » Valérie Susset/Culture Grand Est

« Teatro Naturale ? est une petite odyssée personnelle. C’est une histoire de formation, celle d’un jeune homme parti d’Italie à dix-sept ans, en 1978, à la découverte de la France, accueilli par une famille de réfugiés Républicains espagnols passés par l’Algérie. Ce jeune homme, c’était moi qui découvrait en un été l’amour et cinquante ans de culture et d’histoire de la Méditerranée, mêlant l’Italie des années de plomb, à l’Espagne de la Guerre Civile puis à la dictature de Franco, à l’Algérie coloniale puis en guerre pour son indépendance. La rencontre de l’amour m’a ouvert les chemins de la connaissance, m’a fait manger pour la première fois le couscous et fait découvrir « L’Etranger » d’Albert Camus, un livre qui a changé ma vie. Dans ce spectacle s’entrelacent et se confondent le passé et le présent ; le passé de l’histoire que nous racontons et le présent du spectacle que nous sommes en train de faire. Parce que le théâtre se fait seulement au présent et parle seulement d’aujourd’hui même quand on raconte une histoire d’autrefois. Et puis pendant le spectacle nous faisons le couscous. Ce n’est certes pas un plat italien, mais pour moi le couscous et les pâtes ce sont les mêmes choses : les saveurs du souvenir d’une expérience qui vivent dans le présent. » Stefano Pasquini

presse : « Il y a la nostalgie et l’émotion mais aussi le rire et une fraternité qui nait du partage. Elle nous rappelle combien il est important, en ces temps sombres, de s’assoir et de se regarder dans les yeux, d’échanger des souvenirs et des pensées. Le Teatro delle Ariette a ainsi offert à Turin une leçon de transparence, de générosité, de « simple » mais précieuse humanité. » Laura Bevione/ PaneAcquaCulture.net

« Teatro Naturale ? est une petite odyssée personnelle. C’est une histoire de formation, celle d’un jeune homme parti d’Italie à dix-sept ans, en 1978, à la découverte de la France, accueilli par une famille de réfugiés Républicains espagnols passés par l’Algérie. Ce jeune homme, c’était moi qui découvrait en un été l’amour et cinquante ans de culture et d’histoire de la Méditerranée, mêlant l’Italie des années de plomb, à l’Espagne de la Guerre Civile puis à la dictature de Franco, à l’Algérie coloniale puis en guerre pour son indépendance. La rencontre de l’amour m’a ouvert les chemins de la connaissance, m’a fait manger pour la première fois le couscous et fait découvrir « L’Etranger » d’Albert Camus, un livre qui a changé ma vie. Dans ce spectacle s’entrelacent et se confondent le passé et le présent ; le passé de l’histoire que nous racontons et le présent du spectacle que nous sommes en train de faire. Parce que le théâtre se fait seulement au présent et parle seulement d’aujourd’hui même quand on raconte une histoire d’autrefois. Et puis pendant le spectacle nous faisons le couscous. Ce n’est certes pas un plat italien, mais pour moi le couscous et les pâtes ce sont les mêmes choses : les saveurs du souvenir d’une expérience qui vivent dans le présent. » Stefano Pasquini

presse : « Il y a la nostalgie et l’émotion mais aussi le rire et une fraternité qui nait du partage. Elle nous rappelle combien il est important, en ces temps sombres, de s’assoir et de se regarder dans les yeux, d’échanger des souvenirs et des pensées. Le Teatro delle Ariette a ainsi offert à Turin une leçon de transparence, de générosité, de « simple » mais précieuse humanité. » Laura Bevione/ PaneAcquaCulture.net

