En réseau
Notre réseau est un regroupement d’acteurs culturels des régions Nord et Centre du département, associatifs ou institutionnels. Ce réseau s’articule autour d’enjeux communs comme l’accès à la culture, l’éducation ou l’animation des régions. Les cantons de Bouligny, Belleville sur Meuse, Clermont en Argonne, Dieue sur Meuse, Etain, Verdun, Montmédy, Stenay, St Mihiel, ont participé au réseau au cours de la saison 2017-2018.
Catégorie:
Catégorie
Catégorie
Tous
Autre
Centenaire
Cirque
Danse
Jeune public
Musique
Découverte
Théâtre
Type:
Réseau
Réseau
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Réseau jeune public
Type
mer20mar20:30L'école des femmesMolière - Les Géotrupes20:30 Catégorie:ThéâtreType:Réseau
Qui
mise en scène : Christian Esnay
dramaturgie : Jean Delabroy
avec : Christian Esnay, Marion Noone, Matthieu Dessertines, Rose Mary D’Orros, Belaïd Boudellal, Gérard Dumesnil
scénographie : François Mercier
lumière : Bruno Goubert
costumes : Rose Mary D’orros
son : Frédéric Martin
administration : Éloise Lemoine
diffusion/communication : Bruno Lathuliere
production : Les Géotrupes
soutien : Le Cube/Hérisson, ministère de la Culture et de la Communication/Drac Ile de France
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure,
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure, ni force, ni chance d’amour. Molière repeint aux couleurs d’une folie spéciale, et extrême, le vieux pitch du cocu. Comment peut-on se vanter de devenir le premier homme épargné par l’infidélité quand on aime aussi mal ! Les cornes qui le dégoûtent d’avance, c’est comme s’il les avait déjà, ce n’est qu’une question d’heure. Et de quelle école est-il question dans L’école des Femmes ? Allez savoir. Il y a bien sûr l’école drastique, imaginée par Arnolphe, et dont Agnès est l’unique pensionnaire et recluse. C’est aussi cette école ouverte, qui convoque le hasard, qui parasite les projets, paralyse les intentions, produit les accidents, agence les bizarreries et favorise les rencontres. Attachée à la transmission et au partage, la Compagnie des Géotrupes, sous la houlette de Christian Esnay, concrétise la volonté de Molière de porter le théâtre comme un « art démocratique », affichant ainsi l’affirmation sans cesse réinventée de fabriquer un théâtre populaire et exigeant.
Christian Esnay, comédien et metteur en scène, se forme dans l’atelier de Didier-Georges Gabily de 1988 à 1993. Parallèlement, il joue l’Odéon, La Colline, le TNB, le Festival d’Avignon, le Théâtre de la Cité Internationale… En tant que metteur en scène – et amateur de Shakespeare – il réalise son premier travail en 1998 au Maillon à Strasbourg avec Le Songe d’une nuit d’été, spectacle en appartement. En 2002, il crée sa compagnie Les Géotrupes. Depuis ses débuts, les expériences de travail de la compagnie travaillent à concrétiser « l’accessibilité au théâtre pour le plus grand nombre ».
presse : « Quoi en plus avec les Géotrupes ? Ce quelque chose de doux, comme du velours théâtre, qui enrobe comédiens et décors. Cette troupe qui nous accueille, comme absente, et qui nous trouble. Une couleur » L’humanité
Horaires
20:30
Où
L'Autre Cité, Stenay
4 chemin des Loisirs
ven22mar20:30L'école des femmesMolière - Les Géotrupes20:30 Catégorie:ThéâtreType:Réseau
Qui
mise en scène : Christian Esnay
dramaturgie : Jean Delabroy
avec : Christian Esnay, Marion Noone, Matthieu Dessertines, Rose Mary D’Orros, Belaïd Boudellal, Gérard Dumesnil
scénographie : François Mercier
lumière : Bruno Goubert
costumes : Rose Mary D’orros
son : Frédéric Martin
administration : Éloise Lemoine
diffusion/communication : Bruno Lathuliere
production : Les Géotrupes
soutien : Le Cube/Hérisson, ministère de la Culture et de la Communication/Drac Ile de France
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure,
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure, ni force, ni chance d’amour. Molière repeint aux couleurs d’une folie spéciale, et extrême, le vieux pitch du cocu. Comment peut-on se vanter de devenir le premier homme épargné par l’infidélité quand on aime aussi mal ! Les cornes qui le dégoûtent d’avance, c’est comme s’il les avait déjà, ce n’est qu’une question d’heure. Et de quelle école est-il question dans L’école des Femmes ? Allez savoir. Il y a bien sûr l’école drastique, imaginée par Arnolphe, et dont Agnès est l’unique pensionnaire et recluse. C’est aussi cette école ouverte, qui convoque le hasard, qui parasite les projets, paralyse les intentions, produit les accidents, agence les bizarreries et favorise les rencontres. Attachée à la transmission et au partage, la Compagnie des Géotrupes, sous la houlette de Christian Esnay, concrétise la volonté de Molière de porter le théâtre comme un « art démocratique », affichant ainsi l’affirmation sans cesse réinventée de fabriquer un théâtre populaire et exigeant.
