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Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Lionel Lingelser, seul en scène, partage ses blessures intimes, entre conte et confidences. Dans un esprit de résilience, il part du dernier cas de possession en Alsace pour nous faire entrer dans son histoire personnelle.

Il surgit sur le plateau, avec pour seuls accessoires une couronne en carton, un tambour et une cape magique. C’est un enfant, il s’appelle Hélios — un nom de substitution pour dire qu’il est né un jour sans soleil… Sous le voile de ce personnage, Lionel Lingelser nous raconte sa propre vie. À partir du cas de deux enfants possédés à Illfurth en 1866, dans une demeure qui fut celle de son grand-père, il se confronte à ses propres démons. Écrit en collaboration avec Yann Verburgh, Les Possédés d’Illfurth nous emmène au plus profond de la sensibilité d’un artiste, cofondateur avec Louis Arène du Munstrum Théâtre. Ce puissant voyage initiatique interroge la nature de notre propre « mal ». Il nous dit le besoin vital de masquer ses peurs et de trouver refuge dans l’imaginaire.

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Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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Vicious Steel Fuel Band, c’est six musiciens (guitare, batterie, basse, harmonica, trompette et trombone) venus muscler ce blues rural qui fleur bon le foin et le fuel.

« Une intro irrésistible, obsédante comme le bruit d’un train avalant des kilomètres de rails, une rythmique implacable qui donne envie de taper du pied »

TARIF UNIQUE : 14€

Muddy Gurdy sonne comme personne d’autre. Et pour cause : ce trio réunit une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste de rythmes latinos et un joueur de vielle à roue. Une vraie découverte musicale.

Que puissent jouer ensemble des musiciens d’horizons si différents relève de la plus incroyable des conjonctions ! Tia Gouttebel (chant et guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) se sont rencontrés au croisement des routes. Ensemble, ils ont pris le crossroad du blues au printemps 2017. Direction le Nord du Mississipi (« le pays des collines ») pour un premier enregistrement, Homecoming, sorti en 2021. Entre-temps, ils ont été programmés au festival Folk Alliance de la Nouvelle-Orléans en janvier 2020 ! Physique, sensuelle, rythmée, à la fois fière et amicale, leur musique hypnotise par ses titres et reprises inspirés où ces artistes nous entraînent dans un mélange de générosité et de virtuosité. Étonnant, entraînant — et bien sûr réjouissant en concert.

TARIF UNIQUE : 14€

Tout public à partir de 13 ans

Durée : 55 min. + rencontre avec les artistes
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De son enfance en Alsace à sa vie de soldat en 1914, puis de résistant lors de la Seconde Guerre mondiale, Simon Falguières raconte l’histoire incroyable d’André Isaac, connu sous le nom de Pierre Dac.

Avant de devenir l’humoriste Pierre Dac en 1950, et former un duo hilarant avec Francis Blanche, André Isaac grandit dans une famille juive en Alsace. Il y découvre l’antisémitisme et l’oppression, puis connaît les horreurs de la première « boucherie » mondiale avec la perte inoubliable de son frère. Ce sont ensuite les soubresauts de l’entre-deux-guerres avec la revue L’Os à moelle, à nouveau la guerre et la Résistance à Londres, enfin la célébrité à partir des années cinquante. « Raconter des histoires intimes pour raconter la grande Histoire » : À mon frère de Simon Falguières, artiste associé, propose de découvrir, en conjuguant récit personnel et histoire universelle, la vie de ce véritable héros dramatique. Balloté par l’exil et la guerre, traversant le monde, André Isaac n’aura de cesse de rester fidèle à son amour de l’art et de l’humour.

Tout public à partir de 13 ans

Durée : 55 min. + rencontre avec les artistes
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De son enfance en Alsace à sa vie de soldat en 1914, puis de résistant lors de la Seconde Guerre mondiale, Simon Falguières raconte l’histoire incroyable d’André Isaac, connu sous le nom de Pierre Dac.