« Teatro Naturale ? est une petite odyssée personnelle. C’est une histoire de formation, celle d’un jeune homme parti d’Italie à dix-sept ans, en 1978, à la découverte de la France, accueilli par une famille de réfugiés Républicains espagnols passés par l’Algérie. Ce jeune homme, c’était moi qui découvrait en un été l’amour et cinquante ans de culture et d’histoire de la Méditerranée, mêlant l’Italie des années de plomb, à l’Espagne de la Guerre Civile puis à la dictature de Franco, à l’Algérie coloniale puis en guerre pour son indépendance. La rencontre de l’amour m’a ouvert les chemins de la connaissance, m’a fait manger pour la première fois le couscous et fait découvrir « L’Etranger » d’Albert Camus, un livre qui a changé ma vie. Dans ce spectacle s’entrelacent et se confondent le passé et le présent ; le passé de l’histoire que nous racontons et le présent du spectacle que nous sommes en train de faire. Parce que le théâtre se fait seulement au présent et parle seulement d’aujourd’hui même quand on raconte une histoire d’autrefois. Et puis pendant le spectacle nous faisons le couscous. Ce n’est certes pas un plat italien, mais pour moi le couscous et les pâtes ce sont les mêmes choses : les saveurs du souvenir d’une expérience qui vivent dans le présent. » Stefano Pasquini

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« Teatro Naturale ? est une petite odyssée personnelle. C’est une histoire de formation, celle d’un jeune homme parti d’Italie à dix-sept ans, en 1978, à la découverte de la France, accueilli par une famille de réfugiés Républicains espagnols passés par l’Algérie. Ce jeune homme, c’était moi qui découvrait en un été l’amour et cinquante ans de culture et d’histoire de la Méditerranée, mêlant l’Italie des années de plomb, à l’Espagne de la Guerre Civile puis à la dictature de Franco, à l’Algérie coloniale puis en guerre pour son indépendance. La rencontre de l’amour m’a ouvert les chemins de la connaissance, m’a fait manger pour la première fois le couscous et fait découvrir « L’Etranger » d’Albert Camus, un livre qui a changé ma vie. Dans ce spectacle s’entrelacent et se confondent le passé et le présent ; le passé de l’histoire que nous racontons et le présent du spectacle que nous sommes en train de faire. Parce que le théâtre se fait seulement au présent et parle seulement d’aujourd’hui même quand on raconte une histoire d’autrefois. Et puis pendant le spectacle nous faisons le couscous. Ce n’est certes pas un plat italien, mais pour moi le couscous et les pâtes ce sont les mêmes choses : les saveurs du souvenir d’une expérience qui vivent dans le présent. » Stefano Pasquini

presse : « Il y a la nostalgie et l’émotion mais aussi le rire et une fraternité qui nait du partage. Elle nous rappelle combien il est important, en ces temps sombres, de s’assoir et de se regarder dans les yeux, d’échanger des souvenirs et des pensées. Le Teatro delle Ariette a ainsi offert à Turin une leçon de transparence, de générosité, de « simple » mais précieuse humanité. » Laura Bevione/ PaneAcquaCulture.net

« Teatro Naturale ? est une petite odyssée personnelle. C’est une histoire de formation, celle d’un jeune homme parti d’Italie à dix-sept ans, en 1978, à la découverte de la France, accueilli par une famille de réfugiés Républicains espagnols passés par l’Algérie. Ce jeune homme, c’était moi qui découvrait en un été l’amour et cinquante ans de culture et d’histoire de la Méditerranée, mêlant l’Italie des années de plomb, à l’Espagne de la Guerre Civile puis à la dictature de Franco, à l’Algérie coloniale puis en guerre pour son indépendance. La rencontre de l’amour m’a ouvert les chemins de la connaissance, m’a fait manger pour la première fois le couscous et fait découvrir « L’Etranger » d’Albert Camus, un livre qui a changé ma vie. Dans ce spectacle s’entrelacent et se confondent le passé et le présent ; le passé de l’histoire que nous racontons et le présent du spectacle que nous sommes en train de faire. Parce que le théâtre se fait seulement au présent et parle seulement d’aujourd’hui même quand on raconte une histoire d’autrefois. Et puis pendant le spectacle nous faisons le couscous. Ce n’est certes pas un plat italien, mais pour moi le couscous et les pâtes ce sont les mêmes choses : les saveurs du souvenir d’une expérience qui vivent dans le présent. » Stefano Pasquini

presse : « Il y a la nostalgie et l’émotion mais aussi le rire et une fraternité qui nait du partage. Elle nous rappelle combien il est important, en ces temps sombres, de s’assoir et de se regarder dans les yeux, d’échanger des souvenirs et des pensées. Le Teatro delle Ariette a ainsi offert à Turin une leçon de transparence, de générosité, de « simple » mais précieuse humanité. » Laura Bevione/ PaneAcquaCulture.net