Christian Esnay, comédien et metteur en scène, se forme dans l’atelier de Didier-Georges Gabily de 1988 à 1993. Parallèlement, il joue l’Odéon, La Colline, le TNB, le Festival d’Avignon, le Théâtre de la Cité Internationale… En tant que metteur en scène – et amateur de Shakespeare – il réalise son premier travail en 1998 au Maillon à Strasbourg avec Le Songe d’une nuit d’été, spectacle en appartement. En 2002, il crée sa compagnie Les Géotrupes. Depuis ses débuts, les expériences de travail de la compagnie travaillent à concrétiser « l’accessibilité au théâtre pour le plus grand nombre ».
presse : « Quoi en plus avec les Géotrupes ? Ce quelque chose de doux, comme du velours théâtre, qui enrobe comédiens et décors. Cette troupe qui nous accueille, comme absente, et qui nous trouble. Une couleur » L’humanité
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes - Damvillers
Place du maréchal Gérard 55150 Damvillers
sam23mar20:30L'école des femmesMolière - Les Géotrupes20:30 Catégorie:ThéâtreType:Réseau
Qui
mise en scène : Christian Esnay
dramaturgie : Jean Delabroy
avec : Christian Esnay, Marion Noone, Matthieu Dessertines, Rose Mary D’Orros, Belaïd Boudellal, Gérard Dumesnil
scénographie : François Mercier
lumière : Bruno Goubert
costumes : Rose Mary D’orros
son : Frédéric Martin
administration : Éloise Lemoine
diffusion/communication : Bruno Lathuliere
production : Les Géotrupes
soutien : Le Cube/Hérisson, ministère de la Culture et de la Communication/Drac Ile de France
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure,
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure, ni force, ni chance d’amour. Molière repeint aux couleurs d’une folie spéciale, et extrême, le vieux pitch du cocu. Comment peut-on se vanter de devenir le premier homme épargné par l’infidélité quand on aime aussi mal ! Les cornes qui le dégoûtent d’avance, c’est comme s’il les avait déjà, ce n’est qu’une question d’heure. Et de quelle école est-il question dans L’école des Femmes ? Allez savoir. Il y a bien sûr l’école drastique, imaginée par Arnolphe, et dont Agnès est l’unique pensionnaire et recluse. C’est aussi cette école ouverte, qui convoque le hasard, qui parasite les projets, paralyse les intentions, produit les accidents, agence les bizarreries et favorise les rencontres. Attachée à la transmission et au partage, la Compagnie des Géotrupes, sous la houlette de Christian Esnay, concrétise la volonté de Molière de porter le théâtre comme un « art démocratique », affichant ainsi l’affirmation sans cesse réinventée de fabriquer un théâtre populaire et exigeant.
