Accueil

Tout public

Durée : 1h15
—
Mené par la voix sublime d’Hend Ahmed, Orange Blossom unit électro et musiques du monde en renversant les frontières des genres musicaux. Vingt ans d’existence et de chansons envoûtantes.

D’une puissance symphonique indéniable, capable de nous emporter en une seconde sur des terres étrangères, le groupe Orange Blossom a les vertus d’être inqualifiable. Quand la voix d’Hend Ahmed se fait entendre, l’Orient s’élève devant nous ! En croisant des musiques ethniques de diverses origines et les rythmant avec une frénésie propre à l’électro, Orange Blossom est à la fois un enchantement musical et un espace de dialogues unique. Certains écouteront leurs compositions comme des musiques de films, d’autres entreront en transe aux sons de leurs envolées lyriques. Après un show avec d’immenses bras articulés éclaireurs, le groupe laisse ses machines pour un retour aux sources à Verdun, alors que vient de paraître leur album en public, Blossom Live Sessions, sur le label Washi Washa.

Tout public à partir de 14 ans

Durée : 2h + rencontre avec les artistes
—
Le jeune poète Ezra a perdu sa mère. Puis il perd les mots le jour de l’éloge funèbre. Faut-il partir, en espérant les retrouver dans les étoiles ? Simon Falguières signe un magnifique conte baroque.

Alors qu’il doit rendre hommage à sa mère le jour de son enterrement, Ezra ne parvient plus à parler. Comment réparer ce silence ? Allongé dans sa chambre, le jeune homme part dans un voyage intérieur… Avec Les Étoiles, l’auteur, metteur en scène et artiste associé Simon Falguières joue de la porosité de deux mondes. Ce conte émouvant témoigne d’un tissage virtuose entre le drame familial, le mélodrame, la comédie, la farce et l’épopée. Avec une distribution prête à prendre tous les masques et tous les corps, du jeu à la danse, et une superbe scénographie entre réalité et imagination, ce spectacle suit des personnages attachants et de fidèles marionnettes… jusqu’à la Suède d’Ingmar Bergman et un cinéma minable ! Une réussite théâtrale qui place la poésie au coeur du réel et le réel tout près de l’évasion.

Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h20 + rencontre avec les artistes
—
Comment raconter l’histoire des Black Panthers, ce mouvement noir américain des années soixante ? Le collectif F71 relève le défi en nous plongeant dans leur atelier de sérigraphie. La contre-offensive peut commencer.

Le slogan Move on over or we’ll move on over you (« passez à autre chose ou nous passerons à autre chose ») figurait sur les affiches des Black Panthers. Le collectif F71 nous emmène dans cette période d’oppression policière et d’espoir communautaire. Leur spectacle raconte l’atelier « fantasmé » de sérigraphie de trois Black Panthers. Les événements autour d’eux rythment actions et réactions. Les images imprimées se font les traductrices des conflits d’une époque face au racisme et à la ségrégation tandis que le FBI multiplie les attaques et les arrestations. Sur un texte et une mise en scène de Stéphanie Farison, ce spectacle fait de l’affiche sérigraphiée le personnage principal en croisant le plaisir d’une narration à de nombreuses sources documentaires et au théâtre de marionnettes.

Tout public à partir de 8 ans

Durée : 35 min. + rencontre avec les artistes
—
Avec Vivace, Alban Richard joue du double sens du mot, musical et biologique. Dans un rythme soutenu, sa chorégraphie nous plonge dans un véritable marathon pour deux danseurs, énergique et enivrant.

Directeur du Centre chorégraphique national de Caen, Alban Richard propose une pièce « tout-terrain » à l’image du terme qui l’a inspiré. Le mot vivace signifie en musique un tempo vif et éclatant. Il désigne en botanique une plante herbacée, son caractère vivace lui permettant de résister aux rigueurs de la mauvaise saison. Une véritable vitalité traverse cette pièce pour deux danseurs en alliant endurance physique et stratégies. Soumis aux pulsations d’une playlist faite de multiples répertoires, les interprètes doivent faire preuve de ressource pour réorganiser leurs mouvements à chaque nouvelle musique. En appui sur des compositions pop, baroque ou électro, ils invitent à ressentir en nous la présence d’un corps vivace, entre acharnement et plaisir !

Tout public à partir de 7 ans

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes
—
Le frère jumeau d’Akouélé s’est absenté quelques instants. C’est ce que font croire depuis toujours les gens du village à sa soeur. Pourquoi cachent-ils sa mort ? Et comment grandir lorsque l’on vous ment ?

