En réseau – hors de Verdun

Alors qu’il n’avait que 15 ans et fréquentait le collège Maurice Barrès, à Verdun, Nitcho  étonnait déjà avec sa guitare par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Ce virtuose, aussi instinctif que professionnel, a depuis bien grandi, et se produit aujourd’hui en trio. « Les  notes chantent et la musique respire ! » Etudes tziganes et Djangostation

Né à Verdun, Nitcho Reinhardt ne commence la guitare qu’à l’âge de 15 ans. C’est son père qui lui montre ses premiers accords. Avec ses frères Youri et Tony, il réalise son premier album Latcho Dives. Professionnel depuis 2010, il se produit principalement en trio. Après un second album Une Histoire, il ne cesse de parcourir les scènes nationales et internationales (Zillisheim, Oslo, Prague, Londres, Hongrie, Amsterdam… ). Sa musique instinctive, tant explosive que mélancolique, le pousse à évoluer vers un répertoire de plus en plus moderne, sans oublier pour autant ses origines traditionnelles. Exigeant, Nitcho se veut entier et sincère. Il vit pour la musique, pour sa musique, et pour le plaisir de la partager. Nitcho est un jeune artiste très surprenant, qui évolue au fil des rencontres musicales, à découvrir ou redécouvrir tant par son talent et la rapidité de son jeu que par sa manière sensuelle et parfois mélancolique de transmettre au public ses émotions… Il se produit sur scène avec le contrebassiste Thierry Chanteloup, présent à ses côtés depuis les débuts, et Benji Winterstein, héritier de guitaristes de jazz manouche reconnus.

presse : « La touche « manouche » que les trois compères appliquent tant à leurs compositions originales qu’aux standards du Jazz fait merveille sur un public aux anges. Pas de vaines démonstrations de virtuosité stérile, la technicité du jeu de Nitcho Reinhardt et la solidité de ses deux complices produisent une musique jouissive qui va droit au coeur de chacun. » Bernard Voyer, Jazz à Ivry

Benoît Faivre et Tommy Laszlo nous proposent, à partir d’un album photos acquis à Bruxelles au hasard d’une brocante, de retracer l’existence d’une femme allemande avant, pendant, et après la Seconde Guerre mondiale ; une oeuvre au croisement du théâtre, de la vidéo, et du reportage : un spectacle « particulièrement réussi et bouleversant » (Le  Monde), une réflexion sur l’histoire.

Un album photos acheté dans une brocante en Belgique incite Benoît Faivre et Tommy Laszlo à mener une enquête qui les conduit en Europe et jusque dans leur propre histoire familiale. Leur but ? Découvrir qui est la femme dont la vie est contenue dans cet album et comprendre pourquoi cet objet les touche autant. « C’est de cet objet aussi universel que privé, trivial que singulier, dont sont partis les deux artistes. Le théâtre se mêle au théâtre d’objets, aux figures de papier et à l’audiovisuel, pour proposer sous forme d’une enquête la reconstitution d’une vie. Outre le suspens maintenu par le dispositif d’enquête et les questions ouvertes sur des archives personnelles, Vies de Papier est aussi stimulant dans sa forme. Là où le théâtre d’objets a rompu avec la tradition de la marionnette, en affirmant la place du manipulateur l’objet n’est plus uniquement là pour incarner ou permettre de raconter une histoire, il en est l’instigateur. » Caroline Châtelet – Novo

Benoît Faivre, touche-à-tout passionné par l’histoire, a fondé la compagnie la Bande Passante en 2007. Après deux spectacles de théâtre d’objets, Compléments d’objets et Cockpit Cuisine, il est rejoint en 2014 par Tommy Laszlo pour entamer un cycle de spectacles et d’installations autour du papier : « Mondes de Papier ». Implantée en Moselle, la compagnie diffuse ses spectacles à l’échelle hexagonale et européenne, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, en Allemagne.

presse : « Créer un spectacle à partir d’un album de famille trouvé dans un vide-greniers : tel est le pari insensé, et brillamment réussi, de Benoît Faivre et Tommy Laszlo. Grâce à une scénographie astucieuse, le spectacle mêle les photos de la vie de leur héroïne au film tourné au cours de l’enquête, ainsi qu’au récit à deux voix sur le plateau, où notre propre histoire familiale trouve un écho inattendu. Bouleversant ! » Thierry Voisin – Télérama TTT

Benoît Faivre et Tommy Laszlo nous proposent, à partir d’un album photos acquis à Bruxelles au hasard d’une brocante, de retracer l’existence d’une femme allemande avant, pendant, et après la Seconde Guerre mondiale ; une oeuvre au croisement du théâtre, de la vidéo, et du reportage : un spectacle « particulièrement réussi et bouleversant » (Le  Monde), une réflexion sur l’histoire.