Christian Esnay, comédien et metteur en scène, se forme dans l’atelier de Didier-Georges Gabily de 1988 à 1993. Parallèlement, il joue l’Odéon, La Colline, le TNB, le Festival d’Avignon, le Théâtre de la Cité Internationale… En tant que metteur en scène – et amateur de Shakespeare – il réalise son premier travail en 1998 au Maillon à Strasbourg avec Le Songe d’une nuit d’été, spectacle en appartement. En 2002, il crée sa compagnie Les Géotrupes. Depuis ses débuts, les expériences de travail de la compagnie travaillent à concrétiser « l’accessibilité au théâtre pour le plus grand nombre ».
presse : « Quoi en plus avec les Géotrupes ? Ce quelque chose de doux, comme du velours théâtre, qui enrobe comédiens et décors. Cette troupe qui nous accueille, comme absente, et qui nous trouble. Une couleur » L’humanité
Horaires
20:30
Où
Pierrefitte-sur-Aire
Pierrefitte-sur-Aire
dim24mar15:00L'école des femmesMolière - Les Géotrupes15:00 Catégorie:ThéâtreType:Réseau
Qui
mise en scène : Christian Esnay
dramaturgie : Jean Delabroy
avec : Christian Esnay, Marion Noone, Matthieu Dessertines, Rose Mary D’Orros, Belaïd Boudellal, Gérard Dumesnil
scénographie : François Mercier
lumière : Bruno Goubert
costumes : Rose Mary D’orros
son : Frédéric Martin
administration : Éloise Lemoine
diffusion/communication : Bruno Lathuliere
production : Les Géotrupes
soutien : Le Cube/Hérisson, ministère de la Culture et de la Communication/Drac Ile de France
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure,
Présentation
La pièce secoue parce qu’elle est plus que l’histoire d’un ridicule, elle est celle d’un monstre. Arnolphe aime Agnès, certainement, mais d’une telle façon que cet amour n’a plus figure, ni force, ni chance d’amour. Molière repeint aux couleurs d’une folie spéciale, et extrême, le vieux pitch du cocu. Comment peut-on se vanter de devenir le premier homme épargné par l’infidélité quand on aime aussi mal ! Les cornes qui le dégoûtent d’avance, c’est comme s’il les avait déjà, ce n’est qu’une question d’heure. Et de quelle école est-il question dans L’école des Femmes ? Allez savoir. Il y a bien sûr l’école drastique, imaginée par Arnolphe, et dont Agnès est l’unique pensionnaire et recluse. C’est aussi cette école ouverte, qui convoque le hasard, qui parasite les projets, paralyse les intentions, produit les accidents, agence les bizarreries et favorise les rencontres. Attachée à la transmission et au partage, la Compagnie des Géotrupes, sous la houlette de Christian Esnay, concrétise la volonté de Molière de porter le théâtre comme un « art démocratique », affichant ainsi l’affirmation sans cesse réinventée de fabriquer un théâtre populaire et exigeant.
Christian Esnay, comédien et metteur en scène, se forme dans l’atelier de Didier-Georges Gabily de 1988 à 1993. Parallèlement, il joue l’Odéon, La Colline, le TNB, le Festival d’Avignon, le Théâtre de la Cité Internationale… En tant que metteur en scène – et amateur de Shakespeare – il réalise son premier travail en 1998 au Maillon à Strasbourg avec Le Songe d’une nuit d’été, spectacle en appartement. En 2002, il crée sa compagnie Les Géotrupes. Depuis ses débuts, les expériences de travail de la compagnie travaillent à concrétiser « l’accessibilité au théâtre pour le plus grand nombre ».
presse : « Quoi en plus avec les Géotrupes ? Ce quelque chose de doux, comme du velours théâtre, qui enrobe comédiens et décors. Cette troupe qui nous accueille, comme absente, et qui nous trouble. Une couleur » L’humanité
Horaires
15:00
Où
Anes Art'Gonne
Chemin de Brouenne 55250 Evres
jeu18avr20:30Mathilde est revenueCabaret Jacques Brel20:30 Catégorie:DécouverteType:Réseau
Qui
Piano, chant : Olivier Vaillant
Guitare et arrangements : Damien Buisson
Scénographie, lumières, mise en espace : Benjamin Benoit
Production Musicale, Design Sonore, Programmation Lumières, Arrangements : François Malnovic
Présentation
En 2018, on fêtait les 40 ans de la mort de Jacques Brel. Pour cette occasion Olivier Vaillant et Damien Buisson lui rendent hommage avec une « relecture » musicale
Présentation
En 2018, on fêtait les 40 ans de la mort de Jacques Brel. Pour cette occasion Olivier Vaillant et Damien Buisson lui rendent hommage avec une « relecture » musicale et théâtrale d’une partie de son oeuvre. S’attaquer à un répertoire aussi riche et populaire que celui de Jacques Brel, dont la voix résonne encore, relève du pari. Pari relevé lors de la saison 2016-17 à la Comédie, où le spectacle a été présenté avec beaucoup de succès sous le titre Cabaret Brel, porté par le chanteur-compositeur Olivier Vaillant et son équipe. Les textes, des plus célèbres aux moins connus, sont dépouillés puis revêtus de leurs nouveaux habits et vivent une nouvelle vie plus contemporaine grâce à la mise en son, petites perles électroniques rock et pop. Le grand Jacques n’est jamais loin, comme un guide attentif des débordements fous de cette bande d’artistes passionnés. Leur volonté farouche de s’affranchir de ce personnage à l’élocution et la gestuelle si singulières, sans jamais le trahir, permet d’entendre de nouveau ses très beaux textes, de lui redonner une nouvelle place à nos côtés, pas si loin d’une scène de rock ou d’un dance floor.