Dans de nombreux pays d’Afrique, dont le Togo de l’auteur Rodrigue Norman, les jumeaux sont sacrés et ne doivent pas être séparés. Si l’un des deux meurt, on s’empresse de réaliser une statuette traditionnelle pour le remplacer, le « venavi ». Peu de temps après leur naissance, Akouélé a perdu son frère mais tout le monde entretient le mythe d’un enfant parti chercher du bois. Attendant son retour, la petite fille ne grandit plus et connaît de multiples difficultés scolaires et relationnelles. Akouélé est pourtant proche d’elle, présence invisible qui conte son histoire avec humour et poésie. Comment sa soeur pourrait-elle entendre le remède qui la délivrerait ? Dans une scénographie aux structures gigognes, le metteur en scène Olivier Letellier parle de la mort aux enfants et de la construction de soi malgré l’absence.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

—

Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

—

Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public

Durée : 1h
—
André Manoukian est un enchanteur. Ses doigts à peine posés sur le clavier, ce musicien de jazz nous emmène vers des mondes lointains. Direction, sa terre d’origine : l’Arménie. Ce soir, la star c’est lui.

Formé à la Berklee School, André Manoukian a toujours fait du répertoire pianistique un espace où le jazz côtoie la chanson ou la musique classique, où des répertoires traditionnels viennent à nous avec de nouveaux visages. S’il joue ce soir en solo, l’artiste s’aventure régulièrement en compagnie de nombreux musiciens, souvent en quintet. Il fait entendre, et raconte, des paysages musicaux qui vont de l’Orient à l’Occident, de Meredith Monk à Serge Gainsbourg. Son spectacle Mes rêves d’Orient déploie des ballades sensuelles, au gré de compositions mélancoliques et délicieuses, inspirées par la musique traditionnelle arménienne. Ouvert aux autres comme jamais oublieux de ses origines, André Manoukian est un homme du partage dont chaque concert s’inscrit dans la complicité et l’émotion.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

—

Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h10 + rencontre avec les artistes

—

Deux fois l’an, Sandrine et Gabriel se retrouvent dans le Finistère. Elle rêve de l’Amérique ; lui, de rester à ses côtés. Face à la mer, ils s’imaginent une autre vie, prêts à embarquer vers leur véritable destin.

Créé en 2013, À la renverse de l’autrice Karin Serres, artiste associée, est né de sa rencontre avec la metteuse en scène Pascale Danièle-Lacombe. Une  collaboration au long cours dont ce spectacle qui a connu des milliers de spectateurs. L’expression marine À la renverse désigne le moment concordant  avec l’étale où les courants de marée s’inversent. Laisser venir et partir dans l’autre sens, c’est bien l’impulsion que désirent Gabriel et Sandrine — qui préfère être appelée Sardine ! Chaque été, et chaque mois de février pour le carnaval, le « Finisse-terre » devient le lieu de tous les possibles. Gabriel a beau dire être « le guépard » de Sardine, la jeune fille regarde en direction de New York. Karin Serres nous plonge dans la vie de ces deux êtres, face à une mer aussi sensible et redoutable que le temps qui passe.

Tout public à partir de 14 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
—
1981. François Mitterrand est élu président de la République. « Le plus beau jour de ma vie » confient les protagonistes de ce spectacle, qui suit jusqu’en 1995 l’exercice du pouvoir du leader socialiste.

Deuxième épisode de la série Huit rois (nos présidents), Génération Mitterrand se présente comme le « portrait sensible » d’un homme politique qui allait enfin « changer la vie ». Le metteur en scène Léo Cohen-Paperman, né en 1995, nous fait entrer dans le règne mitterrandien à travers trois personnages : une journaliste parisienne, un professeur de collège lyonnais et un ouvrier terrifortain. Les scènes de ces narrateurs d’un peuple de gauche perdu dans la Grande Histoire se déroulent en alternance avec des séquences dans le bureau de l’Élysée. On y voit défiler, en présence du grand homme, Michel Rocard, Dalida ou Pei Ming, l’architecte de la Grande Pyramide du Louvre. En jouant avec le réalisme, Génération Mitterrand est un spectacle tout en nuances et humour sur une grande figure historique, riche d’ambiguïté.

Tout public

Durée : 1h15 sans entracte
—
Lauréat, à vingt ans, de trente-six prix internationaux, le guitariste Thibault Cauvin sillonne la planète pour enrichir son répertoire et multiplier les collaborations. Son programme est à son image : sans frontières.