Avant de devenir l’humoriste Pierre Dac en 1950, et former un duo hilarant avec Francis Blanche, André Isaac grandit dans une famille juive en Alsace. Il y découvre l’antisémitisme et l’oppression, puis connaît les horreurs de la première « boucherie » mondiale avec la perte inoubliable de son frère. Ce sont ensuite les soubresauts de l’entre-deux-guerres avec la revue L’Os à moelle, à nouveau la guerre et la Résistance à Londres, enfin la célébrité à partir des années cinquante. « Raconter des histoires intimes pour raconter la grande Histoire » : À mon frère de Simon Falguières, artiste associé, propose de découvrir, en conjuguant récit personnel et histoire universelle, la vie de ce véritable héros dramatique. Balloté par l’exil et la guerre, traversant le monde, André Isaac n’aura de cesse de rester fidèle à son amour de l’art et de l’humour.

Croûte

Tout public à partir de 8 ans ; Durée : 30 min. + rencontre avec les artistes
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Avec ses « blagues de jonglage », Croûte utilise peu d’objets pour jongler d’une manière ou d’une autre. Une performance imprévisible, « gratinée d’une virtuosité ridicule ».

En investissant n’importe quel espace de jeu, Croûte, la nouvelle création de la Cie Defracto invite à la découverte d’un jonglage joyeux, faisant fi des codes et des conventions. L’imprévisibilité, les contorsions, les défis, les plantages : tout est ici accueilli pour un langage corporel et jonglé « créé pour résister aux intempéries administratives ». Porté par Guillaume Martinet, cette performance en solo va volontairement de travers ! Elle répond au désir d’emmener l’art du jonglage à ses confins. Par son mélange de maladresse et de savoir-faire, le jongleur de Croûte remet en question sa pratique et ne cesse de nous étonner par la drôlerie de ses expressions et son humour physique. Il nous raconte, l’air de rien, l’essentialité d’un art entre prises de risques et ratages.

Angst (sortie de résidence)

Tout public à partir de 12 ans ; Durée : 30 min. + rencontre avec les artistes
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Il marche au-dessus du vide, réalise des sauts incroyables en risquant à tout instant de chuter. En explorant ses peurs, le fil-de-fériste Lucas Bergandi réveille les nôtres, au plus près du danger.

« J’ai peur » : un jour de représentation, Lucas Bergandi, aguerri à la discipline circassienne de l’équilibrisme, fait cette confidence à un compagnon croisé au Centre National des Arts du Cirque, le jongleur et metteur en scène Clément Dazin. Le spectacle terminé, le fil-de-fériste lui propose de travailler sur ce sujet tabou pour les acrobates. Présenté en sortie de résidence à Transversales, Angst (« peur » en allemand) est né de ce double défi : aller au plus près des projections qui nourrissent la peur tout en proposant à un artiste d’éprouver les siennes. Clément Dazin, artiste associé, et Lucas Bergandi approchent ce sentiment avec originalité et pudeur. Ils offrent une forme de déclaration d’amour à la vie, en déplaçant notre rapport à la chute et l’accident fatal. Si dans Angst, la peur prend toute sa place, elle est surtout donnée à percevoir comme une émotion fondamentale de notre humanité.

Tout public à partir de 15 ans

Durée : 1h15 min. + rencontre avec les artistes
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Rencontre d’une fille et de sa mère emprisonnée, Parloir nous emmène sur le fil du rasoir de deux vies. Une pièce entre instants métaphoriques et poids de la réalité en compagnie de comédiennes exceptionnelles.

Une jeune fille de 19 ans rend visite à sa mère, en prison depuis quatre ans pour le meurtre de son mari. Elles ont une heure à passer ensemble au parloir. Entre elles, la parole est hésitante puis s’ouvre, se déploie, ouvrant un possible espace de réparation. La mère (Marie Bunel) raconte un mari progressivement violent et une souffrance quotidienne, quand la fille (Mathilde Viseux) dévoile son monde intérieur, construit pour tenir le coup. Par la précision de son écriture, la qualité de jeu de son duo de comédiennes, Parloir, écrit et mis en scène par Delphine Hecquet, révèle l’espace méconnu du monde carcéral féminin. Avec le dispositif d’une tournette sur le plateau qui multiplie les angles de vue, à l’image des rapports entre mère et fille, cette pièce nous bouleverse par l’universalité de ses interrogations.

Tout public

Durée : 1h30min
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Avec son second album, Kaba, Pamela Badjogo avance sous la bannière d’un féminisme en langue bantoue ou française. Dans une veine afro-pop, la chanteuse gabonaise nous invite
sur le dancefloor.