« En septembre 2018 on me propose d’effectuer un atelier d’écriture dans le centre d’accueil pour migrants d’Ivry. Écrire une chanson en français avec des adultes et des enfants. Intéressé par l’opportunité d’entrer dans ce lieu, j’accepte la proposition. Des yourtes et des chambres numérotées et réparties par rues, un centre de santé, un petit terrain bitumé pour le sport. Des femmes seules et des familles cohabitent. Une ribambelle d’enfants erre dans cette ancienne usine réaménagée en centre d’accueil. Très vite le mandat pour lequel je suis là me semble restreint et difficilement réalisable… J’abandonne l’idée mais je continue à venir. De manière complètement intuitive et joyeuse, on se met à chanter des chansons, je filme. Je comprends alors que le projet se dessine de lui-même, et qu’ici la légèreté n’est pas interdite par la violence de la situation. Je ne veux pas leur demander de se raconter, pas susciter le débat. Je veux juste qu’ils soient des individus qui participent à la création d’un objet artistique, et qu’ils soient perçus comme tels, juste accueillir ce qu’ils me donnent, comme on accueillerait des voisins. » Manuel Merlot

« En septembre 2018 on me propose d’effectuer un atelier d’écriture dans le centre d’accueil pour migrants d’Ivry. Écrire une chanson en français avec des adultes et des enfants. Intéressé par l’opportunité d’entrer dans ce lieu, j’accepte la proposition. Des yourtes et des chambres numérotées et réparties par rues, un centre de santé, un petit terrain bitumé pour le sport. Des femmes seules et des familles cohabitent. Une ribambelle d’enfants erre dans cette ancienne usine réaménagée en centre d’accueil. Très vite le mandat pour lequel je suis là me semble restreint et difficilement réalisable… J’abandonne l’idée mais je continue à venir. De manière complètement intuitive et joyeuse, on se met à chanter des chansons, je filme. Je comprends alors que le projet se dessine de lui-même, et qu’ici la légèreté n’est pas interdite par la violence de la situation. Je ne veux pas leur demander de se raconter, pas susciter le débat. Je veux juste qu’ils soient des individus qui participent à la création d’un objet artistique, et qu’ils soient perçus comme tels, juste accueillir ce qu’ils me donnent, comme on accueillerait des voisins. » Manuel Merlot

« En septembre 2018 on me propose d’effectuer un atelier d’écriture dans le centre d’accueil pour migrants d’Ivry. Écrire une chanson en français avec des adultes et des enfants. Intéressé par l’opportunité d’entrer dans ce lieu, j’accepte la proposition. Des yourtes et des chambres numérotées et réparties par rues, un centre de santé, un petit terrain bitumé pour le sport. Des femmes seules et des familles cohabitent. Une ribambelle d’enfants erre dans cette ancienne usine réaménagée en centre d’accueil. Très vite le mandat pour lequel je suis là me semble restreint et difficilement réalisable… J’abandonne l’idée mais je continue à venir. De manière complètement intuitive et joyeuse, on se met à chanter des chansons, je filme. Je comprends alors que le projet se dessine de lui-même, et qu’ici la légèreté n’est pas interdite par la violence de la situation. Je ne veux pas leur demander de se raconter, pas susciter le débat. Je veux juste qu’ils soient des individus qui participent à la création d’un objet artistique, et qu’ils soient perçus comme tels, juste accueillir ce qu’ils me donnent, comme on accueillerait des voisins. » Manuel Merlot