Guitariste le plus titré du monde, Thibault Cauvin a donné un nombre impressionnant de concerts, plus de 120 pays visités pour 1 500 représentations. Jouant devant les publics les plus variés, il a constitué un répertoire qui dépasse le cadre classique pour faire entendre la guitare du côté du jazz ou de la chanson. Surnommé le « Petit Prince de la six-cordes », il est avant tout un artiste majeur, aimant les aventures musicales, dont les récents FILMS et CITIES, ainsi que l’électrique Victor Hugo Triptyque. En interprétant les Trois préludes de Bach, en se rendant sur les terres sud-américaines de Piazzola et Jobim, en partageant les compositions pour le cinéma de Grapelli et de Yepes ou en voyageant grâce aux créations de Duplessy, Vachez ou Domeniconi, Thibault Cauvin nous ouvre ce soir les portes du monde.

Tout public à partir de 13 ans

Durée : 1h + rencontre avec les artistes
—
Pourquoi et comment racontons-nous des histoires ? Deux comédiens décortiquent cette « maladie narrative » propre au genre humain et transforment le plateau en instrument à fabriquer des récits. Vrai de vrai !

Chacun de nous aime écouter des histoires et s’en invente pour soi-même. Nous avons sans cesse recours à des fictions pour échafauder des plans, prévoir, tout prévoir ! Elles nous permettent d’avancer au jour le jour, de revisiter le passé et penser notre avenir. Dans un joyeux chaos, La Généalogie du mensonge met en scène deux personnages, Amandine et Valéry. Ils nous présentent ce besoin troublant d’histoires, ses règles, sa grammaire, ses outils. Avec humour, ils nous posent les vraies questions. Qu’est-ce qui distingue une bonne histoire d’une histoire ratée ? Comment manipule-t-on nos émotions grâce à une fiction ? Pourquoi nous racontons-nous autant d’histoires ? Et, en jouant avec la machinerie théâtrale grâce à un dispositif vidéo, posent une question essentielle aux  spectateurs : que faites-vous là ?

Tout public à partir de 5 ans

Durée : 30 min. + rencontre avec les artistes
—
Il arrive impeccable, en complet-veston, sur une piste de boue blanche. Attention à la gadoue ! Avec tous ces jonglages, la chute est inévitable. Les salissures aussi. Encore plus les éclats de rire…

Gadoue est un spectacle réjouissant, qui se joue des interdits et réveille en nous, grands et petits, un vrai désir de transgression ! Nathan Israël, jongleur virtuose, incarne un personnage élégant. Le pied à peine posé sur une piste recouverte d’argile, il nous fait craindre le pire. Enchaînant des jongleries de plus en plus complexes, il finit par se retrouver par terre. Peu importe, il poursuit, en jonglant avec des boules ou des mottes de terre aux formats des plus variables. Mi-homme mi-bête, cette créature bipède se vautre dans la boue, avec le plaisir enfantin de la patauge. L’artiste, mis en scène par sa complice Luna Rousseau, nous fait passer des conventions sociales à l’humiliation, du ridicule à la joie de jouer sans retenue. Un vrai Buster Keaton au pays de la régression !

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

—

Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

—

Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

—

Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 1h45 avec entracte
—
L’un des meilleurs quatuors au monde ! Depuis presque cinquante ans, le quatuor Takács poursuit une tradition musicale exceptionnelle. Les voici à Verdun dans un programme aux parfums classique et romantique.

Installés à l’Université du Colorado à Boulder, Edward Dusinberre, Harumi Rhodes (violons), Richard O’Neill (alto) et András Fejér (violoncelle) parcourent le monde pour partager les joyaux de leur répertoire. Célébrés également pour leurs collaborations avec d’autres musiciens, ils incarnent l’excellence de ce type de formation. Janácek, Smetana, Debussy, Brahms, Bartók, Mozart ou Britten : leurs interprétations comme leurs enregistrements récoltent prix et louanges. Du polyphonique Op. 77 no2 d’Haydn (1799), considéré comme sa plus grande oeuvre instrumentale, à l’unique Quatuor en Mi bémol de Fanny Mendelssohn (1834), le quatuor Takács nous fait passer de l’esprit classique  la sensibilité du romantisme, incarné par l’ultime Quatuor no15 D.887 en Sol majeur (1826), à la fois angoissé et envoûtant, de Schubert.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

—

Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public

Durée : 40 min. + rencontre avec les artistes

—

Dans Anjalousia, le guitariste flamenco Daniel Barba Moreno et l’acrobate et danseur Matias Pilet forment un duo plein d’humour et de surprises. Une célébration stupéfiante de l’amitié.