Un album photos acheté dans une brocante en Belgique incite Benoît Faivre et Tommy Laszlo à mener une enquête qui les conduit en Europe et jusque dans leur propre histoire familiale. Leur but ? Découvrir qui est la femme dont la vie est contenue dans cet album et comprendre pourquoi cet objet les touche autant. « C’est de cet objet aussi universel que privé, trivial que singulier, dont sont partis les deux artistes. Le théâtre se mêle au théâtre d’objets, aux figures de papier et à l’audiovisuel, pour proposer sous forme d’une enquête la reconstitution d’une vie. Outre le suspens maintenu par le dispositif d’enquête et les questions ouvertes sur des archives personnelles, Vies de Papier est aussi stimulant dans sa forme. Là où le théâtre d’objets a rompu avec la tradition de la marionnette, en affirmant la place du manipulateur l’objet n’est plus uniquement là pour incarner ou permettre de raconter une histoire, il en est l’instigateur. » Caroline Châtelet – Novo

Benoît Faivre, touche-à-tout passionné par l’histoire, a fondé la compagnie la Bande Passante en 2007. Après deux spectacles de théâtre d’objets, Compléments d’objets et Cockpit Cuisine, il est rejoint en 2014 par Tommy Laszlo pour entamer un cycle de spectacles et d’installations autour du papier : « Mondes de Papier ». Implantée en Moselle, la compagnie diffuse ses spectacles à l’échelle hexagonale et européenne, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, en Allemagne.

presse : « Créer un spectacle à partir d’un album de famille trouvé dans un vide-greniers : tel est le pari insensé, et brillamment réussi, de Benoît Faivre et Tommy Laszlo. Grâce à une scénographie astucieuse, le spectacle mêle les photos de la vie de leur héroïne au film tourné au cours de l’enquête, ainsi qu’au récit à deux voix sur le plateau, où notre propre histoire familiale trouve un écho inattendu. Bouleversant ! » Thierry Voisin – Télérama TTT

Benoît Faivre et Tommy Laszlo nous proposent, à partir d’un album photos acquis à Bruxelles au hasard d’une brocante, de retracer l’existence d’une femme allemande avant, pendant, et après la Seconde Guerre mondiale ; une oeuvre au croisement du théâtre, de la vidéo, et du reportage : un spectacle « particulièrement réussi et bouleversant » (Le  Monde), une réflexion sur l’histoire.

Un album photos acheté dans une brocante en Belgique incite Benoît Faivre et Tommy Laszlo à mener une enquête qui les conduit en Europe et jusque dans leur propre histoire familiale. Leur but ? Découvrir qui est la femme dont la vie est contenue dans cet album et comprendre pourquoi cet objet les touche autant. « C’est de cet objet aussi universel que privé, trivial que singulier, dont sont partis les deux artistes. Le théâtre se mêle au théâtre d’objets, aux figures de papier et à l’audiovisuel, pour proposer sous forme d’une enquête la reconstitution d’une vie. Outre le suspens maintenu par le dispositif d’enquête et les questions ouvertes sur des archives personnelles, Vies de Papier est aussi stimulant dans sa forme. Là où le théâtre d’objets a rompu avec la tradition de la marionnette, en affirmant la place du manipulateur l’objet n’est plus uniquement là pour incarner ou permettre de raconter une histoire, il en est l’instigateur. » Caroline Châtelet – Novo

Benoît Faivre, touche-à-tout passionné par l’histoire, a fondé la compagnie la Bande Passante en 2007. Après deux spectacles de théâtre d’objets, Compléments d’objets et Cockpit Cuisine, il est rejoint en 2014 par Tommy Laszlo pour entamer un cycle de spectacles et d’installations autour du papier : « Mondes de Papier ». Implantée en Moselle, la compagnie diffuse ses spectacles à l’échelle hexagonale et européenne, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, en Allemagne.

presse : « Créer un spectacle à partir d’un album de famille trouvé dans un vide-greniers : tel est le pari insensé, et brillamment réussi, de Benoît Faivre et Tommy Laszlo. Grâce à une scénographie astucieuse, le spectacle mêle les photos de la vie de leur héroïne au film tourné au cours de l’enquête, ainsi qu’au récit à deux voix sur le plateau, où notre propre histoire familiale trouve un écho inattendu. Bouleversant ! » Thierry Voisin – Télérama TTT

Benoît Faivre et Tommy Laszlo nous proposent, à partir d’un album photos acquis à Bruxelles au hasard d’une brocante, de retracer l’existence d’une femme allemande avant, pendant, et après la Seconde Guerre mondiale ; une oeuvre au croisement du théâtre, de la vidéo, et du reportage : un spectacle « particulièrement réussi et bouleversant » (Le  Monde), une réflexion sur l’histoire.