Voix profonde, traversée d’éclaircies lumineuses, Pamela Badjogo a quitté le Gabon pour le Mali et multiplié les accompagnements aux côtés de Salif Keita, Oumou Sangaré ou Cheick Tidiane Seck. Elle enchante par ses chansons en langue bantoue et quelques titres en français dont le militant Respectez-Nous. Son féminisme joyeux nous emmène en Afrique centrale, entre afro-jazz et sonorités mandingues. Pamela Badjogo subjugue surtout par sa parole contre les violences conjugales. Tantôt dynamique dans ses titres Ngoka ou Ngwo Tsari, tantôt empreinte de douceur dans Petit Caillou, la chanteuse se révèle pleinement en concert pour un voyage musical ouvert à tous.

SOIRÉE FESTISOL

18h Concert de Pamela Badjogo

20h Repas festif préparé par les bénévoles et migrants de l’AMATRaMi au Centre social de la Cité Verte ; Tarif : 3€ – Réservation obligatoire au 03 29 83 96 18

22h Concert clubbing électro organisé par La Zintrie et Contre-Courant MJC avec Commandub + Axmos + Taaris + Boomly à Contre-Courant MJC, 2 place André Maginot, 55100 Belleville sur Meuse ; Tarif : 6€ – Réservation : lazintrie@gmail.com ou en ligne sur lazintrie.fr

Tout public à partir de 10 ans

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes
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Une danseuse entre dans un cube d’images mises en mouvement par un interprète numérique. Hakanaï propose une expérience immersive fascinante où le geste épouse un univers graphique en constante évolution.

Performance chorégraphique, Hakanaï est une suite d’haïkus visuels, ces brefs poèmes japonais qui croisent l’éphémère aux sensations. Dans la langue nippone, « hakanaï » conjugue les éléments désignant l’homme et le songe. La Cie Adrien M & Claire B nous emporte dans un rêve éveillé. Dans un carré de tulle blanc, un dispositif de quatre vidéos synchronisées projette un monde de lettres, lignes, vagues ou constellations, généré en temps réel en interaction avec l’interprète. Véritable enchantement visuel en apesanteur, ce solo dansé se déploie entre écriture performative et improvisation. Le spectacle se regarde dans ses métamorphoses et se feuillette comme un livre. Invitation est faite aux spectateurs à la fin de la représentation de franchir le miroir et d’éprouver eux-mêmes cet espace lumineux…

Tout public à partir de 6 ans

Durée : 50 min.
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Un individu surgit, comme s’il sortait d’un film muet. Le voici soumis à toutes sortes de torsions et de déséquilibres. Pièce de cirque dansée, Frequência révèle un univers
d’une étonnante atemporalité.

Autour d’un mât de cirque chinois, tube en acier rigide et vertical, Leonardo Ferreira nous invite à découvrir un personnage attachant, aux incessants allers-retours entre le monde extérieur et son intériorité. D’une allure vaguement masculine, cette figure poétique, inspirée par les grands portraits du cinéma muet, nous emmène dans un voyage entre passé et futur. Exposé aux lois de la physique, véritable atome errant, il se lance dans une danse acrobatique. En défiant malgré lui les résistances de son corps, il en tordrait presque l’espace ! Leonardo Ferreira est ce « clown postmoderne », qui évolue entre la dureté de la matière et l’éther. Dans une suite d’événements catastrophiques, il nous fait passer tout près de la tragédie. Par ses résonances multiples avec la scène et nos propres sensations, Frequência est une invitation à l’étonnement, entre hasard et burlesque.

Tout public

Durée : 1h35 avec entracte
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OEuvre-phare de la musique de chambre du vingtième siècle, le sextuor de Schönberg, La Nuit transfigurée, donne son nom à une soirée éclairée par l’esprit du rêve et de l’évasion, en compagnie de pièces de Zemlinsky et de Prokofiev.