« En septembre 2018 on me propose d’effectuer un atelier d’écriture dans le centre d’accueil pour migrants d’Ivry. Écrire une chanson en français avec des adultes et des enfants. Intéressé par l’opportunité d’entrer dans ce lieu, j’accepte la proposition. Des yourtes et des chambres numérotées et réparties par rues, un centre de santé, un petit terrain bitumé pour le sport. Des femmes seules et des familles cohabitent. Une ribambelle d’enfants erre dans cette ancienne usine réaménagée en centre d’accueil. Très vite le mandat pour lequel je suis là me semble restreint et difficilement réalisable… J’abandonne l’idée mais je continue à venir. De manière complètement intuitive et joyeuse, on se met à chanter des chansons, je filme. Je comprends alors que le projet se dessine de lui-même, et qu’ici la légèreté n’est pas interdite par la violence de la situation. Je ne veux pas leur demander de se raconter, pas susciter le débat. Je veux juste qu’ils soient des individus qui participent à la création d’un objet artistique, et qu’ils soient perçus comme tels, juste accueillir ce qu’ils me donnent, comme on accueillerait des voisins. » Manuel Merlot

« En septembre 2018 on me propose d’effectuer un atelier d’écriture dans le centre d’accueil pour migrants d’Ivry. Écrire une chanson en français avec des adultes et des enfants. Intéressé par l’opportunité d’entrer dans ce lieu, j’accepte la proposition. Des yourtes et des chambres numérotées et réparties par rues, un centre de santé, un petit terrain bitumé pour le sport. Des femmes seules et des familles cohabitent. Une ribambelle d’enfants erre dans cette ancienne usine réaménagée en centre d’accueil. Très vite le mandat pour lequel je suis là me semble restreint et difficilement réalisable… J’abandonne l’idée mais je continue à venir. De manière complètement intuitive et joyeuse, on se met à chanter des chansons, je filme. Je comprends alors que le projet se dessine de lui-même, et qu’ici la légèreté n’est pas interdite par la violence de la situation. Je ne veux pas leur demander de se raconter, pas susciter le débat. Je veux juste qu’ils soient des individus qui participent à la création d’un objet artistique, et qu’ils soient perçus comme tels, juste accueillir ce qu’ils me donnent, comme on accueillerait des voisins. » Manuel Merlot

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups

« Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son enjeu : ses jeux. Devant cent personnes, il tisse ses digressions, ses visions. Son accordéon, c’est son piment. Ça l’occupe de plus en plus ces derniers temps. Ça l’excite, le multiplie. En revanche, son looper le pose, le rafraîchit. Il s’invente de l’air. Le vent se lève dans sa tête et le tient en équilibre. Cow boy actuel, funambule de proximité, sa barbe, je me demande bien ce qu’il en est… Mon ami Boris, c’est l’autre, dans ma tête, peut-être bien celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau mais que je tiens pas tellement à laisser entrer de suite car on est déjà beaucoup trop. » Pierre Déaux

« On essaie toujours de faire le spectacle du siècle. Pierre m’avait bien dit en début de création il y a 2 ans et demi : « ton problème, c’est que tu essaies de faire le spectacle du siècle ». Du coup, j’ai essayé de le faire mentir et de prendre ça à la légère. Mais je n’ai pas réussi. J’ai cherché à faire le spectacle du siècle. Du moins mon spectacle du siècle. Y suis-je arrivé ? Peut-être… » Olivier Debelhoir

presse : « En fait, il est complétement barré, Boris, et très attachant. Il est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. De digressions en visions, il nous embarque dans son monde peuplé d’anti-héros. Quand le vent se lève entre ses neurones, il tient malgré tout l’équilibre. C’est très vite l’escalade avec lui, il va tout schuss, mais jamais droit dans le mur. Funambule de proximité, il vole haut. Chapeau bas ! » Léa Martinelli / Les trois coups