Un album photos acheté dans une brocante en Belgique incite Benoît Faivre et Tommy Laszlo à mener une enquête qui les conduit en Europe et jusque dans leur propre histoire familiale. Leur but ? Découvrir qui est la femme dont la vie est contenue dans cet album et comprendre pourquoi cet objet les touche autant. « C’est de cet objet aussi universel que privé, trivial que singulier, dont sont partis les deux artistes. Le théâtre se mêle au théâtre d’objets, aux figures de papier et à l’audiovisuel, pour proposer sous forme d’une enquête la reconstitution d’une vie. Outre le suspens maintenu par le dispositif d’enquête et les questions ouvertes sur des archives personnelles, Vies de Papier est aussi stimulant dans sa forme. Là où le théâtre d’objets a rompu avec la tradition de la marionnette, en affirmant la place du manipulateur l’objet n’est plus uniquement là pour incarner ou permettre de raconter une histoire, il en est l’instigateur. » Caroline Châtelet – Novo

Benoît Faivre, touche-à-tout passionné par l’histoire, a fondé la compagnie la Bande Passante en 2007. Après deux spectacles de théâtre d’objets, Compléments d’objets et Cockpit Cuisine, il est rejoint en 2014 par Tommy Laszlo pour entamer un cycle de spectacles et d’installations autour du papier : « Mondes de Papier ». Implantée en Moselle, la compagnie diffuse ses spectacles à l’échelle hexagonale et européenne, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, en Allemagne.

presse : « Créer un spectacle à partir d’un album de famille trouvé dans un vide-greniers : tel est le pari insensé, et brillamment réussi, de Benoît Faivre et Tommy Laszlo. Grâce à une scénographie astucieuse, le spectacle mêle les photos de la vie de leur héroïne au film tourné au cours de l’enquête, ainsi qu’au récit à deux voix sur le plateau, où notre propre histoire familiale trouve un écho inattendu. Bouleversant ! » Thierry Voisin – Télérama TTT

Benoît Faivre et Tommy Laszlo nous proposent, à partir d’un album photos acquis à Bruxelles au hasard d’une brocante, de retracer l’existence d’une femme allemande avant, pendant, et après la Seconde Guerre mondiale ; une oeuvre au croisement du théâtre, de la vidéo, et du reportage : un spectacle « particulièrement réussi et bouleversant » (Le  Monde), une réflexion sur l’histoire.

Un album photos acheté dans une brocante en Belgique incite Benoît Faivre et Tommy Laszlo à mener une enquête qui les conduit en Europe et jusque dans leur propre histoire familiale. Leur but ? Découvrir qui est la femme dont la vie est contenue dans cet album et comprendre pourquoi cet objet les touche autant. « C’est de cet objet aussi universel que privé, trivial que singulier, dont sont partis les deux artistes. Le théâtre se mêle au théâtre d’objets, aux figures de papier et à l’audiovisuel, pour proposer sous forme d’une enquête la reconstitution d’une vie. Outre le suspens maintenu par le dispositif d’enquête et les questions ouvertes sur des archives personnelles, Vies de Papier est aussi stimulant dans sa forme. Là où le théâtre d’objets a rompu avec la tradition de la marionnette, en affirmant la place du manipulateur l’objet n’est plus uniquement là pour incarner ou permettre de raconter une histoire, il en est l’instigateur. » Caroline Châtelet – Novo

Benoît Faivre, touche-à-tout passionné par l’histoire, a fondé la compagnie la Bande Passante en 2007. Après deux spectacles de théâtre d’objets, Compléments d’objets et Cockpit Cuisine, il est rejoint en 2014 par Tommy Laszlo pour entamer un cycle de spectacles et d’installations autour du papier : « Mondes de Papier ». Implantée en Moselle, la compagnie diffuse ses spectacles à l’échelle hexagonale et européenne, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, en Allemagne.

presse : « Créer un spectacle à partir d’un album de famille trouvé dans un vide-greniers : tel est le pari insensé, et brillamment réussi, de Benoît Faivre et Tommy Laszlo. Grâce à une scénographie astucieuse, le spectacle mêle les photos de la vie de leur héroïne au film tourné au cours de l’enquête, ainsi qu’au récit à deux voix sur le plateau, où notre propre histoire familiale trouve un écho inattendu. Bouleversant ! » Thierry Voisin – Télérama TTT

Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte (où il nous accueille) et plein dans sa tête. « Ce funambule égaré sur le plancher des vaches tient l’équilibre et file une ligne artistique d’une grande justesse » (Stada)

Boris nous invite sous sa yourte pour briser sa solitude et faire démonstration de ses talents. Boris est cow-boy sur pelle, funambule de proximité, terreur des petits sommets. Avec lui tous les objets se transforment en perchoir : une chaise, une pelle, une échelle, une poutre, des skis. S’il tombe, il entraîne tout. « La solitude que Boris, trappeur des banlieues, se construit au milieu de cent personnes, se décline à travers différents tableaux de musique et reprises de chanson française, de logorrhée et d’énumération, de cirque et performance. « Performance ». C’est bien ça. Tous ces tableaux ont le même angle d’attaque, la performance. A savoir un exploit et une réussite remarquable dans l’espace de la yourte et le temps du spectacle. Ce qui ramène, pour moi, au cirque. L’écriture de ce spectacle est linéaire et Boris, par ses actes, creuse petit à petit sous les yeux du public son trou dans la joie et la bonne humeur. » Olivier Debelhoir

Olivier Debelhoir a commencé le cirque à l’âge de 11 ans à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Il a fait des spectacles de rue à partir de 14 ans. À Marseille, il rejoint l’école Théâtres acrobatiques, dirigée par John Sutton. Il a créé et co-dirigé la compagnie Chérid’Amour pendant 6 ans. Il a travaillé avec Bruno Dizien, Gulko, Gilles Cailleau, Thierry Bae, Pierre Déaux et Rémi Luchez.

Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte (où il nous accueille) et plein dans sa tête. « Ce funambule égaré sur le plancher des vaches tient l’équilibre et file une ligne artistique d’une grande justesse » (Stada)

Boris nous invite sous sa yourte pour briser sa solitude et faire démonstration de ses talents. Boris est cow-boy sur pelle, funambule de proximité, terreur des petits sommets. Avec lui tous les objets se transforment en perchoir : une chaise, une pelle, une échelle, une poutre, des skis. S’il tombe, il entraîne tout. « La solitude que Boris, trappeur des banlieues, se construit au milieu de cent personnes, se décline à travers différents tableaux de musique et reprises de chanson française, de logorrhée et d’énumération, de cirque et performance. « Performance ». C’est bien ça. Tous ces tableaux ont le même angle d’attaque, la performance. A savoir un exploit et une réussite remarquable dans l’espace de la yourte et le temps du spectacle. Ce qui ramène, pour moi, au cirque. L’écriture de ce spectacle est linéaire et Boris, par ses actes, creuse petit à petit sous les yeux du public son trou dans la joie et la bonne humeur. » Olivier Debelhoir

Olivier Debelhoir a commencé le cirque à l’âge de 11 ans à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Il a fait des spectacles de rue à partir de 14 ans. À Marseille, il rejoint l’école Théâtres acrobatiques, dirigée par John Sutton. Il a créé et co-dirigé la compagnie Chérid’Amour pendant 6 ans. Il a travaillé avec Bruno Dizien, Gulko, Gilles Cailleau, Thierry Bae, Pierre Déaux et Rémi Luchez.

Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte (où il nous accueille) et plein dans sa tête. « Ce funambule égaré sur le plancher des vaches tient l’équilibre et file une ligne artistique d’une grande justesse » (Stada)

Boris nous invite sous sa yourte pour briser sa solitude et faire démonstration de ses talents. Boris est cow-boy sur pelle, funambule de proximité, terreur des petits sommets. Avec lui tous les objets se transforment en perchoir : une chaise, une pelle, une échelle, une poutre, des skis. S’il tombe, il entraîne tout. « La solitude que Boris, trappeur des banlieues, se construit au milieu de cent personnes, se décline à travers différents tableaux de musique et reprises de chanson française, de logorrhée et d’énumération, de cirque et performance. « Performance ». C’est bien ça. Tous ces tableaux ont le même angle d’attaque, la performance. A savoir un exploit et une réussite remarquable dans l’espace de la yourte et le temps du spectacle. Ce qui ramène, pour moi, au cirque. L’écriture de ce spectacle est linéaire et Boris, par ses actes, creuse petit à petit sous les yeux du public son trou dans la joie et la bonne humeur. » Olivier Debelhoir

Olivier Debelhoir a commencé le cirque à l’âge de 11 ans à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Il a fait des spectacles de rue à partir de 14 ans. À Marseille, il rejoint l’école Théâtres acrobatiques, dirigée par John Sutton. Il a créé et co-dirigé la compagnie Chérid’Amour pendant 6 ans. Il a travaillé avec Bruno Dizien, Gulko, Gilles Cailleau, Thierry Bae, Pierre Déaux et Rémi Luchez.

Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte (où il nous accueille) et plein dans sa tête. « Ce funambule égaré sur le plancher des vaches tient l’équilibre et file une ligne artistique d’une grande justesse » (Stada)

Boris nous invite sous sa yourte pour briser sa solitude et faire démonstration de ses talents. Boris est cow-boy sur pelle, funambule de proximité, terreur des petits sommets. Avec lui tous les objets se transforment en perchoir : une chaise, une pelle, une échelle, une poutre, des skis. S’il tombe, il entraîne tout. « La solitude que Boris, trappeur des banlieues, se construit au milieu de cent personnes, se décline à travers différents tableaux de musique et reprises de chanson française, de logorrhée et d’énumération, de cirque et performance. « Performance ». C’est bien ça. Tous ces tableaux ont le même angle d’attaque, la performance. A savoir un exploit et une réussite remarquable dans l’espace de la yourte et le temps du spectacle. Ce qui ramène, pour moi, au cirque. L’écriture de ce spectacle est linéaire et Boris, par ses actes, creuse petit à petit sous les yeux du public son trou dans la joie et la bonne humeur. » Olivier Debelhoir

Olivier Debelhoir a commencé le cirque à l’âge de 11 ans à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Il a fait des spectacles de rue à partir de 14 ans. À Marseille, il rejoint l’école Théâtres acrobatiques, dirigée par John Sutton. Il a créé et co-dirigé la compagnie Chérid’Amour pendant 6 ans. Il a travaillé avec Bruno Dizien, Gulko, Gilles Cailleau, Thierry Bae, Pierre Déaux et Rémi Luchez.

Boris, il est artiste de cirque. Trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, il est seul dans sa yourte (où il nous accueille) et plein dans sa tête. « Ce funambule égaré sur le plancher des vaches tient l’équilibre et file une ligne artistique d’une grande justesse » (Stada)

Boris nous invite sous sa yourte pour briser sa solitude et faire démonstration de ses talents. Boris est cow-boy sur pelle, funambule de proximité, terreur des petits sommets. Avec lui tous les objets se transforment en perchoir : une chaise, une pelle, une échelle, une poutre, des skis. S’il tombe, il entraîne tout. « La solitude que Boris, trappeur des banlieues, se construit au milieu de cent personnes, se décline à travers différents tableaux de musique et reprises de chanson française, de logorrhée et d’énumération, de cirque et performance. « Performance ». C’est bien ça. Tous ces tableaux ont le même angle d’attaque, la performance. A savoir un exploit et une réussite remarquable dans l’espace de la yourte et le temps du spectacle. Ce qui ramène, pour moi, au cirque. L’écriture de ce spectacle est linéaire et Boris, par ses actes, creuse petit à petit sous les yeux du public son trou dans la joie et la bonne humeur. » Olivier Debelhoir

Olivier Debelhoir a commencé le cirque à l’âge de 11 ans à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Il a fait des spectacles de rue à partir de 14 ans. À Marseille, il rejoint l’école Théâtres acrobatiques, dirigée par John Sutton. Il a créé et co-dirigé la compagnie Chérid’Amour pendant 6 ans. Il a travaillé avec Bruno Dizien, Gulko, Gilles Cailleau, Thierry Bae, Pierre Déaux et Rémi Luchez.

Virginie Marouzé, que l’on connaît pour son travail avec des acteurs en situation de handicap (La passée, diffusée sur la saison 2017/2018 à Verdun) revient avec une nouvelle œuvre : une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité.

Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls… Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie. Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. « OH ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un pleins feux, sur un plateau que l’on dit « nu » au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. Un spectacle d’une troublante beauté au fil duquel le rire permet de dépasser l’angoisse. Et qui offre à croire encore profondément en l’humanité. » Virginie Marouzé

Créée en 2005 par Virginie Marouzé, la Cie Tout va bien ! met l’improvisation et l’écriture au plateau au centre de son processus créatif. Depuis avril 2018, la compagnie assure le volet artistique et production du DASAT (Dispositif d’Accompagnement par un Service d’Aide par le Travail) « La Mue du Lotus » qui professionnalise onze acteurs en situation de handicap mental et psychique. Elle est en partenariat avec le CAP’s de Rosières aux Salines qui en porte le volet social et l’association Espoir 54 qui apporte son accompagnement sur la partie handicap psychique.
Anthony Laguerre est musicien, compositeur, improvisateur et ingénieur du son. Il évolue dans des musiques telles que le noise, le rock mais aussi la musique improvisée. Les deux côtés du son, musicien et technicien, technicien et musicien, se rencontrent pour faire naître une seule pensée artistique qui lui permet de réaliser ses propres productions : de la conception à la réalisation.

presse : « OH ! est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. Il ne s’agit pas de dire que le DASAT est un tabou, mais de prouver que les acteurs sont dans la recherche de leur singularité artistique Leur particularité est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau, on est surpris en permanence et c’est formidable ! » Culture/Grand Est

Virginie Marouzé, que l’on connaît pour son travail avec des acteurs en situation de handicap (La passée, diffusée sur la saison 2017/2018 à Verdun) revient avec une nouvelle œuvre : une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité.

Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls… Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie. Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. « OH ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un pleins feux, sur un plateau que l’on dit « nu » au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. Un spectacle d’une troublante beauté au fil duquel le rire permet de dépasser l’angoisse. Et qui offre à croire encore profondément en l’humanité. » Virginie Marouzé

Créée en 2005 par Virginie Marouzé, la Cie Tout va bien ! met l’improvisation et l’écriture au plateau au centre de son processus créatif. Depuis avril 2018, la compagnie assure le volet artistique et production du DASAT (Dispositif d’Accompagnement par un Service d’Aide par le Travail) « La Mue du Lotus » qui professionnalise onze acteurs en situation de handicap mental et psychique. Elle est en partenariat avec le CAP’s de Rosières aux Salines qui en porte le volet social et l’association Espoir 54 qui apporte son accompagnement sur la partie handicap psychique.
Anthony Laguerre est musicien, compositeur, improvisateur et ingénieur du son. Il évolue dans des musiques telles que le noise, le rock mais aussi la musique improvisée. Les deux côtés du son, musicien et technicien, technicien et musicien, se rencontrent pour faire naître une seule pensée artistique qui lui permet de réaliser ses propres productions : de la conception à la réalisation.

presse : « OH ! est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. Il ne s’agit pas de dire que le DASAT est un tabou, mais de prouver que les acteurs sont dans la recherche de leur singularité artistique Leur particularité est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau, on est surpris en permanence et c’est formidable ! » Culture/Grand Est

Virginie Marouzé, que l’on connaît pour son travail avec des acteurs en situation de handicap (La passée, diffusée sur la saison 2017/2018 à Verdun) revient avec une nouvelle œuvre : une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité.

Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls… Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie. Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. « OH ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un pleins feux, sur un plateau que l’on dit « nu » au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. Un spectacle d’une troublante beauté au fil duquel le rire permet de dépasser l’angoisse. Et qui offre à croire encore profondément en l’humanité. » Virginie Marouzé

Créée en 2005 par Virginie Marouzé, la Cie Tout va bien ! met l’improvisation et l’écriture au plateau au centre de son processus créatif. Depuis avril 2018, la compagnie assure le volet artistique et production du DASAT (Dispositif d’Accompagnement par un Service d’Aide par le Travail) « La Mue du Lotus » qui professionnalise onze acteurs en situation de handicap mental et psychique. Elle est en partenariat avec le CAP’s de Rosières aux Salines qui en porte le volet social et l’association Espoir 54 qui apporte son accompagnement sur la partie handicap psychique.
Anthony Laguerre est musicien, compositeur, improvisateur et ingénieur du son. Il évolue dans des musiques telles que le noise, le rock mais aussi la musique improvisée. Les deux côtés du son, musicien et technicien, technicien et musicien, se rencontrent pour faire naître une seule pensée artistique qui lui permet de réaliser ses propres productions : de la conception à la réalisation.

presse : « OH ! est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. Il ne s’agit pas de dire que le DASAT est un tabou, mais de prouver que les acteurs sont dans la recherche de leur singularité artistique Leur particularité est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau, on est surpris en permanence et c’est formidable ! » Culture/Grand Est

Virginie Marouzé, que l’on connaît pour son travail avec des acteurs en situation de handicap (La passée, diffusée sur la saison 2017/2018 à Verdun) revient avec une nouvelle œuvre : une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité.

Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls… Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie. Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. « OH ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un pleins feux, sur un plateau que l’on dit « nu » au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. Un spectacle d’une troublante beauté au fil duquel le rire permet de dépasser l’angoisse. Et qui offre à croire encore profondément en l’humanité. » Virginie Marouzé

Créée en 2005 par Virginie Marouzé, la Cie Tout va bien ! met l’improvisation et l’écriture au plateau au centre de son processus créatif. Depuis avril 2018, la compagnie assure le volet artistique et production du DASAT (Dispositif d’Accompagnement par un Service d’Aide par le Travail) « La Mue du Lotus » qui professionnalise onze acteurs en situation de handicap mental et psychique. Elle est en partenariat avec le CAP’s de Rosières aux Salines qui en porte le volet social et l’association Espoir 54 qui apporte son accompagnement sur la partie handicap psychique.
Anthony Laguerre est musicien, compositeur, improvisateur et ingénieur du son. Il évolue dans des musiques telles que le noise, le rock mais aussi la musique improvisée. Les deux côtés du son, musicien et technicien, technicien et musicien, se rencontrent pour faire naître une seule pensée artistique qui lui permet de réaliser ses propres productions : de la conception à la réalisation.

presse : « OH ! est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. Il ne s’agit pas de dire que le DASAT est un tabou, mais de prouver que les acteurs sont dans la recherche de leur singularité artistique Leur particularité est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau, on est surpris en permanence et c’est formidable ! » Culture/Grand Est

Virginie Marouzé, que l’on connaît pour son travail avec des acteurs en situation de handicap (La passée, diffusée sur la saison 2017/2018 à Verdun) revient avec une nouvelle œuvre : une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité.

Un plateau nu, douze personnages ne sachant pas où aller ni quoi faire. Un treizième les invite à avancer, aller droit devant eux, droit dans le mur peut-être. Ils semblent avoir perdu tout sens de vie. Ensemble, comme une foule compacte et solidaire, dont émergent parfois d’étonnantes singularités, mais surtout seuls… Tous égarés, en quête de sens, de l’autre, ou tout du moins d’un chemin, ils sont enfermés dans cet endroit vide. Ils cherchent à savoir s’il y a une sortie. Une troupe atypique et émouvante, conduite comme un navire au milieu des flots et qui dessine une voie originale et d’une profonde humanité. « OH ! est une rencontre entre le rythme des mots, des corps, du son et du silence de douze acteurs et un musicien dans un pleins feux, sur un plateau que l’on dit « nu » au théâtre mais rempli par tous ces corps. Mots, corps et sons se juxtaposent en direct pour dire l’impossible, le réel et le silence. Un spectacle d’une troublante beauté au fil duquel le rire permet de dépasser l’angoisse. Et qui offre à croire encore profondément en l’humanité. » Virginie Marouzé

Créée en 2005 par Virginie Marouzé, la Cie Tout va bien ! met l’improvisation et l’écriture au plateau au centre de son processus créatif. Depuis avril 2018, la compagnie assure le volet artistique et production du DASAT (Dispositif d’Accompagnement par un Service d’Aide par le Travail) « La Mue du Lotus » qui professionnalise onze acteurs en situation de handicap mental et psychique. Elle est en partenariat avec le CAP’s de Rosières aux Salines qui en porte le volet social et l’association Espoir 54 qui apporte son accompagnement sur la partie handicap psychique.
Anthony Laguerre est musicien, compositeur, improvisateur et ingénieur du son. Il évolue dans des musiques telles que le noise, le rock mais aussi la musique improvisée. Les deux côtés du son, musicien et technicien, technicien et musicien, se rencontrent pour faire naître une seule pensée artistique qui lui permet de réaliser ses propres productions : de la conception à la réalisation.

presse : « OH ! est un spectacle dont on ressort pétri d’images fortes. Il ne s’agit pas de dire que le DASAT est un tabou, mais de prouver que les acteurs sont dans la recherche de leur singularité artistique Leur particularité est là, et ils font régulièrement chavirer le bateau, on est surpris en permanence et c’est formidable ! » Culture/Grand Est

La compagnie Max et Maurice est déjà bien connue à Transversales, notamment pour leur spectacle Les Grands Fourneaux qui avait remporté un franc succès lors de leur précédente résidence à d’Evres-en-Argonne. Un retour attendu avec cette création enthousiasmante.