L’altiste Arthur Bedouelle et ses amis musiciens, Sam Armstrong, Pau Codina, Claire Dassesse, Willem Stam, Pierre Xhonneux et Dana Zemtsov, nous proposent un magnifique programme de musique du début du vingtième siècle où le plaisir mélodique s’allie au rythme et au songe. D’une composition insolite (clarinette, piano et quatuor à cordes), l’Ouverture sur des thèmes juifs (1920) de Serge Prokofiev (1891-1953) est traversée de deux musiques populaires juives. Créé en 1896, le trio avec clarinette d’Alexander von Zemlinsky (1871-1942) est influencé par la musique de Brahms, qui en fut l’un des premiers auditeurs. Zemlinsky fut le professeur de Schönberg (1874-1951) dont La Nuit transfigurée (1902), inspirée de poèmes de Richard Dehmel, constitue un rendez-vous inévitable pour tout artiste de musique de chambre. Une pièce post-romantique qui donne tout son sens au plaisir de jouer ensemble.

Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Tout public à partir de 10 ans

Durée : 1h20 + rencontre avec les artistes
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En réunissant un spécimen d’une espèce en voie de disparition, l’homo sapiens, une assistante et une voix-off, La Conf’ propose de ne pas perdre notre sens de l’humour en pleine période anthropocène.

« Mieux vaut en rire » : l’expression n’est pas de trop pour parler de la nouvelle création de Sylvain Decure et Mélinda Mouslim. À l’heure du réchauffement climatique, ce spectacle drôle et grinçant met en scène une assistante qui nous propose un cours d’histoire de la Vie en accéléré en compagnie d’un étrange sujet d’étude : l’être humain. En l’occurrence, une créature complètement déréglée — comme notre planète aujourd’hui. Avec la participation du grand Marcel Bozonnet en voix-off, la conférence clownesque de La Sensitive approche dans un esprit scientifique l’évolution de ce destructeur de la nature qu’est l’homme. Si celui-ci finit par contaminer l’intervention en cours, La Conf’ parvient à inverser l’image du chaos actuel. Elle nous donne furieusement envie de prendre les choses en main et changer le monde…

Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Groupe traditionnel irlandais célébrissime, Altan fait taper des pieds avec sa chanteuse à la voix cristalline et ses musiciens inspirés. Venez fêter avec deux mois d’avance la Saint-Patrick !

Ils viennent du magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l’Irlande. Depuis trente ans, entre jigs enivrants et ballades rêveuses, ils interprètent des airs et des chansons en gaélique ou en anglais. Porté par la voix et le violon de l’envoûtante Mairéad Ni Mhaonaigh, le groupe Altan, avec ses guitaristes, son joueur de bouzouki et son accordéoniste, interprète une musique née sur une terre de légende. Ils feront entendre les titres de leur répertoire où viennent toujours s’inscrire des collaborations avec la génération montante. Leur dernier album, The Gap of Dreams (Compass Records, 2019), est encore la preuve d’une longévité sans cesse inspirée… et inspirante. La voix de Mairéad Ni Mhaonaigh y fait des merveilles dans des chansons en apesanteur aux côtés d’instrumentaux qui empêchent de tenir en place !

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Tout public

Durée : 1h15
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Tout public à partir de 12 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes
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Et si on donnait une version moderne du sacrifice d’Isaac, ordonné par Dieu à Abraham ? Dans une approche humoristique, Pater multiplie les questions que soulèvent l’obéissance et le patriarcat.

Épisode célébrissime de La Bible, l’histoire d’Abraham et son fils Isaac a toujours bouleversé par l’obéissance aveugle d’un père à l’injonction divine et l’acceptation sans faille du fils à un sacrifice. Auteur et metteur en scène de Pater, Guillaume Buffard, directeur de la Cie 2.1 aux côtés de Lisa Como, revisite ce mythe dans un « théâtre burlesque et tragique pour deux comédiens ». Cette libre interprétation raconte les retrouvailles d’Isaac et de son frère Ismaël au chevet de leur père, en ce début de XXIe siècle. Le premier se veut le réconciliateur d’une famille divisée. Le second souhaite placer père et frère face à leurs responsabilités. Un conflit plein d’humour aux confins de l’absurde naît entre les deux hommes. En jouant de l’héritage biblique dans notre monde, Pater ne cesse de vibrer entre éclats de rire et poésie.

Tout public

Durée : 1h40 avec entracte
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Piano à quatre mains avec Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle. Salué de manière dithyrambique par la critique, le duo franco‑russe fête les 150 ans de la naissance de Rachmaninoff.

