Les Echappées

Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

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Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

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Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

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Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

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Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

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Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.