De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent ; 26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au gré des vents ; 26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, des qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches. 26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux. « A longueur de temps, nous croulons sous les mots, qu’ils soient écrits, parlés, nous les lisons, les entendons. Ces assemblages de lettres font tellement partie de notre quotidien, comme l’air que nous respirons, que nous n’y faisons même plus attention. Et pourtant, imaginez une société sans mots, cela ne se peut pas. Rendons donc grâce à ces petits trucs qui nous paraissent insignifiants et qui sont pourtant essentiels à la communauté. » Emmanuel Gilleron

La Cie Max et Maurice a 30 ans. Quelque 900 représentations sous chapiteau en 20 ans de tournée sous toile, cela commence à faire. On pourrait au moins les décorer de l’ordre de la pince et de la masse. Cela a commencé par un duo, puis un trio, puis une équipe qui évolue au gré des projets mais qui garde un bon noyau, si tant est qu’il y en ait des mauvais. Encore une médaille en perspective : celle de la fidélité.

presse : « Les morceaux de bravoure, au trapèze, au fil de fer ou au jonglage, alternent avec des pauses plus poétiques, avec des morceaux chantés et burlesques un petit bijou d’inventivité. Bref, cela fonctionne très bien, petits et grands s’y retrouveront. » Ouest France
« C’est vif, joyeux, enlevé. Les artistes passent sans cesse de la piste à l’orchestre, car tous sont musiciens et poussent la chansonnette. » Les Echos

La compagnie Max et Maurice est déjà bien connue à Transversales, notamment pour leur spectacle Les Grands Fourneaux qui avait remporté un franc succès lors de leur précédente résidence à d’Evres-en-Argonne. Un retour attendu avec cette création enthousiasmante.

De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent ; 26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au gré des vents ; 26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, des qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches. 26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux. « A longueur de temps, nous croulons sous les mots, qu’ils soient écrits, parlés, nous les lisons, les entendons. Ces assemblages de lettres font tellement partie de notre quotidien, comme l’air que nous respirons, que nous n’y faisons même plus attention. Et pourtant, imaginez une société sans mots, cela ne se peut pas. Rendons donc grâce à ces petits trucs qui nous paraissent insignifiants et qui sont pourtant essentiels à la communauté. » Emmanuel Gilleron

La Cie Max et Maurice a 30 ans. Quelque 900 représentations sous chapiteau en 20 ans de tournée sous toile, cela commence à faire. On pourrait au moins les décorer de l’ordre de la pince et de la masse. Cela a commencé par un duo, puis un trio, puis une équipe qui évolue au gré des projets mais qui garde un bon noyau, si tant est qu’il y en ait des mauvais. Encore une médaille en perspective : celle de la fidélité.

presse : « Les morceaux de bravoure, au trapèze, au fil de fer ou au jonglage, alternent avec des pauses plus poétiques, avec des morceaux chantés et burlesques un petit bijou d’inventivité. Bref, cela fonctionne très bien, petits et grands s’y retrouveront. » Ouest France
« C’est vif, joyeux, enlevé. Les artistes passent sans cesse de la piste à l’orchestre, car tous sont musiciens et poussent la chansonnette. » Les Echos

La compagnie Max et Maurice est déjà bien connue à Transversales, notamment pour leur spectacle Les Grands Fourneaux qui avait remporté un franc succès lors de leur précédente résidence à d’Evres-en-Argonne. Un retour attendu avec cette création enthousiasmante.

De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent ; 26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au gré des vents ; 26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, des qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches. 26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux. « A longueur de temps, nous croulons sous les mots, qu’ils soient écrits, parlés, nous les lisons, les entendons. Ces assemblages de lettres font tellement partie de notre quotidien, comme l’air que nous respirons, que nous n’y faisons même plus attention. Et pourtant, imaginez une société sans mots, cela ne se peut pas. Rendons donc grâce à ces petits trucs qui nous paraissent insignifiants et qui sont pourtant essentiels à la communauté. » Emmanuel Gilleron

La Cie Max et Maurice a 30 ans. Quelque 900 représentations sous chapiteau en 20 ans de tournée sous toile, cela commence à faire. On pourrait au moins les décorer de l’ordre de la pince et de la masse. Cela a commencé par un duo, puis un trio, puis une équipe qui évolue au gré des projets mais qui garde un bon noyau, si tant est qu’il y en ait des mauvais. Encore une médaille en perspective : celle de la fidélité.

presse : « Les morceaux de bravoure, au trapèze, au fil de fer ou au jonglage, alternent avec des pauses plus poétiques, avec des morceaux chantés et burlesques un petit bijou d’inventivité. Bref, cela fonctionne très bien, petits et grands s’y retrouveront. » Ouest France
« C’est vif, joyeux, enlevé. Les artistes passent sans cesse de la piste à l’orchestre, car tous sont musiciens et poussent la chansonnette. » Les Echos