Avec la suite pour quatre mains du ballet La Belle au bois dormant de Tchaïkovski dans un arrangement de Rachmaninoff, auteur des Six morceaux Op.11, Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle, duo à la ville comme à la scène, nous font entrer dans le versant russe de leur répertoire. La seconde partie nous emmène en France, dans le monde merveilleux de l’enfance, avec La Petite suite de Debussy, « qui ne cherche qu’à faire plaisir » dixit l’auteur, Dolly de Gabriel Fauré, une des plus grandes compositions pour piano à quatre mains du répertoire, pages exquises qui témoignent de son écriture « inexprimable » et Ma mère l’Oye de Ravel. Ce recueil de « cinq pièces enfantines », présenté dans sa version originale, conclut une véritable célébration de l’enfance dans une écriture dépouillée.

Tout public à partir de 9 ans

Durée : 35 min. + rencontre avec les artistes
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Rencontre entre un jongleur et un auteur jeunesse, L’envers de nos décors nous parle du passage de l’enfance à l’adolescence à coups de pourquoi, de changements
du corps… et du désir d’être heureux.

Deux artistes se rencontrent et parlent de leur enfance, de cette période qui, sous de multiples formes, mène vers l’adolescence, ses envies, ses incertitudes, ses rebellions. Clément Dazin, artiste associé, est gymnaste de formation, jongleur, metteur en scène. Thomas Scotto est auteur jeunesse et scénariste de bandes dessinées. Une évidence s’impose : s’ils doivent faire un spectacle, ils seront ensemble sur scène afin de parler de ces métamorphoses vécues au quotidien, et de cette somme de paradoxes qu’est l’être humain. Promesse tenue ! Entre jonglage et parole, ce duo explore des sentiments souvent doubles, jamais évidents. Si l’autre est un « révélateur de nous-mêmes », comment lui plaire, correspondre à ses attentes, se mettre en relation avec lui ? Sans oublier une autre question de fond, prête à remonter à la surface : peut-on, très tôt, décider d’être heureux ?

Tout public

Durée : 1h15
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Mené par la voix sublime d’Hend Ahmed, Orange Blossom unit électro et musiques du monde en renversant les frontières des genres musicaux. Vingt ans d’existence et de chansons envoûtantes.

D’une puissance symphonique indéniable, capable de nous emporter en une seconde sur des terres étrangères, le groupe Orange Blossom a les vertus d’être inqualifiable. Quand la voix d’Hend Ahmed se fait entendre, l’Orient s’élève devant nous ! En croisant des musiques ethniques de diverses origines et les rythmant avec une frénésie propre à l’électro, Orange Blossom est à la fois un enchantement musical et un espace de dialogues unique. Certains écouteront leurs compositions comme des musiques de films, d’autres entreront en transe aux sons de leurs envolées lyriques. Après un show avec d’immenses bras articulés éclaireurs, le groupe laisse ses machines pour un retour aux sources à Verdun, alors que vient de paraître leur album en public, Blossom Live Sessions, sur le label Washi Washa.

Tout public à partir de 14 ans

Durée : 2h + rencontre avec les artistes
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Le jeune poète Ezra a perdu sa mère. Puis il perd les mots le jour de l’éloge funèbre. Faut-il partir, en espérant les retrouver dans les étoiles ? Simon Falguières signe un magnifique conte baroque.

Alors qu’il doit rendre hommage à sa mère le jour de son enterrement, Ezra ne parvient plus à parler. Comment réparer ce silence ? Allongé dans sa chambre, le jeune homme part dans un voyage intérieur… Avec Les Étoiles, l’auteur, metteur en scène et artiste associé Simon Falguières joue de la porosité de deux mondes. Ce conte émouvant témoigne d’un tissage virtuose entre le drame familial, le mélodrame, la comédie, la farce et l’épopée. Avec une distribution prête à prendre tous les masques et tous les corps, du jeu à la danse, et une superbe scénographie entre réalité et imagination, ce spectacle suit des personnages attachants et de fidèles marionnettes… jusqu’à la Suède d’Ingmar Bergman et un cinéma minable ! Une réussite théâtrale qui place la poésie au coeur du réel et le réel tout près de l’évasion.

Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h20 + rencontre avec les artistes
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Comment raconter l’histoire des Black Panthers, ce mouvement noir américain des années soixante ? Le collectif F71 relève le défi en nous plongeant dans leur atelier de sérigraphie. La contre-offensive peut commencer.