presse : « Une nouvelle lecture du répertoire du chanteur, anti-nostalgique » L’hebdo du vendredi
« La passion des mots et du sens des textes de Brel y rivalise avec la respiration empreinte de lucide liberté » Fulbert First
Tarifs
10€ (adultes)
Organisé par
Anes Art'Gonne
Chemin de Brouenne
55250 Evres
03.29.70.60.84
anesartgonne@free.fr
http://www.anesartgonne.free.fr
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes de Seuil d'Argonne
salle polyvalente rue commandant laflotte, 55250, Seuil d'Argonne
Qui
mise en scène : Delphine Bardot, Santiago Moreno
musique : Santiago Moreno
costume : Daniel Trento
construction : Lucie Cunningham
lumière : Phil Colin
Point de Croix
jeu : Delphine Bardot
regard : Nicole Mossoux, Amélie Patard
Silencio es Salud
jeu : Santiago Moreno
regard : Jacopo Faravelli
chargée de prod. : Claire Girod
assistante : Aurélie Burgun
production : La Mue/tte
coproduction : TGP, CCAM, La Méridienne, Le Passage, Espace Jean Vilar, Ifs 14, La Manufacture, Transversales
Présentation
Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire
Présentation
Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.
La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.
presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA
Tarifs
9 à 18€
Horaires
20:30
Qui
mise en scène : Delphine Bardot, Santiago Moreno
musique : Santiago Moreno
costume : Daniel Trento
construction : Lucie Cunningham
lumière : Phil Colin
Point de Croix
jeu : Delphine Bardot
regard : Nicole Mossoux, Amélie Patard
Silencio es Salud
jeu : Santiago Moreno
regard : Jacopo Faravelli
chargée de prod. : Claire Girod
assistante : Aurélie Burgun
production : La Mue/tte
coproduction : TGP, CCAM, La Méridienne, Le Passage, Espace Jean Vilar, Ifs 14, La Manufacture, Transversales
Présentation
Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire
Présentation
Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.
La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.
presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA
Tarifs
9 à 18€
Horaires
20:30
Où
Salle des fêtes - Damvillers
Place du maréchal Gérard 55150 Damvillers
Qui
mise en scène : Delphine Bardot, Santiago Moreno
musique : Santiago Moreno
costume : Daniel Trento
construction : Lucie Cunningham
lumière : Phil Colin
Point de Croix
jeu : Delphine Bardot
regard : Nicole Mossoux, Amélie Patard
Silencio es Salud
jeu : Santiago Moreno
regard : Jacopo Faravelli
chargée de prod. : Claire Girod
assistante : Aurélie Burgun
production : La Mue/tte
coproduction : TGP, CCAM, La Méridienne, Le Passage, Espace Jean Vilar, Ifs 14, La Manufacture, Transversales
Présentation
Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire
Présentation
Diptyque poétique qui aborde le thème de la résistance incarnée par des femmes, « Les Folles » désignent avant tout ces mères argentines qui ont résisté à la dictature militaire suite à la disparition de 30 000 personnes, les Mères de la place de Mai. Dans un contexte politique autoritaire émerge alors une conscience collective, folle et viscérale, pour retrouver les familles disparues et défendre les droits humains.
Point de Croix est une métaphore de la pugnacité de ces femmes au foulard brodé à travers la figure de la brodeuse. Point après point, elle tente de convoquer le souvenir des disparus et opère une mue intime pour passer de la solitude endeuillée à la force du collectif.