Daniel Barba Moreno joue de la guitare dans la tradition flamenca. Espagnol andalou, il a appris dans les fêtes de famille et auprès de grands artistes. Matias Pilet s’est formé à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny et l’Académie Fratellini. Pour ce danseur et acrobate hors-pair, sa rencontre avec Olivier Meyrou, qui met en scène ce spectacle, s’est accompagnée de plusieurs créations scéniques d’esprit burlesque. Ce même humour porte Anjalousia, où nos deux comparses virtuoses jouent de leurs humeurs comme de leur discipline. Tandis que le corps bondissant de Matias Pilet ne cesse de se détacher du sol, Daniel Barba Moreno le défie, le taquine. Anjalousia emporte l’adhésion du public, pris à partie par ces deux rivaux apparents, toujours prêts à se réconcilier par amour de l’art.

Tout public à partir de 7 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
—
Bienvenue sous le chapiteau du Cirque Queer ! L’extravagancey côtoie l’intime avec un spectacle à l’écart des normes, pour le plaisir d’une expérience vécue comme un bal populaire..

Voltigeuse non binaire, clown délirante, lanceur de couteaux, cabarettiste queer & trans-féminine, trapéziste indigne : voici quelques-uns des artistes du Cirque Queer. Leur univers est fait de paillettes écoresponsables et du désir de vous accueillir dans un « espace safe », en conscience des violences discriminatoires, sexuelles et sexistes. Ouvrir une brèche et créer du lien sont à la base de ce cirque engagé. Ici, on marche sur des bouteilles, se contorsionne, se transporte dans les airs ou défie l’équilibre. Le premier artifice signe l’entrée en piste d’un monde de drag clowns, de rois et de reines. Il rend visible des identités multiples dans la grande tradition des freaks du cirque en les transposant dans le champ esthétique du queer.

Tout public à partir de 7 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
—
Quelque part au milieu du gué, des acrobates sont obligés de poursuivre leur chemin. Dans un monde à la fois concret et en suspens, trouveront-ils l’équilibre face au désastre imminent ?

Ils sont quatre individus soudain confrontés à devoir se relier les uns aux autres comme aux phénomènes physiques qui les entourent. La compagnie Un loup pour l’homme, dirigée par Alexandre Fray, propose une pièce avec deux musiciens en live. D’une véritable dimension métaphorique, elle raconte les limites du corps et invite à soupeser toute décision nécessaire pour continuer à avancer ! Jouant des défis propres à l’acrobatie, ce cirque d’attraction, de gravité et d’oscillation, invente un univers d’objets sonnants et trébuchants. Il nous parle d’une humanité dépendante de forces environnementales impossibles à ignorer aujourd’hui. Au sein d’une matérialité sans faille, Dans l’espace nous fait ressentir le besoin d’un projet de société commun « avec vents et marées » en compagnie d’étonnants acrobates.

Tout public à partir de 7 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
—
Quelque part au milieu du gué, des acrobates sont obligés de poursuivre leur chemin. Dans un monde à la fois concret et en suspens, trouveront-ils l’équilibre face au désastre imminent ?

Ils sont quatre individus soudain confrontés à devoir se relier les uns aux autres comme aux phénomènes physiques qui les entourent. La compagnie Un loup pour l’homme, dirigée par Alexandre Fray, propose une pièce avec deux musiciens en live. D’une véritable dimension métaphorique, elle raconte les limites du corps et invite à soupeser toute décision nécessaire pour continuer à avancer ! Jouant des défis propres à l’acrobatie, ce cirque d’attraction, de gravité et d’oscillation, invente un univers d’objets sonnants et trébuchants. Il nous parle d’une humanité dépendante de forces environnementales impossibles à ignorer aujourd’hui. Au sein d’une matérialité sans faille, Dans l’espace nous fait ressentir le besoin d’un projet de société commun « avec vents et marées » en compagnie d’étonnants acrobates.

Tout public à partir de 7 ans

Durée : 1h15 + rencontre avec les artistes
—
Quelque part au milieu du gué, des acrobates sont obligés de poursuivre leur chemin. Dans un monde à la fois concret et en suspens, trouveront-ils l’équilibre face au désastre imminent ?

Ils sont quatre individus soudain confrontés à devoir se relier les uns aux autres comme aux phénomènes physiques qui les entourent. La compagnie Un loup pour l’homme, dirigée par Alexandre Fray, propose une pièce avec deux musiciens en live. D’une véritable dimension métaphorique, elle raconte les limites du corps et invite à soupeser toute décision nécessaire pour continuer à avancer ! Jouant des défis propres à l’acrobatie, ce cirque d’attraction, de gravité et d’oscillation, invente un univers d’objets sonnants et trébuchants. Il nous parle d’une humanité dépendante de forces environnementales impossibles à ignorer aujourd’hui. Au sein d’une matérialité sans faille, Dans l’espace nous fait ressentir le besoin d’un projet de société commun « avec vents et marées » en compagnie d’étonnants acrobates.