Le slogan Move on over or we’ll move on over you (« passez à autre chose ou nous passerons à autre chose ») figurait sur les affiches des Black Panthers. Le collectif F71 nous emmène dans cette période d’oppression policière et d’espoir communautaire. Leur spectacle raconte l’atelier « fantasmé » de sérigraphie de trois Black Panthers. Les événements autour d’eux rythment actions et réactions. Les images imprimées se font les traductrices des conflits d’une époque face au racisme et à la ségrégation tandis que le FBI multiplie les attaques et les arrestations. Sur un texte et une mise en scène de Stéphanie Farison, ce spectacle fait de l’affiche sérigraphiée le personnage principal en croisant le plaisir d’une narration à de nombreuses sources documentaires et au théâtre de marionnettes.

Tout public à partir de 8 ans

Durée : 35 min. + rencontre avec les artistes
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Avec Vivace, Alban Richard joue du double sens du mot, musical et biologique. Dans un rythme soutenu, sa chorégraphie nous plonge dans un véritable marathon pour deux danseurs, énergique et enivrant.

Directeur du Centre chorégraphique national de Caen, Alban Richard propose une pièce « tout-terrain » à l’image du terme qui l’a inspiré. Le mot vivace signifie en musique un tempo vif et éclatant. Il désigne en botanique une plante herbacée, son caractère vivace lui permettant de résister aux rigueurs de la mauvaise saison. Une véritable vitalité traverse cette pièce pour deux danseurs en alliant endurance physique et stratégies. Soumis aux pulsations d’une playlist faite de multiples répertoires, les interprètes doivent faire preuve de ressource pour réorganiser leurs mouvements à chaque nouvelle musique. En appui sur des compositions pop, baroque ou électro, ils invitent à ressentir en nous la présence d’un corps vivace, entre acharnement et plaisir !

Tout public à partir de 7 ans

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes
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Le frère jumeau d’Akouélé s’est absenté quelques instants. C’est ce que font croire depuis toujours les gens du village à sa soeur. Pourquoi cachent-ils sa mort ? Et comment grandir lorsque l’on vous ment ?

Dans de nombreux pays d’Afrique, dont le Togo de l’auteur Rodrigue Norman, les jumeaux sont sacrés et ne doivent pas être séparés. Si l’un des deux meurt, on s’empresse de réaliser une statuette traditionnelle pour le remplacer, le « venavi ». Peu de temps après leur naissance, Akouélé a perdu son frère mais tout le monde entretient le mythe d’un enfant parti chercher du bois. Attendant son retour, la petite fille ne grandit plus et connaît de multiples difficultés scolaires et relationnelles. Akouélé est pourtant proche d’elle, présence invisible qui conte son histoire avec humour et poésie. Comment sa soeur pourrait-elle entendre le remède qui la délivrerait ? Dans une scénographie aux structures gigognes, le metteur en scène Olivier Letellier parle de la mort aux enfants et de la construction de soi malgré l’absence.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public

Durée : 1h
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André Manoukian est un enchanteur. Ses doigts à peine posés sur le clavier, ce musicien de jazz nous emmène vers des mondes lointains. Direction, sa terre d’origine : l’Arménie. Ce soir, la star c’est lui.

Formé à la Berklee School, André Manoukian a toujours fait du répertoire pianistique un espace où le jazz côtoie la chanson ou la musique classique, où des répertoires traditionnels viennent à nous avec de nouveaux visages. S’il joue ce soir en solo, l’artiste s’aventure régulièrement en compagnie de nombreux musiciens, souvent en quintet. Il fait entendre, et raconte, des paysages musicaux qui vont de l’Orient à l’Occident, de Meredith Monk à Serge Gainsbourg. Son spectacle Mes rêves d’Orient déploie des ballades sensuelles, au gré de compositions mélancoliques et délicieuses, inspirées par la musique traditionnelle arménienne. Ouvert aux autres comme jamais oublieux de ses origines, André Manoukian est un homme du partage dont chaque concert s’inscrit dans la complicité et l’émotion.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

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Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
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1981. François Mitterrand est élu président de la République. « Le plus beau jour de ma vie » confient les protagonistes de ce spectacle, qui suit jusqu’en 1995 l’exercice du pouvoir du leader socialiste.