Silencio es salud est l’enquête d’un Argentin immigré en Europe, Santiago Moreno, explorant le contexte politique de ces années sombres où la parole était dangereuse. Ce musicien/manipulateur s’empare des archives de l’époque, et orchestre nos sens pour nous faire partager la force d’une résistance et d’une mémoire collective en mouvement.
Ces deux solos sans parole sont associés à une exposition sur les Mères de la place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution en marionnettes et un court film animé.
La Mue/tte est une compagnie franco-argentine qui voit le jour à Nancy en 2014 suite à la rencontre d’une comédienne-marionnettiste nancéenne et d’un musicien-marionnettiste argentin, tous deux passionnés par la question du mouvement, de sa transmission et de sa
répercussion (son, images, manipulations). Delphine Bardot et Santiago Moreno s’associent avec le projet de développer une recherche autour du théâtre visuel et musical, d’engager le corps et la marionnette en ce qu’ils ont de sonores et rythmiques, et la musique en ce qu’elle a de physique, à travers une certaine mécanique poétique du mouvement.
presse : « Dans un astucieux diptyque, La Mue/tte rend un vibrant hommage à ces femmes devenues emblématiques de la défense des droits de l’homme. Delphine Bardot évoque celles qui ont choisi de broder pour résister, mêlant la douceur du geste à la férocité du drame, tandis que Santiago Moreno utilise des photos et des vidéos tirées d’archives qui
rappellent la brutalité et le cynisme des dirigeants responsables de la disparition de 30 000 personnes. » TT TELERAMA
Tarifs
9 à 18€
Horaires
20:30
Qui
de et avec : Sade Kamppila (Fi), Oskar Rask (Fi), Julien Auger (Fr), Benoït Fauchier (Fr), Mikkel Hobitz Filtenborg (Dk), Saana Leppänen (Fi), Thibaud Rancoeur (Fr), Andil Dahl (Se)
technique : Jose Carlos Ferrer (Es)
chargée de prod. : Julia Simon (Fr)
administration : Pelle Tillö (Se)
production : Circus I love you AB
coproduction : Sirkus Aikamoinen, Möjlighetsministeriet, Kozh Productions, Le Manège/Reims, Grand Ciel, Transversales/Verdun
soutiens, résidences : Wintervuur Festival/Antwerpen, Subtopia / KKNord/Stockholm, Le Manège/Reims, Theater op de Markt/Neerpelt, Cirk’Eole/Montigny-lès-Metz, Transversales/Verdun, Cirkus Cirkör/Stockholm, Cirko/Helsinki, Bing Bang Circus/Rennes
subventions : Arts Promotion Centre Finland, Institut français / Région Bretagne
French institut of Sweden and Finnish institut of Sweden, Swedish art council
Présentation
Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les
Présentation
Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB
Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.
Horaires
14:00 - 17:00
Où
Anes Art'Gonne
Chemin de Brouenne 55250 Evres
Qui
de et avec : Sade Kamppila (Fi), Oskar Rask (Fi), Julien Auger (Fr), Benoït Fauchier (Fr), Mikkel Hobitz Filtenborg (Dk), Saana Leppänen (Fi), Thibaud Rancoeur (Fr), Andil Dahl (Se)
technique : Jose Carlos Ferrer (Es)
chargée de prod. : Julia Simon (Fr)
administration : Pelle Tillö (Se)
production : Circus I love you AB
coproduction : Sirkus Aikamoinen, Möjlighetsministeriet, Kozh Productions, Le Manège/Reims, Grand Ciel, Transversales/Verdun
soutiens, résidences : Wintervuur Festival/Antwerpen, Subtopia / KKNord/Stockholm, Le Manège/Reims, Theater op de Markt/Neerpelt, Cirk’Eole/Montigny-lès-Metz, Transversales/Verdun, Cirkus Cirkör/Stockholm, Cirko/Helsinki, Bing Bang Circus/Rennes
subventions : Arts Promotion Centre Finland, Institut français / Région Bretagne
French institut of Sweden and Finnish institut of Sweden, Swedish art council
Présentation
Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les
Présentation
Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.
« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB
Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.
Horaires
20:30
Où
Anes Art'Gonne
Chemin de Brouenne 55250 Evres