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C’est fou ce qui peut s’inventer avec un baril de pétrole ! Il suffit de couper le fond, de le marteler ensuite pour y former de petites alvéoles et l’affaire est prête. Cette invention s’appelle un steel drum (ou pan). Elle est apparue dans les années 30-40 à Trinidad-et-Tobago. Avec ce métal chantant, les Renegades sont capables de tout. Jouer du calypso bien sûr, l’emblème musical de Trinidad, rendu célèbre dans les années 1950 par Harry Belafonte, mais aussi s’emparer d’une valse de Mozart, jouer du Schubert (le groupe a invité 6 fois à la Folle Journée France et Japon) , un standard de jazz ou reprendre Bob Marley. Bluffant ! Originaire de Trinidad, île située au large du Venezuela, l’ensemble s’est forgé en 30 ans une belle réputation en devenant le plus célèbre et talentueux de l’île de la Trinidad.

Trinidad est une île au sud des Caraïbes. Renegades Steel Orchestra, fondé il y a trente ans, en est la formation la plus célèbre. Ces 16 virtuoses ont conçu, à partir de fonds de bidons martelés, une véritable philharmonie tropicale traversant joyeusement les genres, du classique au reggae, avec une musicalité formidable.

presse : « Ils ont joué devant une foule en folie. Ça a dansé dans les allées, au rythme des grands classiques revus à la sauce caribéenne par les Renegades Steel Band. C’était chaud ! » Ouest France
« Le Renegades Steel Band Orchestra est un passage obligé. Cet ensemble originaire de Trinidad fait résonner depuis plus de 30 ans ses steel pan aux quatre coins du monde. Lorsqu’ils posent leurs valises, Andrew Brumant et sa quinzaine de musiciens enchantent. » France Musique

« Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien.
Après les roues géantes d’Epicycle entourées de transats et les 400 bambous entremêlés de BoO , l’équipe opte, pour un nouvel axe de recherche : la modification du/des points de vue et plus particulièrement de celui du spectateur. Quand le public nous regarde à 11m en contrebas, quelle taille faisons-nous ? Quelles émotions pouvons-nous partager en étant si loin ? Peur, excitation, désir, rire ? Cette fois, ce que nous allons construire nous situera dans une proximité avec le spectacteur la plus grande possible. La voltige aérienne est une discipline qui demande des timings particuliers et rigoureux.
Elle est la plupart du temps rythmée par tout un tas de codes, d’appels, de temps incontournables que le public averti connaît bien. Dans le précédent spectacle de la compagnie, BoO, nous nous sommes attachés à perturber ces codes, les transformer, les charger d’émotions ou à les gommer complètement.
Nous souhaitons continuer ce travail.
Il s’agira de chorégraphier ces gestes obligatoires, de leur donner une force émotionnelle, un sens narratif. La voltige deviendra alors partie intégrante des personnages.
Le public sera immergé dans un monde corporel et fantastique, dangereux, mais aussi stupide et absurde. Nos sauts dans le vide vont tous raconter des choses : un lâcher prise, une libération, une victoire, mais aussi un échec, un bonheur ou un désespoir… » Vost

Le CirkVOST est né en 2007. Cinq artistes issus des Arts Sauts décident de poursuivre leurs expériences aériennes. Aujourd’hui près de 20 personnes participent à l’aventure, plusieurs nationalités sont rassemblées pour cette démarche. La compagnie, associée à la La Verrerie d’Alès, a créé deux spectacles « grandes formes »: Epicycle a été présenté plus de 250 fois depuis sa création en 2010 ; BoO et sa structure monumentale de bambou tourne depuis 2013. Un répertoire complété par des formes moins lourdes : Emois, Trois fois rien, et A-Tripik.

Les acrobaties aériennes sont la spécialité du Cirk VOST. Leur virtuosité leur permet de créer des formes artistiques extrêmement spectaculaires (ainsi « L’épicycle » en 2010 et « Boo » en 2016 à Verdun). Nous attendons donc « Hurt me tender », et un retour du trapèze volant au Cirk VOST, avec une grande impatience.

« Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien.
Après les roues géantes d’Epicycle entourées de transats et les 400 bambous entremêlés de BoO , l’équipe opte, pour un nouvel axe de recherche : la modification du/des points de vue et plus particulièrement de celui du spectateur. Quand le public nous regarde à 11m en contrebas, quelle taille faisons-nous ? Quelles émotions pouvons-nous partager en étant si loin ? Peur, excitation, désir, rire ? Cette fois, ce que nous allons construire nous situera dans une proximité avec le spectacteur la plus grande possible. La voltige aérienne est une discipline qui demande des timings particuliers et rigoureux.
Elle est la plupart du temps rythmée par tout un tas de codes, d’appels, de temps incontournables que le public averti connaît bien. Dans le précédent spectacle de la compagnie, BoO, nous nous sommes attachés à perturber ces codes, les transformer, les charger d’émotions ou à les gommer complètement.
Nous souhaitons continuer ce travail.
Il s’agira de chorégraphier ces gestes obligatoires, de leur donner une force émotionnelle, un sens narratif. La voltige deviendra alors partie intégrante des personnages.
Le public sera immergé dans un monde corporel et fantastique, dangereux, mais aussi stupide et absurde. Nos sauts dans le vide vont tous raconter des choses : un lâcher prise, une libération, une victoire, mais aussi un échec, un bonheur ou un désespoir… » Vost

Le CirkVOST est né en 2007. Cinq artistes issus des Arts Sauts décident de poursuivre leurs expériences aériennes. Aujourd’hui près de 20 personnes participent à l’aventure, plusieurs nationalités sont rassemblées pour cette démarche. La compagnie, associée à la La Verrerie d’Alès, a créé deux spectacles « grandes formes »: Epicycle a été présenté plus de 250 fois depuis sa création en 2010 ; BoO et sa structure monumentale de bambou tourne depuis 2013. Un répertoire complété par des formes moins lourdes : Emois, Trois fois rien, et A-Tripik.

Les acrobaties aériennes sont la spécialité du Cirk VOST. Leur virtuosité leur permet de créer des formes artistiques extrêmement spectaculaires (ainsi « L’épicycle » en 2010 et « Boo » en 2016 à Verdun). Nous attendons donc « Hurt me tender », et un retour du trapèze volant au Cirk VOST, avec une grande impatience.

« Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien.
Après les roues géantes d’Epicycle entourées de transats et les 400 bambous entremêlés de BoO , l’équipe opte, pour un nouvel axe de recherche : la modification du/des points de vue et plus particulièrement de celui du spectateur. Quand le public nous regarde à 11m en contrebas, quelle taille faisons-nous ? Quelles émotions pouvons-nous partager en étant si loin ? Peur, excitation, désir, rire ? Cette fois, ce que nous allons construire nous situera dans une proximité avec le spectacteur la plus grande possible. La voltige aérienne est une discipline qui demande des timings particuliers et rigoureux.
Elle est la plupart du temps rythmée par tout un tas de codes, d’appels, de temps incontournables que le public averti connaît bien. Dans le précédent spectacle de la compagnie, BoO, nous nous sommes attachés à perturber ces codes, les transformer, les charger d’émotions ou à les gommer complètement.
Nous souhaitons continuer ce travail.
Il s’agira de chorégraphier ces gestes obligatoires, de leur donner une force émotionnelle, un sens narratif. La voltige deviendra alors partie intégrante des personnages.
Le public sera immergé dans un monde corporel et fantastique, dangereux, mais aussi stupide et absurde. Nos sauts dans le vide vont tous raconter des choses : un lâcher prise, une libération, une victoire, mais aussi un échec, un bonheur ou un désespoir… » Vost

Le CirkVOST est né en 2007. Cinq artistes issus des Arts Sauts décident de poursuivre leurs expériences aériennes. Aujourd’hui près de 20 personnes participent à l’aventure, plusieurs nationalités sont rassemblées pour cette démarche. La compagnie, associée à la La Verrerie d’Alès, a créé deux spectacles « grandes formes »: Epicycle a été présenté plus de 250 fois depuis sa création en 2010 ; BoO et sa structure monumentale de bambou tourne depuis 2013. Un répertoire complété par des formes moins lourdes : Emois, Trois fois rien, et A-Tripik.

Les acrobaties aériennes sont la spécialité du Cirk VOST. Leur virtuosité leur permet de créer des formes artistiques extrêmement spectaculaires (ainsi « L’épicycle » en 2010 et « Boo » en 2016 à Verdun). Nous attendons donc « Hurt me tender », et un retour du trapèze volant au Cirk VOST, avec une grande impatience.