Deuxième épisode de la série Huit rois (nos présidents), Génération Mitterrand se présente comme le « portrait sensible » d’un homme politique qui allait enfin « changer la vie ». Le metteur en scène Léo Cohen-Paperman, né en 1995, nous fait entrer dans le règne mitterrandien à travers trois personnages : une journaliste parisienne, un professeur de collège lyonnais et un ouvrier terrifortain. Les scènes de ces narrateurs d’un peuple de gauche perdu dans la Grande Histoire se déroulent en alternance avec des séquences dans le bureau de l’Élysée. On y voit défiler, en présence du grand homme, Michel Rocard, Dalida ou Pei Ming, l’architecte de la Grande Pyramide du Louvre. En jouant avec le réalisme, Génération Mitterrand est un spectacle tout en nuances et humour sur une grande figure historique, riche d’ambiguïté.

Tout public

Durée : 1h15 sans entracte
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Lauréat, à vingt ans, de trente-six prix internationaux, le guitariste Thibault Cauvin sillonne la planète pour enrichir son répertoire et multiplier les collaborations. Son programme est à son image : sans frontières.

Guitariste le plus titré du monde, Thibault Cauvin a donné un nombre impressionnant de concerts, plus de 120 pays visités pour 1 500 représentations. Jouant devant les publics les plus variés, il a constitué un répertoire qui dépasse le cadre classique pour faire entendre la guitare du côté du jazz ou de la chanson. Surnommé le « Petit Prince de la six-cordes », il est avant tout un artiste majeur, aimant les aventures musicales, dont les récents FILMS et CITIES, ainsi que l’électrique Victor Hugo Triptyque. En interprétant les Trois préludes de Bach, en se rendant sur les terres sud-américaines de Piazzola et Jobim, en partageant les compositions pour le cinéma de Grapelli et de Yepes ou en voyageant grâce aux créations de Duplessy, Vachez ou Domeniconi, Thibault Cauvin nous ouvre ce soir les portes du monde.

Tout public à partir de 13 ans

Durée : 1h + rencontre avec les artistes
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Pourquoi et comment racontons-nous des histoires ? Deux comédiens décortiquent cette « maladie narrative » propre au genre humain et transforment le plateau en instrument à fabriquer des récits. Vrai de vrai !

Chacun de nous aime écouter des histoires et s’en invente pour soi-même. Nous avons sans cesse recours à des fictions pour échafauder des plans, prévoir, tout prévoir ! Elles nous permettent d’avancer au jour le jour, de revisiter le passé et penser notre avenir. Dans un joyeux chaos, La Généalogie du mensonge met en scène deux personnages, Amandine et Valéry. Ils nous présentent ce besoin troublant d’histoires, ses règles, sa grammaire, ses outils. Avec humour, ils nous posent les vraies questions. Qu’est-ce qui distingue une bonne histoire d’une histoire ratée ? Comment manipule-t-on nos émotions grâce à une fiction ? Pourquoi nous racontons-nous autant d’histoires ? Et, en jouant avec la machinerie théâtrale grâce à un dispositif vidéo, posent une question essentielle aux  spectateurs : que faites-vous là ?

Tout public à partir de 5 ans

Durée : 30 min. + rencontre avec les artistes
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Il arrive impeccable, en complet-veston, sur une piste de boue blanche. Attention à la gadoue ! Avec tous ces jonglages, la chute est inévitable. Les salissures aussi. Encore plus les éclats de rire…

Gadoue est un spectacle réjouissant, qui se joue des interdits et réveille en nous, grands et petits, un vrai désir de transgression ! Nathan Israël, jongleur virtuose, incarne un personnage élégant. Le pied à peine posé sur une piste recouverte d’argile, il nous fait craindre le pire. Enchaînant des jongleries de plus en plus complexes, il finit par se retrouver par terre. Peu importe, il poursuit, en jonglant avec des boules ou des mottes de terre aux formats des plus variables. Mi-homme mi-bête, cette créature bipède se vautre dans la boue, avec le plaisir enfantin de la patauge. L’artiste, mis en scène par sa complice Luna Rousseau, nous fait passer des conventions sociales à l’humiliation, du ridicule à la joie de jouer sans retenue. Un vrai Buster Keaton au pays de la régression !

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

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Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

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Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.